martes, 22 de diciembre de 2009

INK




Director: Jamin Winans


Reparto: Chris Kelly, Jessica Duffy, Quinn Hunchar, Jeremy Make, Jennifer Batter, Eme Ikwuator,...


Año: 2009


Puntuación: 6.5/10


Mientras dormimos y las luces están apagadas, 2 bandos luchan entre si por el dominio de nuestros sueños. Unos son los responsables de darnos sueños placenteros, los otros de producirnos agobiantes pesadillas. Ambos luchan por hacerse con nuestras almas mientras dormimos. En medio de ambos bandos aparace Ink, un mercenario que vaga entre los dos mundos, un alma en pena, que con el fin de satisfacer sus propósitos, secuestra a una niña para ofercersela a las pesadillas.

       No siempre lo diferente es digno de nuestro agrado. No siempre un cambio nos trae aire fresco a nuestras vidas. No siempre lo mejor y más logrado es lo que nos llega más adentro. Hay veces que en el cine se hacen cosas raras, diferentes, no siempre sugerentes, pero que de vez en cuando te maravillan con su originalidad, su llegada, o cualquier otro aspecto de una película del que no nos percatábamos antes de ver esa película en concreto. "Ink" es una película con fallos, donde muchos críticos echaran en falta más mimo en determinadas tomas, luces, o frases; pero son fallos muy perdonables, en mi humilde opinión, frutos seguramente del bajo presupuesto con el que seguramente contó la película.

Sin embargo, esta película tiene algo. Te entra por los ojos y los oidos, te emboba con la atmósfera, por momentos divina, por momentos oscura, con la que te envuelve durante toda la película. La lucha entre el bien y el mal es el tema más explotado del cine, y no vamos a negar que la originalidad de la historia no viene precisamente por el tema a tratar. Pero lo que sí es original es la forma de contarla, melodiosa y agradable.

La música, en toda la película, es el elemento hipnotizador del filme, unido a un extraño manejo de luces y sombras. Los malos, las pesadillas, presentan un aspecto realmente aterrador. Si hay alguien que realmente me puede producir pesadillas son esos tipos. La escena donde el explorador ciego desencadena una serie de acontecimientos en el mundo real para provocar un accidente es realmente atractiva, y es un claro ejemplo de las sensaciones que te produce todo el metraje.

"INK" es simplemente algo diferente. Con fallos, con defectos, pero que merece la pena ver solo para experimentar la harmoniosa experiencia visual y sonora que supone.

jueves, 17 de diciembre de 2009

EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS (The imaginarium of Doctor Parnassus)




Director: Terry Gilliam

Reparto: Christopher Pulmmer; Heath Ledger, Tom Waits. Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer, Mark Benton, Johnny Deep, Jude Law, Colin Farrell, Peter Stormare.

Año: 2009

Puntuación: 7/10


El misterioso circo del doctor Parnassus aporta a sus espectadores un espectáculo muy diferente al resto. Con sus asombrosos poderes mentales el Dr. Parnassus será capaz de entrar en tu mente e introducirte en un mundo de sueños y fantasía maravilloso, mostrado a través de su espejo mágico.

Un película de mundos fantasticos realizada por la imaginativa y especial mente de Terry Gilliam. Quizás una obra incomprensible, quizás una obra de arte. Ciertos directores no solo llevan sus ideales y vivencias plasmadas en sus películas, rozando el guión, el argumento o ciertas tomas o movimientos de cámara; sino que dan un paso más allá a la hora de plasmar su huella, dándole a sus películas un toque de ambientación que quedará para siempre como seña de identificación de sus películas. Así lo demuestran David Linch o Tim Burton. Éste último, junto con el señor Gilliam son los máximos exponentes de la personificación de los decorados y el vestuario. No cabe duda de que basta ver unos minutos de cualquiera de sus películas para reconocer al creador.

En concreto, Gilliam nos suele mostrar esperpénticos decorados, sobrecargados, barrocos, y muchas veces oscuros, sucios y deprimentes, dando siempre una sensación siempre entre enfermiza y claustrofóbica, y a la vez apacible y curiosa. En esta película, Gilliam nos muestra su lado más alegre y colorido, dándole una atmósfera totalmente onírica a su película. Divierte saber que no sabes lo que te vas a encontrar en la siguiente escena. También asusta ver como se deja llavar por el surrealismo, dando lugar a situaciones y momentos realmente extraños, incitándole a uno la necesidad de consumir LSD para intentar obtener una mejor comprensión de la película.

Todo ello se ve además acentuado al tener unas más que buenas interpretaciones, dejando un buen sabor de boca la última actuación de Heath Ledger y la presencia de Christopher Pulmmer. La muerte del protagonista, junto con las colaboraciones de colegas de la talla de Jude Law, Johnny Deep y Colin Farrell termina por darle a la película todas la papeletas terminar de convertirse en un filme de culto.

En medio de toda la locura que supone, diré como conclusión que me gusta. Me he visto hipnotizado cada vez que alguno de los personajes atravesaba ese maldito espejo, y creo que si los sueños no son así, se tienen que parecer mucho a como los cuenta este niño grande de Terry Gilliam. Veanla drogados y luego me comentan la experiencia por favor.

viernes, 11 de diciembre de 2009

DESPEDIDAS (Departures)




Director: Yohiro Takita


Reparto: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tôru Minegishi, Tetta Sugimoto, Yukiko Yachibana, Tatsuo Yamada


Año: 2009


Puntuación: 9/10


Tras ver como fracasa su sueño de tocar en una orquesta como violonchelista, Daigo decide rehacer su vida en su pueblo natal, lejos de Tokio. Allí encuentra un empleo ideal, bien pagado, sin necesidad de experiencia, como ayudante para realizar el rito del "nokam", ceremonia para la cual se prepara a los muertos para dejar este mundo, antes de ser enterrados. Los vecinos y su mujer no ven a priori con demasiada aprobación este trabajo, sin embargo, Daigo encuentra en él una nueva razón para su existencia.

