viernes, 26 de febrero de 2010

YO, TAMBIÉN



Director: Álvaro Pastor, Antonio Naharro

Reparto: Lola Dueñas, Pablo Pineda, Isabel García Lorca, Pedro Álvarez Ossorio, Antonio Naharro.

Año: 2009


Puntuación: 7/10


         Daniel es un discapacitado con síndrome de Down de 34 años. Sin embargo, presenta una inteligencia extraordinaria, más en una persona con su enfermedad. Después de conseguir el milagro de ir a la universidad y licenciarse, comienza ahora su vida laboral. Allí, conoce a Laura, una mujer de vida caótica y corazón roto, de la que se enamora.

         El síndrome de Down se caracteriza por una serie de rasgos físicos muy marcados, con malformaciones en el paladar, dedos gordos, y rasgos faciales muy marcados. Además, suele venir acompañado por un notable retraso metal, que sin embargo, es muy variable unas personas y otras que padecen la enfermedad. Todo ello hace que este tipo de personas tengan dificultades a la hora de integrarse en la sociedad y mantener una vida independiente.

        Todo ello puede ser aún más complicado cuando resulta que la persona es inteligente. Darse cuenta de la realidad, ser consciente de que uno no es normal a los ojos de los demás, saber que llegar a ser feliz será una montaña casi imposible de escalar. El entrañable Daniel se enfrenta a una lucha contra si mismo, contra lo que es y lo que no es, contra la crueldad de la gente y las discriminaciones de la sociedad. 

        El personaje de Laura, perfectamente encajado en una deslumbrante Lola Dueñas, es una persona atormentada por el pasado. Capaz de tener todo aquello que Daniel no tiene, se asoma demasiadas veces a un abismo de babosos sexuales, que convierten su existencia en una nube de insatisfacción. Sexy en ocasiones, patética en otras, su relación con una persona diferente como Daniel la convierte otra vez en una persona, con una nueva sonrisa.

        Intercaladas entre la extraña relación establecida entre dos personajes tan entrañables, se nos presentan diferentes situaciones, cercanas al documental, que hacen reflexión sobre la dificil tarea de criar y aceptar a un hijo con sindrome de Down. 

        LLevada con tiento y ternura, la película nos va acercando cada vez al interior de una relación poco habitual llena de cariño. Sin ambiciones desmesuradas, ni finales imposibles, nos queda sin embargo un buen sabor de boca al ver la última sonrisa de Daniel.

martes, 23 de febrero de 2010

EN TIERRA HOSTIL (the hurt locker)



Director: Kathryn Bigelow


Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pierce

Año: 2008


Puntuación: 6,5/10

          La historia nos cuenta el día a día de una brigada de artificieros en Irak. Tras la muerte de su sargento, éste es sustituido por el sargento James, el cual presenta pasa de la actitud prudente y protocolaria del anterior oficial a un estilo improvisado y temerario, fruto de la cantidad de tiempo que lleva haciendo ese oficio.

         Tras la última época de auge del cine bélico, con superproducciones como "Salvar al soldado ryan", "Banderas de nuestros padres" y "Cartas desde Iwo Jima", o filmes más psicológicos como "La delgada línea roja", llevabamos ya tiempo sin ver una producción realmente ambiciosa dentro del género.

        La película ataca la dureza de una guerra de guerrillas interminable, capaz de mermar la moral y perforar la mente de aquellos psicológicamente más fuertes. Las situaciones comprometidas se van dando cada día. La vida es un tesoro muy valioso para los que consiguen regresar a casa, pero algo dificil de mantener en una ciudad donde cada piedra puede ser un enemigo mortal. Los personajes van decallendo en su ánimo. Todos, excepto su sargento, el cual parece inmune a toda la muerte a la que se ven obligados a observar.

      Un retrato del impacto mental sufrido por los soldados en la guerra. Al igual que en "Apocalypse now", la película centra la atención en las andanzas de su protagonista, demasiado acostumbrado a la guerra, hasta el punto de no saber vivir sin ella. Sin embargo, aquí es todo menos convincente. Habiendo situaciones realmente dramáticas, no consigo emocionarme de la misma forma que con la película de Coppola. Falta algo, un toque de magia o de camara, que le termine de dar ese toque emocional, directo al cerebro, que acaba transformando una buena película en una obra de arte.

