21 GRAMOS (21 grams)

Dirección: Alejandro González Iñárritu

Interpretación: Sean Penn (Paul), Benicio Del Toro (Jack Jordan), Naomi Watts (Christina), Charlotte Gainsbourg (Mary Rivers), Melissa Leo (Marianne Jordan), Clea DuVall (Claudia), Danny Huston (Michael), Carly Nahon (Katie), Claire Pakis (Laura), Marc Thomas Russo (Freddy), Teresa Delgado (Gina).

Año: 2003.

Puntuación: 9/10

Las vidas de 3 personas aparentemente sin ninguna relación se cruzan a raiz de sus propias desgracias, propiciadas por un accidente de coche y un transplante de corazón, que desencadenan una serie de acontecimientos que llevan a los tres protagonistas a cambiar sus vidas y sumirse en un desesperado intento por superar su tristeza.

Segunda película de la trilogía de Alejandro González Inárritu (después de "Amores perros") en la que profundiza sobre la desgracia humana y la fuerza de voluntad implícita en la superación de la tristeza. Con nominaciones a mejor actriz y a mejor actor secundario (no al mejor actor porque Sean Penn ya lo estaba por "Mistic River") por Naomi Watts y Benicicio del Toro, efsta película nos sumerge poco a poco en una historia sobrecogedora, que te va atrapando poco a poco a medida que se suceden los acontecimientos, hasta la reflexión final, dejándote con un agradable sabor melancólico, que hace que intentes apreciar mejor todos los aspectos de la vida, incluso las palomitas que te estás comiendo viendo este largo.

Película en la que me enamoré locamente de la increíble Naomi Watts, bellísima en un film que está asombrosa, tanto en el plano físico como en la interpretación, donde demuestra que con esa cara no se necesitan pinturas. Nada que decir del siempre mágico Sean Penn, que precisamente fué en este año donde se consagro junto con esta película, con Mistic River. Benicio del Toro, un actor camaleónico, adaptado a todo tipo de papeles, deja patente su increíble talento, quizá no suficientemente recompensado aún.

La mejor, sin duda, de las tres películas que completan la trilogía.

LA LEY DE LA CALLE (Rumble fish)

Dirección: Francis Ford Coppola

Interpretación: Matt Dillon, Diane Lane, Mickey Rourke, Dennis Hopper, Vincent Spano, Diana Scarwid, Nicolas Cage, Chris Penn, Tom Waits, Laurence Fishburne, William Smith, Michael Higgins.

Año: 1983

Puntuación: 7/10


Rusty James es un rebelde líder de una banda callejera, adoraror de los viejos tiempos en los que las bandas tomaban el poder de las calles, donde su hermano "El chico de la moto" era el jefe absoluto de la ciudad. Tras el regreso de éste, Rusty intenta empezar a parecerse lo máximo posible a su hermano, sin embargo, se dará cuenta de lo mucho que ha cambiado después de su viaje.

El mundo de las bandas callejeras ha dado más de una idea a Francis Ford Coppola (véase "Rebelde"). Aquí nos presenta una película aparentemente inocente, donde el protagonista, convencido de correctos ideales, presenta una fiel admiración sobre el héroe que en realidad no es héroe; teniendo que aprender que en realidad su mundo es una quimera.

Película en el apogeo del nuevamente resucitado Mickey Rourke, quien nos atrae la atención con un personaje atractivo y curioso; en contraposición con el electrico y ambicioso personaje de Matt Dylon, fiel reflejo del ansia de poder juvenil, y de la admiración de los tiempos pasados que siempre fueron mejores. Al margen de los dos protagonistas, la película nos sorprende con interesantes apariciones de Nicholas Cage, Dennis Hopper y ... Ton Waits!!

Toda la película se ve rodeada de una cierta obsesión por el paso del tiempo, con escenas que te transmiten ansiedad o aceleración; imágenes de las nubes pasando rápidamente, o la presencia de muchos relojes en un gran número de planos. Todo ello parece querer destacar la influencia del tiempo en los diferentes periodos de la vida de las personas, reflejando la juventud por el adolescente Matt Dylon, el periodo adulto o más experimentado en Mickey Rourke, y la madurez o vejez temprana en el padre de ambos en la película (Dennis Hopper).

El cine callejero coge fuerza gracias a películas como esta, con la que reúne ya un buen puñado de joyas.

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Nota: Si no funcionan directamente probar a cortar y pegar.

ADIÓS PEQUEÑA ADIÓS (gone baby gone)

Dirección: Ben Affleck.