La muerte es el acontecimiento más influyente de nuestras vidas. Desde el nacimiento nuestra existencia se ve marcada por un inexorable paso del tiempo, que finaliza irreprochablemente con el fallecimiento. Sin embargo, no es nuestra desaparición la que más nos afecta, sino la de los seres que se encuentras en nuestro entorno más cercano. Son los que mueren aquellos que descansan en paz, dejando el sufrimiento a sus allegados. Por ello, tiene gran importancia la preparación del cadáver antes de su entierro o incineración, marcando para siempre esa última imagen de la persona que fué en vida, capaz de provocar un perdón o soltar el odio más interno.

El rito del "nokam" sirve de preparación para enviar al difunto al otro mundo, pero en realidad sirve también para hacer más digestivo un acontecimiento desagradable. Es aquí, donde esta película presenta su mayor acierto. La forma en la que te transmise esa ritualidad, cómo el protagonista transforma un cadáver en algo casi vivo como lo que fué antes. Ver como los familiares adquieren la expresión de sus emociones más internas y las liberan en un último llanto, en despedida de su ser querido, es algo que vuelve a la práctica de "nokam" en un empleo más que gratificante.

Hacía tiempo que una película, sinceramente, no me emocionaba tanto. Contada con bueno ritmo, su sinceridad, cercanía y emoción hacen que sus más de horas de duración se pasen rápidamente, y que al finalizar la película te quedes con esa grandísima sensación desahogo, mientras pasan los créditos, que solo el buen cine puede aportarte.

lunes, 30 de noviembre de 2009

NÚMERO 9 (number 9)




Dirección: Shane Acker


Animación


Año: 2009


Puntuación: 6,5/10


Ambientada en un futuro postapocalíptico, tras una guerra mundial entre hombres y máquinas, nos cuenta la historia de 9 muñecos de trapo que se deberán enfrentar a un séquito de máquinas, causantes de la desaparición de la humanidad, para poder preservar la esencia de la especie. "Nueve" es el último de los muñecos en despertarse, dotado de una curiosidad mayor que sus compañeros, intentará averiguar la razón de su existencia.

Dotada de una animación y efectos deslumbrantes, "Número 9" merece la pena solo verla por sus escenas de combates y acción, que son realmente una delicia visual. Debemos destacar también la notable ambientación postapocalíptica, digna de los mejores videojuegos de temática similar (si han jugado alguna vez a cualquiera de los 3 "Fallout" entenderán lo que digo). Con un llamativo comienzo, la película te sumerge en los primeros minutos en un mundo llamativo y oscuro, sumergido en un ambiente sombrío y extraño, que invita a explorarlo con nuestro pequeño amigo de trapo.

Sin embargo, el guión pierde originalidad entrados los primeros 20 minutos. Mezcla de muchas cosas ya hechas, la historia no nos descubre nada realmente nuevo, quedando unos escalones por debajo de la fina y apabullante animación.

No obstante, este cuento sobre la aniquilación de la humanidad viene a proporcionarnos una visión agradable y curiosa, que no debería dejarse pasar. Queda la pena de que, partiendo quizá de una idea tan buena, con tantas posibilidades para un guión más filosófico y trascendental, no hayan tenido la ambición suficiente y se quedaran en una película de animación entre lo infantil y lo adulto. Bien alto.

viernes, 20 de noviembre de 2009

AMANECER (Sunrise)




Director: F. W. Murnau



Intérpretes: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Jane Winton.


Año: 1927



Puntuación: 9/10


Un granjero, anteriormente felizmente casado, conoce a una mujer de la ciudad, de la cual se enamora. La pasión por ella lleva a verse convencido por ella para ahogar a su mujer, vender la granja, e irse con ella a la ciudad. Pero en el instante en el que va a cometer el crimen se ve completamente incapaz, y sigue a su mujer hasta la cuidad, donde juntos comenzarán un pequeño viaje a través del verdadero amor que sienten el uno por el otro.

Amanecer es la luz. Como si de repente una iluminación nos diera conciencia verdadera de lo que realmente importa en nuestras vidas, como si de verdad existieran los caminos luminosos y las sendas de la felicidad, y a la providencia se le diera por una vez guiarnos tras perder el Norte; Amanecer nos deleita con la esperanza de que el cariño eterno existe y lo tenemos a nuestro lado.

Si hablamos de cine mudo, no podemos evitar hablar (aparte de otros como Chaplin o Keaton) del maestro F.W. Murnau. Películas como Fausto, o Nosferatu quedaran siempre marcadas en la historia del cine como parte de las grandes obras del cine mudo, y que ayudaron a poner los pilares de lo que serían posteriormente las pautas del mejor cine. En su primera película hecha en USA, el director se desmarca con una historia fresca y diferente (basada en una novela), llena de vida.

Cuando te sientas a ver esta película no puedes evitar empezar a pensar en tu propia existencia, en los errores cometidos, en los rectificados, en las batallas ganadas, en tus seres queridos, en que todavía hay tiempo, y en que "la vida puede ser maravilosa". Una película que te dice como apreciar aquello que es realmente importante en tu vida. Y lo mejor es que te lo dice sin palabras.






miércoles, 11 de noviembre de 2009

EL VERANO DE KIKUJIRO (Kikujiro no natsu)




Director: Takeshi Kitano


Año: 1998

Reparto: Beat Takeshi, Kotomi Kyono, Kayoko Kishimoto, Ren Ôsugi, Susumu Terajima, Tetsu Watanabe, Akihiro Miwa, Tadanobu Asano

Puntuación: 7,5/10


     Masao es un niño de 9 años que vive con su abuela. Al llegar el verano, todos sus amigos se van de vacaciones, sus clases terminan, y la temporada de futbol acabó. Marcado por el aburrimiento, decide ir a buscar a su madre, a la cual no conoce. Cargado simplemente con unas fotos y una dirección en una mochila, se decide salir, en plan condenado a venirse a bajo. Sin embargo, una amiga de su abuela le ayuda, y manda a su marido Kikujiro a acompañarle. El problema es que Kikujiro, ex yakuza, no parece muy dispuesto a ser una compañía muy instructiva para Masao.

    La mente del señor Kitano es una de las más curiosas, sin lugar a dudas, del cine moderno. Su adoración especial y particular por la violencia, entre vil y sanguinaria, e irónica y humorística a la vez; ha quedado patente en la mayoría de sus películas. Sin cortarse ni un pelo, deja fluir su imaginación, derramando por momentos chorros del mejor humor de corte japonés, con la violencia más visceral de Tarantino.

   En este caso, da la impresión de que la violencia está jubilada, dejando como rastro a un personaje altamente peculiar, marcado por su pasado mafioso, al que a su educación no le importan ni quién ni donde ni cuando. La cara dura con forma de empanada mofletuda que muestra el personaje de Kikujiro roza lo perverso, conviertiendolo en la cara opuesta perfecta del niño protagonista, típico joven despistado, gordito que no se entera de nada. Semejante pareja se ve inmersa en un variopinto viaje lleno de personajes extraños, que no pueden hacer otra cosa que dejarse llevar por la autoría de Kikujiro. Todo se convierte al final en una especie de "miedo y asco en la vegas" para estómagos menos psicodélicos, pasada por las manos del más típico humor japones, con disfraces incluidos.

   Solo uno tiene que ver la memorable escena de la piscina, o la acampada jugando al escondite inglés, para que la película cunda su tiempo. Una película entrañable, tan emotiva como divertiva.

jueves, 29 de octubre de 2009

MOON


Director: Duncan Jones


Reparto: Sam Rockwell, Kevin Spacey


Año: 2009



Puntuación: 7,5/10





En el futuro, la energía la proporciona el Helio-3, un elemento capaz de proporcionar una abastecimiento limpio e ilimitado. Para cultivarlo, es preciso hacerlo en la luna, donde la empresa encarga de su obtención mantiene una base que controla las diferentes cosechadoras. Sam es el operario encargado de controlar las cosechadoras, acompañado de un robot asistente llamado Gerty. El contrato de Sam está a punto de expirar tras 3 años, y está a punto de regresar; cuando tiene un accidente que cambiarán las cosas.

Cuando Kubrick sorprendió al mundo con "2001: Odisea en el espacio", tanto por su arte como por su confusión, provocó la proclamación de un antes y un después en el cine de ciencia-ficción. Renunciando a la acción, elemento típico del género, sorprendió por su tono psicológico, su falta de diálogo, y su lenguaje visual. "Moon" no es una película revolucionaria como la del maestro, razón por la que se posiciona directamente como un producto, décadas después, salido directamente de la influencia de aquella marabillosa odisea.

Como un caldo de pollo, la película se va cocinando lentamente, una vez dado el primer golpe de impresión, tras el que se crea una confusión argumental que te hace pensar que será mejor ponerte derecho para ver el cuento, y prestar atención a un argumento que apunta a la misma complejidad que "Solaris". Afortunadamente, no es preciso hacer finalmente grandes esfuerzos mentales para poder seguir el argumento.

Me gusta, sinceramente, la similitud y a la vez el antagonismo del robot Gerty (voz de Kevin Spacey) con Hall 9000. El verdadero amigo, que le cuida, le advierte, le aconseja y es capaz de hasta de llorar electrónicamente. Es un alivio que al menos el director se haya dado la licencia de no darle el mismo fin que aquel terrorífico computador de la película de Kubrick.

Siento, y se palpa en el ambiente, que el género está reviviendo de entre la mierda, solventando con películas como ésta y "Distrito 9" la predisposición de las productoras a hacer dinero fácil juntando toda la bazofia y llamándola superproducción.

lunes, 19 de octubre de 2009

HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (Once upon a time in the West)





Director: Sergio Leone

Año: 1968

Intérpretes: Charles Bronson, Claudia Cardinale, Gabriele Ferzetti, Henry Fonda, Jack Elam, Jason Robards, Keenan Wynn, Paolo Stoppa, Woody Strode


Puntuación: 9.5/10


En una amplia zona desierta, Brett McBain, de origen irlandes, piensa establecer su futuro negocio y propiedades junto a sus hijos y su nueva esposa, Jill. Cuando ésta está a punto de llegar, un grupo de bandoleros liquida a Brett y a sus hijos, sin razón aparente. Paralelamente, un pistolero en busca de venganza acaba de llegar a la estación...

El género del Western nos suele tener acostumbrados a mostrarnos películas llenas de tipos duros, tiroteos, chicas guapas, vida de perros, gente buscando oro, y muchos otros conceptos que, a pesar de ser interesantes para un guión, han sido explotados hasta el infinito, y que no aseguran que vayas a hacer una buena inversión de tiempo viendo una película. Sin embargo, directores como John ford, Sam Peckinpah, Clint Eastwood, y otros maestro que lamentablemente no acierto a recordar, nos han dejado grandísimas obras, imposibles de superar por las nuevas ejemplos del género en la actualidad.