Intérpretes: Casey Affleck (Patrick Kenzie), Michelle Monaghan (Angie Gennaro), Morgan Freeman (Jack Doyle), Ed Harris (Remy Bressant), John Ashton (Nick Poole), Amy Ryan (Helene McCready).

Año: 2007

Puntuación: 8/10

Patrick y Angie forman una pareja de detectives privados, especializados en buscar a personas desaparecidas. Tras la desaparición de Amanda, una niña pequeña de unos 5 años, los tios de la niña les encargan la investigación del caso, en medio de un gran despliegue policial y un gran revuelo entre los medios.

Casey Affleck, un prometedor joven actor (que ya se pudo deleitar en "el asesinato de Jesse James...") se nos presenta ahora como un tipo duro que se las dá de investigador privado, debatiendose con las moralidades de dos grandes, en este caso, agentes de policía, como son Ed Harris y Morgan Freeman. Hay gente que ha nacido para actuar, como el que nace para jugar al futbol. Los perros viejos enseñan al cachorrillo como se hace una buena interpretación (sublime), y podemos notar como nuestro amigo Casey toma notas y las pone en práctica. Hay que destacar también el papel de la chica Michelle Monaghan ("kiss Kiss bang bang"), que lejos de hacer un papel de niña mona, acompaña a Affleck en el sentimiento en toda la película, aunque da la impresión que se queda un poco al margen.

Da vértigo ver el nombre del director. Se vuelve a notar de donde salió "el indomable Will Hunting", y que no fué solo obra de Matt Damon. Con un ritmo parecido al llevado en "Mystic River", la película poco a poco empieza a enredarse más, acabando con un golpe ético moral, que da al espectador la posibilidad de imaginarse otro final, practicamente dirigido por el propio autor.El debate entre lo correcto, el deber, lo bueno y las cargas morales está claro en el mensaje final de la película. Muy recomendable. Atentos porque dará que hablar.

THE WARRIORS (los amos de la noche)

DIRECTOR: Walter Hill.

INTÉRPRETES: Michael Beck, David Harris, James Remar, Thomas Waites, Dorsey Wright, Brian Tyler, Deborah Van Valkenburg.

AÑO: 1979.

PUNTUACIÓN: 8,5

Nueva York, años 70. La ciudad está plagada de bandas callejeras, distribuidas por territorios, que se debaten entre sí por el poder de sus respectivas zonas. El lider de una de las bandas más influyentes convoca una tregua. Todas las bandas de la ciudad se reuniran en el punto establecido. El plan, unirse contra la policía y tomar el control. Pero, de entre la multitud, sale una bala asesina al líder y los Warriors son acusados del crimen. Ahora la tregua está rota, y los Warriors tienen que atravesar toda la cuidad para llegar a casa.

Prácticamente desconocida en España, en EE.UU. está considerada una película de culto. Yo la conocí cuando se editó el videojuego para PS2, y mi curiosidad me llevó a bajármela. Creo que no pudo ser mayor nuestro asombro al verla. Emocionante como pocas, podríamos considerarla una primera aproximación a las sensaciones que te produce ver "300". Unos pocos pobres diablos, contra toda una ciudad. No se puede tener más huevos.

Empezando por los personajes, los miembros de la banda tienen cada uno diferentes aportaciones a la historia, y cada uno es carísmático de diferente manera. Tipos duros, bien organizados, vestidos con un chaleco muy "cool". El guión, tampoco sin grandes alardes, deja algunas frases para la posteridad con las que echar alguna carcajada. Bien dirigida (esto también es siempre a gusto de cada uno), la película tiene momentos para todo, sin centrarse únicamente en las peleas callejeras sin más, teniendo escenas muy diferentes, con situaciones muy peculiares. Cuando ves esta película no puedes quedarte sin hacer ningún comentario.

Hay que comentar además, que la banda sonora es genial, y acompaña perfectamente al desarrollo de la película.

Es de esas películas que te dan pena que acaben al llegar el final.

OLD BOY

Director: Park Chan-Wook

Actores: Choi Min-sik (Oh Dae-su), Woo Ji-tae (Lee Woo-jin), Gang Hye-jung (Mido)

Año: 2003

Puntuación: 7'5/10

Un hombre que llevaba una vida completamente feliz, es secuestrado y encerrado en una extraña cárcel durante 16 años. Durante este periodo, y tras enterarse del asesinato de su familia, decide entrenarse en el recinto donde está confinado, y jura venganza contra aquel que le ha encerrado.