Pero sin duda, y muchos estarán de acuerdo conmigo, los westerms más míticos, con algunas escepciones, han llegado de la mano del señor Sergi Leone. Aparte de su afamada trilogía, "hasta que llegó su hora" reune en 2 horas y media de lo mejor que he visto en el cine de todos los tiempos. La memorable escena inicial, esperando en la estación los tres bandoleros, es de impagable manufactura, así como el duelo final, como si de dos samurais en lucha de espada se tratase. Malos sin alma, y mujeres de belleza imposible (con una Claudia Cardinale que hechizada hasta sudando) acompañan a un Charles Bronson nunca visto, y que hace que lo acabes recordando a la misma altura que el predicador del "Jinete pálido" con el que nos deleitó Clint Eastwood.

Una película hermosa, con gancho, con diálogos épicos para recordar el resto de tu vida.

jueves, 8 de octubre de 2009

YOJIMBO (el mercenario)

Director: Akira Kurosawa


Año: 1961


Reparto: Toshiro Mifune, Eijiro Tono, Kamatari Fujiwara, Takashi Shimura, Seizaburo Kawazu


Puntuación: 9/10





A una aldea remota en el antiguo Japón llega un ronin (samurai sin dueño) en busca de alimento y cobijo. Pronto es informado acerca de la realidad de la aldea, en la cual 2 bandas rivales compiten por hacerse con el poder. Ambos clanes intentarán hacerse con el servicio del hábil samurai, el cual aprovechará el interés de ambos bandos para manipularlos y liberar así a la aldea de la presencia corrupta, y ayudar a los campesinos.

Obra maestra del genio Kurosawa. De temática similar a la genial "los 7 samurais", se nos presenta una historia llena de fuerza, lucha de poderes, mafia, corrupción, venganza, remordimientos y de personajes sin escrúpulos, capaces de hacer cualquier cosa por sus objetivos. En medio de todo, un samurai, aparentemente malo y aprovechado, simulando quedarse por ver una gran oportunidad de negocio, acaba convirtiendose en el héroe oscuro que a todos nos gustaría ser.

Una historia ambientada en la maltrecha antigüedad japonesa, que podría ser traslada a cualquier época o país, una historia que nunca pasa de moda, y que ya fué emulada por el genial Sergi Leone en "Por un puñado de dólares".

De las mejores de entre los mejores.

lunes, 28 de septiembre de 2009

DISTRITO 9 (distrito 9)


Dirección: Neill Blomkamp.

Interpretación: Sharlto Copley (Wikus van der Merwe), David James (Koobus), Jason Cope (Christopher Johnson).

Año: 2009


Puntuación: 8/10

Hace 20 años una nave extraterrestre se posó sobre la ciudad de Johanesburgo. Durante los primeros 3 meses se esperó una respuesta o manifestación desde la nave, que no llegó. Tras decidir entrar por la fuerza en la nave, se encontraron con un panorama repleto de seres desnutridos y enfermos, esperando ser rescatados, refugiados de su propio planeta. A los más de 1 millón de aliens, llamados "bichos", se les transportó a tierra, a una zona a la que se le llamó distrito 9. Ahora en la actualidad, la presencia de estos seres se ha convertido en una carga. Víctimas de la discriminación humana, los bichos sobreviven en un campamento de chabolas, viviendo del contrabando, el robo y buscar en la basura. La cosa empeora cuando la empresa responsable del distrito 9 decide trasladar a los bichos a otra zona, lejos de la ciudad.

Impresionante largometraje independiente, producido por Peter Jackson. Lo primero que llama la atención de esta película son los sorprendentes efectos especiales, más sabiendo que estamos ante una pelicula de bajo presupuesto. Lo segundo a destacar es la alusión al racismo y la discriminación social, presente en toda la película, a las que también se verá sometido el propio protagonista, sufriendo los abusos de ambos bandos.

Pero lo más llamativo es el rodaje en formato de falso documental. Los datos proporcionados por los supuestos entrvistados dan un aire fresco a la narración, que se perfila concisa y rápida, estructurada con lógica, y sin grandes pretensiones de revolución argumental. La acción, por supuesto presente, le da el toque más comercial y típico de casi todas las películas de ciencia ficción, sin llegar a suplantar al verdadero hilo argumental.

Una grata sorpresa para los amantes del género.

viernes, 11 de septiembre de 2009

PERROS DE PAJA (Straw dogs)


Director: Sam Peckinpah.

Intérpretes: Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan, David Warner.


Año: 1970


Puntuación: 8/10



Una pareja formada por un matemático y su bella esposa se trasladan a una casa en un pequeño pueblo escondido de Inglaterra. Allí, no dejarán de comenzar los problemas al ir conociendo al gran número de dantescos personajes que forman la comunidad que habita el pueblo. La ley marcial y el estado anárquico se van haciedo cada vez más presentes a medida que pasa el tiempo, hasta el punto de acabar temiendo por sus vidas.

Desde el primer momento de la película uno nota que hay algo que no va bien, algo no funciona... esos albañiles, esas risitas... no, defenitivamente, el ambiente está cargado de maldad, de tensión y de incomodidad. La cosa se vuelve aún más inquietante cuando los protagonistas se encuentras al gato ahorcado en su armario. Ese es el momento en el que uno acaba diciendo: "Ésto no puede acabar bien".

El comportamiento libertino y sin control de los personajes que forman el pueblo le da un carácter altamente imprevisible a la película, que acaba por desencadenar los peores acontecimientos, de todos los posibles. Como si se tratara del listo con gafas de clase, los bestias pueblerinos se ensañan con el pobre Dustin Hoffman, como si se tratara del patio del colegio. Con la pequeña salvedad de que la diferencia que hay entre la altura de un niño y la de los engendros de la película es la misma que hay entre una travesura infantil y las cosas que pasan en este relato. Aún por encima, el hecho de tener una bellísima esposa no suele ayudar cuando se trata de lidiar con personalidades de tal brutalidad.

Menos mal que nuestro pequeño matemático se arma de valor al final de la película, y pone fin al caos reinante que le deja la casa como si un huracán hubiera pasado.

martes, 25 de agosto de 2009

GRUPO SALVAJE (the wild bunch)

Director: Sam Peckinpah

Año: 1969

Reparto: Willian Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sanchez,...

Puntuación: 9/10



Tras un atraco fallido por una emboscada de un grupo de cazarecompensas, el grupo de expertos atracadores se dirige a México, donde tendrán que trabajar para el ejercito para poder eludir a sus perseguidores.

Uno de los westerns más míticos de todos los tiempos. Personajes inolvidables, carismáticos, tipos duros de la época, luchan por sobrevivir en una época sin dueño. A pesar de sus algo más de 2 horas de duración, el trasero permanece trillado sobre el asiento, a la espera de ver si el grupo protagonista va a acabar bien o mal parado.

El tiroteo final, que debe durar por lo menos entre 10 y 15 minutos, queda para la posteridad como uno de esos momentos cruciales del cine, en los que 4 colgados deciden (con una sonrisa de oreja a oreja) que es mejor liarse a tiros contra miles de mexicanos que dejar a uno de sus colegas atrás y marcharse a casa por pata.

Simplemente veanla, disfrutenla, y alaben esta gran película.

sábado, 8 de agosto de 2009

LA NOCHE DEL CAZADOR (The Night of the Hunter)

Director: Charles Laughton


Reparto: Robert Mitchum (Predicador Harry Powell), Shelley Winters (Willa Harper), Lillian Gish (Rachel Cooper), James Gleason (Birdie Steptoe), Evelyn Varden (Icey Spoon), Peter Graves (Ben Harper), Don Beddoe (Walt Spoon), Billy Chapin (John Harper), Sally Jane Bruce (Pearl Harper), Gloria Castillo (Ruby).

Año: 1955



Puntuación: 8,5/10



Dos niños guardan secretamente el dinero del último atraco de su padre, condenado a muerte tras ser atrapado. Durante sus últimos días en la cárcel, comparte celda con el un extraño y siniestro predicador llamado Harry Powell, quién escucha en sueños la historia del dinero. Al salir de la cárcel, el predicador hará todo lo posible para que los niños le acaben diciendo donde se encuentra el dinero.

Hipnótica película, una historia intensa, que deslumbra con su gran manejo de la luz, y la tensión del relato. Deja para la posteridad escenas inolvidables tales como el paseo del predicador, cantando a caballo, mientras los niños se esconden en un granero; o los momentos en los que relata la historia entre sus dos manos: Amor y odio.

Debemos destacar la descripción que se realiza de los ideales sociales de la época en la que se ambienta la película. La sumisión completa a Jesús por parte de la madre de los críos, el poder que el predicador ejerce sobre los ciudadanos, la manipulación a través de la tradición y la fe.

Pocas películas puedo recordar con un personaje tan carismático y a la vez tan aterrador con el interpretado por Robert Mitchum; una especie de loco agradable y simpático, grandísimo psicópata, que en este caso le gusta matar con la justificación de Jesús.

Única película de Charles Laughton, el director de una sola película. Para qué más...



miércoles, 15 de julio de 2009

DRUGSTORE COWBOY




Director: Gus Van sant

Año: 1989

Reparto: Matt Dillon (Bob), Kelly Lynch (Dianne), James LeGros (Rick), Heather Graham (Nadine), Eric Hull (farmacéutico), Max Perlich (David), James Remar, John Kelly, Grace Zabriskie, George Catalano.



Puntuación: 8/10



Bob es el líder de un grupo de drogadictos dedicados a atracar farmacias por toda la ciudad. Perseguido por la policía, y habiendo estado varias veces en la cárcel, Bob es un tipo listo y astuto, calculador y meticuloso a la hora de cometer un robo. Pero además, es una persona maniática y supersticiosa; hábitos desarrollados a raíz de los diferentes sucesos que le han llevado a la cárcel. Es por eso que, tras un nuevo suceso de mal augurio, decidirá acabar con su vida de delicuente y desintoxicarse, algo que su mujer Dianne no comprende.

Gus Van Sant, en una de sus primeras películas, nos presenta un largo crudo, y de visión realista, acerca del mundo de las drogas. Una fantástica recreación acerca de la adicción y la gran sensación experimentada por el consumo (en cantidades industriales) de estas sustancias. Explica, de forma detallada y simple, el placer sentido por los protagonistas; ayudandose de algunas escenas de paranoia y alucinación, al estilo de "Requiem por un sueño", pero sin llegar a que te hartes a la mitad de la película (la sutileza es una virtud). Dillon está escepcional, su personaje tiene fuerza tanto de líder entusiasmado por drogarse, como de persona arrepentida con ganas de lavarse la cara.

Una representación excelente del orgasmo artifical de pincharse. Junto con trainspotting, una de las mejores películas acerca de este mundo.

martes, 30 de junio de 2009

MI VIDA SIN MÍ (My live without me)


Director: Isabel Coixet


Intérpretes: Sarah Polley, Mark Ruffalo, Leonor Watling, Maria de Medeiros.