Una historia original (basada en un conocido manga) dinámica y bien contada. La película te atrapa desde el primer momento, haciendote pensar también a ti porque coño le tienen a él encerrado. Una vez libre, observamos el increible entrenamiento al que se puede llegar a someter uno mismo... las escenas de combate, que nada le tienen que envidiar a películas como matrix, son de lo mejor visto en los últimos tiempos. El combate en el pasillo con el ascensor al fondo merece la pena verlo varias veces.

Una película sobre la venganza. Sangre y violencia, no estuvieron tantas veces juntas desde que a Tarantino se le dio por engendrar reservoir dogs.

AKIRA

Director: Katsuhiro Otomo.

Año: 1988.

Puntuación: 9/10.

En un futuro apocalíptico, Neotokio es una ciudad superpoblada llena de delincuencia, formada después de un cataclismo. Las bandas callejeras dominan las calles, y el peligro está en todas partes. En ella, secretamente se realiza una investigación en busca de un ser supremo, todopoderoso, cuya aparición causó una gran catástrofe en el pasado.

Para el manga y el ánime japones, hubo un antes y un después de esta película. Poco tiene que ver con el concepto de película de animación normal. Cargada de violencia y brutalidad, Akira hace una reflexión moral sobre el destino de la humanidad. El Caos existente en la ciudad, y posiblemente en el resto del mundo, será interrumpido por otro Caos, que reiniciará la existencia. Algo así como el diluvio universal, pero con explosiones nucleares. En este caso, un poder superior empieza a manifestarse, amenazando con interrumpir el desequilibrio existente.

Después de ver esta película no te puedes quedar indiferente. Mil interpretaciones diferentes se pueden hacer sobre los diferentes hechos que ocurren durante la película. Una historia espectacular, que causó gran impacto en su época, y que ahora mismo sigue siendo un filme de culto, que todavía no ha encontrado sucesor en el trono de las películas ánime. Además, es una película difícilmente clasificable, con una banda sonora que recordarás durante semanas (el dan dan continuo durante toda la película en las escenas de acción es inolvidable). Excelente.

EL CAZADOR (Deer Hunter)

Director: Michael Cimino

Reparto: Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken, John Savage, George Dzundza, John Cazale, Amy Writght, Joe Grifasi

Año: 1978

Puntuación: 9/10

Una de las últimas películas que he visto. Un unido grupo de amigos pasan sus últimos días juntos antes de emprender su viaje a la guerra del Vietnan.

Quizá una película no tan renombrada en la historia como la increible Taxi driver o Toro salvaje; no obstante, una de las mejores películas de Robert de Niro, quién hace una interpretación (¿cuando no?) excelente, interpretando un personaje sobrecojedor, obligado a hacer de tripas corazón para poder sobrevivir. 5 oscars, entre ellos mejor dirección y mejor actor de reparto a Christopher Walken, del cual me quedo con la escena final, cuyas caras son dificiles de olvidar. Podría extenderme toda la tarde alavando a cada uno del reparto, como Meryl Streep o John Cazale (también conocido como Fredo Corleone), ya que las actuaciones de cada uno no tienen desperdicio.

Puede ser que cometa el débil pecado de ser algo aburrida al inicio, pero es un defecto pasable a una película excelente, que te hace pensar, y que no te deja indiferente. Realmente, no es una película bélica, a pesar de las pocas pero fuertes escenas de guerra, sino más bien una película sobre la amistad.

LA ULTIMA NOCHE (25th HOURS)

Direct0r: Spike lee (2002)

Act0res: Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper.

Puntuacion: 8/10

Tipico domingo noche. No sabes que hacer. Te aburres. Decides, como muchos otros necesitados de diversion, alquilar una pelicula. Cualquiera, con tal de pasar el rato (incluso Titanic... no, nunca).

Recorriendo la repisa, encuentas una insolita pelicula, de la que jamas oiste hablar. Edward Norton en portada y Spike lee la avalan. Nunca, alquilar por alquilar habia salido tan bien.

Lejos de ser una pelicula para pasar el rato, nos encontramos con una historia dura, sobre un hombre apunto de ser encarcelado, culpado por crimenes de drogas, que la vispera a entrar en la carcel, sale dispuesto a despedirse de sus seres queridos. Bajo este argumento, encontramos una dura y muy directa critica a la sociedad americana, con la que te encuentras de sopeton, sin tiempo a respirar, recibiendo el gope directamente (increible escena delante del espejo).

Un guion sorprendente, sin complejos, apostando por hacer lo que a uno le da la gana. Un increible Edward Norton, muy bien acompanado por un todavia desconocido Philip Seymour Hoffman y Barry Pepper (quien tambien tiene una gran intervencion).

Despues de verla le dije a mis amigos una y otra vez que la vieran, sin exito. Espero que desde aqui, la gente me haga mas caso.