Año: 2002


Puntuación: 8,5/10


Ann, con 23 años, está casada y tiene dos hijas. con mucho esfuerzo, mantiene a su familia trabajando como limpiadora en la universidad, mientras su marido intenta buscar un trabajo. Tras desmayarse en el trabajo, se le descubre un tumor irreversible, quedándole unos meses de vida. La noticia hace que Ann se replantee su vida, planteandose aquellas cosas que debería hacer antes de morir. Así Ann comienza un camino por romper la rutina de una vida vacía, experimentar lo que más anhela, y preparar todo para cuando ella falte.

Cada minuto, cada segundo, cada fotograma, cada expresión y cada palabra de esta película te llenan de una infinita ternura por esa bella protagonista ,que no cesa en su empeño por vivir sus últimos días sin decirle a los demás que se va a morir. Sarah Polley te va atrapando; una mujer en la que la imperfección se convierte, sin duda alguna, en un rostro bellísimo.

Cada uno de los personajes tiene algo que contar, algo que decir, algo que requiminar al mundo. No es una película sobre las cosas que nunca has hecho, es una película acerca de reafirmarse en lo que uno tiene, lo que es, y porqué es así. Una forma de dejar la firma, y decir "Yo estuve aquí".

viernes, 5 de junio de 2009

LA SOMBRA DEL PODER (State of play)

Director: Kevin McDonald.

Año: 2009.

Reparto: Russell crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Rachel McAdams, Viola Davis, Jason Bateman, Robin wright Penn.


Puntuación: 6.5 / 10.






El congresista Collins es un reputado político que destaca dentro de su partido. Éste, lidera el comité que juzga los actos de una gran entidad militar, acusada de usar métodos no demasiado limpios para ganar dinero a costa de la guerra. Un día, una de las ayudantes del congresista aparece muerta en el metro, y su imagen empieza a verse afectada en los medios de comunicación.

El veterano periodista Cal McAffrey, gran amigo de Collins, intentará esclarecer la verdad acerca de la muerte de la joven ayudante, y aclarar el nudo conspiratorio que se cierne sobre la compañía juzgada; sirviendose de la ayuda de la novata Della Frey.

Interesante thriller basado en la serie de televisión de hace algunos años del mismo nombre. Entretenida de principio a fin, contiene grandes dosis de intriga y tensión, que la hacen una película muy llevadera. Buen reparto, con Helen Mirren descargando mala leche característica de algunos de sus trabajos ("The queen"), o el oscarizado Russell Crowe.

Cabe decir que, no estando mal, esta cinta tampoco viene a descubrirnos la dinamita. Cuando el final es desvelado, la sorpresa, siendo sorpresa, es mínima; como si ya uno estuviera acostumbrado a este tipo de vueltas de tuerca.

Una buena película para ver una tarde de aburrimiento.

jueves, 21 de mayo de 2009

SOLO ANTE EL PELIGRO (High Noon)


Director: Fred Zinnemann

Año: 1952


Reparto: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Lee Van Cleef.



Puntuación: 7,5/10.



Gary Cooper interpreta al sheriff de un pueblo, recien casado y a un día de retirarse, a espera de que el nuevo sheriff llegue a la ciudad. A punto de irse de luna de miel y empezar una nueva vida,un antiguo forajido que asolaba anteriormente la ciudad, y que él mismo metió entre rejas, está a punto de volver a la ciudad con sus secuaces, con ansia de venganza. El sheriff puede elegir irse de luna miel en su último día de servicio, pero los hombres honestos afrontan los problemas... pero cuando decide quedarse, resulta que nadie en el pueblo está dispuesto a ayudarle frente al peligro inminente.

Una de las películas míticas del género. Cooper nos presenta a un sheriff que se corresponde con el héroe típico, estimado entre la gente, honesto y generoso, que elige proteger a escapar, morir antes que ser un cobarde. Esta figura se opone un poco a los protagonistas presentados en otros westerns, como los protagonizados por Clint Eastwood, donde el héroe por momentos es bueno y malo, con una imagen de tipo duro mucho más trabajada.

Me gusta la obsesión que se va creando en la película con la hora de la llegada del tren. El tiempo pasa implacable, y sin embargo, nadie está dispuesto a jugarse el cuello para ayudar al sheriff; la cobardía adquiere un punto algido en esta película, donde pocos o ningún amigo le quedan al protagonista.

Considerada una obra maestra, tengo que decir, con todos mis respetos, que, encontrandole mucha calidad, esté no va a convertirse en mi película del Oeste preferida (por decirlo de alguna manera). Brilla, y mucho, pero no me enciende tanta pasión como por la rudeza, suciedad, tiranía y humor que encuentro en el spaghetti western de Sergi Leone.

De todas formas... un clásico siempre es un clásico.

lunes, 11 de mayo de 2009

CONTROL




Dirección: Anton Corbijn

Año: 2007.

Interpretación: Sam Riley (Ian Curtis), Samantha Morton (Deborah Curtis), Alexandra Maria Lara (Annik Honoré), Joe Anderson (Peter Hook), James Anthony Pearson (Bernard Sumner), Toby Kebbell (Rob Gretton), Craig Parkinson (Tony Wilson), Harry Treadaway (Stephen Morris), Richard Bremmer (Kevin).



Puntuación: 7/10




Retrato sobre la vida de Ian Curtis, cantante de la banda Joy División, que revolucionaron el panorama del rock a finales de los 70 y plantaron las bases de la música New Wave, convirtiendose en uno de los grupos más influyentes de la época. En el film observamos la evolución psicológica del joven Ian, un joven con muchas dotes artísticas, aficionado a la música de Bowie y Lou Reed, que encuentra su escape de adrenalina en aplastante directo del grupo que acaba formando. Poco a poco vemos como el stress de los conciertos y el trabajo, las pastillas, sus ataques de epilepsia, y el dilema amoroso que se le interpone entre el amor que siente por su mujer y la pasión que siente por una periodista acaban por provocarle una inestabilidad mental que termina con su suicidio en 1980.



Magnífica descripción de uno de lo personajes más controvertidos de la música. Sam Ridley represanta al milímetro la forma de ser, los gestos y los agobios de Ian Curtis; dejando aparte su logrado parecido físico con el difunto cantante. El ambiente en blanco y negro le otorga a la película un tono intimista, que junto con la banda sonora (por supuesto practicamente toda de Joy division, con algunos aportes de Bowie, Iggy Pop y The Beta Band) reflejan el estilo oscuro y grave del estilo de la banda y de la personalidad atormentada de Ian Curtis.

Cabe destacar que si se quiere profundizar acerca del ambiente musical de la época, 24h party people es una película más acertada, ya que Control se queda en una mera descripción de las vivencias de Ian Curtis hasta su muerte, sin dar siquiera algún enfoque sobre el resto de la banda, la formación de la discográfica que los contrató, Factory records, que fué una de las revoluciones de la época; o del ambiente musical que se vivía en esa época.


lunes, 20 de abril de 2009

MEDIANOCHE EN EL JARDÍN DEL BIEN Y DEL MAL (Midnight in the Garden of Good and Evil)

Director: Clint Eastwood

Reparto: John Cusack, Kevin Spacey, Jack Thompson, Jude Law, Paul Hipp, Alison Eastwood.


Año: 1997.

Puntuación: 7/10.


John Kelso es un periodista que viaja a Sabana para cubrir un reportaje sobre la prestigiosa fiesta de Jim Willians, un personaje rico y poderoso de la ciudad. Pero lo que iba a ser un mero reportaje, se convetirá en una investigación criminal, cuando Jim Willians se ve inmerso en un proceso por asesinato. Al tener que prolongar su estancia, John comenzará a conocer los encantos y pintorescos personajes que pueblan la peculiar ciudad.

Tras ver esta película no sabes si estás hablando de una comedia, de un thriler, o de un drama. De los dos últimos tiene la trama y el argumento, que apuntan a llevarte por un sendero típico de las historias de Hitchcock, donde uno no sabe quién es quién hasta el final. Sin embargo, su aspecto de comedia hace que la película coja un tono diferente, haciendola diferente y única, mostrandonos las caras y aspectos más llamativos del ámbito sureño. Es aquí, en la ambientación y en el entorno, donde la película gana un especial glamour.

Los personajes, como el interpretado por Kevin Space, terminan por darle elegancia. Quizás queda demasiado soso el protagonista, desentonando con la locura general del resto de personajes. Puede ser también que John Cusack esté, como en la mayoría de sus papeles, correcto, pero sin más. Puede ser también que sea de esos actores víctimas de un mal doblaje...

Estoy buscando todavía una película de Clint Eastwood que no me guste.


















lunes, 30 de marzo de 2009

THE VISITOR

Director: Thomas McCarthy


Año: 2007


Reparto: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Dania Jekesai Guriza, Hiam Abbass.


Nota: 7'5 / 10

Walter es un aburrido profesor de universidad en Connecticut, amargado tras la muerte de su esposa. Dejando pasar la vida sin incidencias, excusando su poco tiempo de trabajo con la escritura de un libro, es obligado a asistir a una serie de conferencias en Nueva York. Allí Walter posee un piso, el cual hace 25 años que no visita. Cuando entra, se encuentra que su piso está habitado por una pareja de inmigrantes ilegales, que acabarán pasando un tiempo en el apartamento con Walter. De dicha relación surgirá una amistad que llevará a Walter a reavivar su vida, a volver a sentir cariño por la gente, y a descubrir su pasión por la percusión.

Fantástica reflexión sobre la soledad. Richard Jenkins está sensacional: Te amarga en su estado amargado, y se hace reir con las medias sonrisas de su personaje, que alcanza dos puntos de plenitud en la película: cuando comienza a tocar en el parque, y cuando entra en cólera en la carcel de inmigrantes. Puede que siga estando solo, pero será una persona completamente diferente.

jueves, 12 de marzo de 2009

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (The curious case of Benjamin Button)

Director: David Fincher.

Ano: 2008.

Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, T
ilda Swinton , Julia Ormond , Jason Flemyng, Ellen Fanning y Elias Koteas.

Puntuación: 9/10.





"Nací en extrañas circunstancias...", así comienza la historia sobre la fantástica vida de Benjamin Button, un niño que, por ironías de la naturaleza, nace viejo. A partir de entonces, su vida se va desarrolando al revés del resto de la gente, viendo como la gente se hace mayor, mientras él cada vez es más joven.

Mucho se ha hablado de esta película. Iremos sin tapujos y al grano. Es, simplemente, genial. Con el gran acierto de poner la narración en boca de la protagonista en su lecho de muerte, contando la historia entre anécdotas de su memoria y las cartas escritas por el propio protagonista, la película, a pesar de sus casi 3 horas, consigue un ritmo dinámico y llevadero durante la mayor parte del largometraje. La forma de contar la historia recuerda a otros grandes relatos como "Big Fish" o "Forrest Gump", sumergiendote en las grandes experiencias a las que está destinado a someterse el curioso Benjamin, como si cada una de ellas se tratara de un cuento a parte.

Hay que destacar también la ineludible presencia del tiempo en toda la película, fruto de las ventajas y desventajas de crecer al revés. Una fuerte reflexión sobre el hacerse viejo, y vivir con dignidad.

Es innegable la gran actuación de los dos personajes principales. Aunque tampoco me meteré en tópicos de decir que por haber estado nominado al oscar (y sabe Dios cuantos premios más) sea el mejor papel del señor Pitt. Sinceramente, es indignante ver como un actor como él, de irreprochable talento, se ve siempre a las puertas del mayor reconocimiento del cine actualmente, aunque esta vez tenía grandes rivales por delante, con papeles más claros para ganar un oscar.

Por otra parte, la decepción es mayúscula al ver que esta gran película se ha quedado sin su merecida obación en los oscar. Eclipsada por "Slundog Millonaire", he de decir que, después de visionar las dos películas, por mucha protesta que haga que de la India la película, la película de David Fincher es, sinceramente, mejor. Allá los de la academia con sus prejuicios y sus conveniencias sobre las películas revolucionarias. A ver si se menten en la cabeza que el cine es, principalmente, cine.

Y no es que "Slundog Millonaire" no sea una gran película, que lo es. Pero tiene por delante otras grandes obra con menos bombo, como la gran "Ciudad de Dios".

Espero que, al menos, aunque no haya ganado tantos oscar, no se pierdan de todas formas "El curioso caso de Benjamin Button".

jueves, 5 de febrero de 2009

REVOLUTIONARY ROAD

Director: San Mendes.

Reparto: Leonardo Dicaprio, Kate Winslet, kathy Bates, Michael Shannon, Max Casella.

Ano: 2008


Puntuación: 7/10



Ambientada en los años 50, la película nos cuenta la historia de un joven matrimonio, lleno de ideas y sueños, hartos del nivel de conformismo que implica seguir con sus vidas. Tras ver como sus ambiciones y planes van cayendo poco a poco en el pozo de la rutina y la necesidad de hacer lo que los demás hacen, empiezan a cuestionarse qué es mejor para su futuro.

Dramón. Película de reflexión sobre lo que nos gustaría hacer y lo que acabamos haciendo. Aunque lejos de contar una historia original o impactante, la película opta por llevar un relato relajado y pausado (aunque sin exceso), contándonos poco a poco como va cambiando el estado de ánimo de los protagonistas según se refuerzan o se tuercen sus planes. Aunque se centra básicamente en eso, la película no aburre. Lo mejor, sin duda, la interpretación de los actores principales, que hace que la película pase de pasable a tener un notable bien merecido.

Veremos si da la sorpresa en los oscar.

martes, 27 de enero de 2009

LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSHENKO (Love and Death)


DIRECTOR: Woody allen.

REPARTO: Woody Allen, Diane Keaton, Olga Georges-Picot, Howard Vernon, Harold Gould, Jessica Harper, James Tolkan.

AÑO: 1975.

PUNTUACIÓN: 8,5/10.



Boris es el menor de los tres hijos de un matrimonio ruso, a principios del siglo XIX. Lejos ostentar la fortaleza y valentia de sus hermanos, Boris es un intelectual soñador y pacifista, al que no le importa lo más mínimo la guerra. Enomorado de su prima, deberá a hacer frente a un montón de desdichas y casualidades cuando, debido a la invasión de Napoleón en Rusia, se ve obligado a enrrolarse en las filas del ejercito ruso.

Divertidísima película, donde Allen no solo nos sorprende cons sus ya conocidos y geniales guiones, sino que hace uso además del chiste fácil y la broma absurda, típica de comedias menores, q sin embargo le da a la película un toque totalmente cómico, similar al conseguido por los Monty Pyton en "la vida de Brian " o "los caballeros de la tabla cuadrada". Incluso viendo esta película solo, no pude evitar la carcajada provocada en algunas escenas como los diálogos "intelectuales" con su prima, o las caras del propio Allen en algunas escenas (seduciendo a la duquesa).

Una comedia atrevida, algo diferente a la sutileza de sus otras obras del mismo género. Me gustaría señalar la vestimenta blanca de la Muerte, que ya deja entrever el propio caracter de la película.









martes, 20 de enero de 2009

TESTIGO DE CARGO (Witness for the Prosecution)


Director: Billy Wilder.

Intérpretes: Charles Laughton, Tyrone Power, Marlene Dietrich, Elsa Lanchester.

Año: 1957.

Nota: 8'5/10,

Basada en una novela de Agatha Cristie, testigo de cargo nos cuenta la historia de como un veterano juez todoterreno, con problemas de salud y recien salido del hospital, ve interrumpido su periodo de reposo al verse embarcado en un nuevo caso de asesinato, en el que el acusado, señalado por todas partes como culpable por las puebras y las circunstancias temporales, jura ser inocente. Sir wilfrid (disculpen si escribo mal un nombre a todas luces extraño para mi, solo semejante al exportero del Rayo Vallecano) decide afrontar el imposible caso, fiado de su intuición.

Billy Wilder, uno de los grandes directores del cine clásico, nos presenta con "testigo de cargo" una novela de intriga de libro, y no lo digo porque sea una adaptación (que también). Me explico. Lejos de ser una película de grandes tomas, paisajes pintorescos, música envolvente y vete tu a saber, tenemos una historia típicamente clásica, con largas escenas en un mismo escenario, personajes muy trabajados, diálogos intensos y frases bien entrelazadas, que lejos de aburrir a espectadores inquietos, hipnotizan al público, haciendole creer que se está dejando llevar por un camino completamente predecible. Pero, lejos de quedarse ahí, "testigo de cargo" sorprende cuando menos te lo esperas con giros inesperados de guión que hacen que se te quede la boca abierta, y hacen a la película merecedora del cartel final pidiendo discreción con el final de la película.

Imprescindible.