       No obstante, es seguramente la mejor película hecha sobre la guerra de Irak.

martes, 16 de febrero de 2010

AFTER



Director: Alberto Rodríguez


Reparto: Guillermo Toledo, Tristán Ulloa, Blanco Romero


Año: 2009



Puntuación: 6/10


           Tres amigos se reúnen después de mucho tiempo para salir una noche de juerga. Cumplidos ya los cuarenta, pasan por respectivas etapas de insatisfacción personal que intentan desahogar en una noche de desenfreno, donde no hay hora para irse a casa, donde procuraran no pensar por una vez en lo que venga después.

          La autodestrucción personal es una salida incomprendida desde fuera, pero la única razón que queda a veces para darse una tregua, una escapatoria del más profundo abismo en el que se puede caer. Perseguidos por el pasado, atrapados en una rutina vacía, el fracaso tras la decepción, la soledad o los problemas familiares; esas sensaciones especiales que se te van acumulando en el estómago, formando al final una bola imposible de digerir.

         Como aquel atormentado personaje de Naomi Watts en "21 gramos", que buscaba en las drogas un modo de redención y evasión que la liberara de la infernal tarea de superar la muerte de su familia, los personajes se sumergen en un océano de caos, drogas, sexo y más drogas. Decididos a abandonar sus problemas por una noche, intentan dar rienda suelta a sus deseos más animales, antes de tener que volver a pegarse con su muro particular.

        Sinceramente, me recuerda a mi pueblo. Me son familiares muchas de las situaciones. Drogas duras aparte (de las que anecdóticamente no soy consumidor), es palpable esa sensación de salir, de necesitar salir, de desahogar, de suplicar desesperadamente que llegue la hora de emborracharse. Los tres amigos se dejan llevar por el "ciego" épico al que llegan, sin importarles las consecuencias de ello cuando se haga la luz.

       Es notable el gradualismo de la película, el paso paulatino a la embriaguez, el aumento de la dificultad del habla, el peso del cuerpo al caminar; un gran trabajo de los tres actores. El diferente enfoque en tres historias, nos hace ver como cada uno recuerda los hechos de una forma diferente, reflejando en cada turno los deseos verdaderos de los tres personajes.
    
       Agria y triste; el director nos envuelve en pesimismo en un relato con bellas imágenes y dulces baladas, con buenos toques de deseo y erotismo. Quizá demasiado pesimista, puede que falta de un final conclusivo, "After" nos invita a una desmadrada reflexión existencial.

viernes, 12 de febrero de 2010

UN TIPO SERIO (A serious man)



Director: Joel y Ethan Coen


Intérpretes: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Adam Arkin, Aaron Wolf, Jessica McManus, Simon Helberg

Año: 2009


Puntuación: 7,5/10

          Larry es un profesor de universidad que vive con su familia en un entorno enteramente judío: barrio judío, sus hijos van a una escuela judía, trabaja en una universidad judía y toda su vida se ve afectada por la onnipresencia de la doctrina judía. Siendo un marido ejemplar, padre atento y cariñoso y trabajador serio y honrado, a Larry no paran de ocurrirle catástrofes desde el día en que su mujer decide dejarle e irse con un tipo al que aborrece.

         Las situaciones inverosímiles se pueden dar cuando menos te lo esperas, con quién menos te lo esperas. Partiendo desde una mala interpretación de un trágico accidente, confundirse de persona por tener el mismo nombre, o darle la importancia equivocada a un documento, podemos acabar desencadenando la más variopinta de las tragicomedias. Si a todo ello le unimos el toque de absurdo más impactante que se nos ocurra, probablemente estemos ante un relato con la firma de los hermanos Coen.

       Capaces de causar la más intensa de las inquietudes, una curiosidad agónica nos invade a medida que vamos observando los acontecimientos que abordan al personaje central, mientras sucesos relativamente explicables y otros sólo por probabilidades con muchos ceros decimales, van rodeando la historia. Ésto es lo que sucedió en su día para el que tuvo el placer de ver esa película de culto llamada "Barton Fink", donde nuestro escritor de turno se veía forzadamente empujado a un tipo de abismo desconocido, sin hacer nada más que dejar pasar el tiempo. En esta línea es en la que ahora estos genios del cine moderno nos presentan "Un tipo serio".

      Nuestro pobre amigo, fiel profeta de la rectitud y el buen sentido, sin más aspiración que disfrutar de los pequeños placeres y la vida tranquila, no puede más que observar con los brazos cruzados como su vida, invadida por la absurdez más cruda, entra en una cadena de desgracias que eleva su nivel de humillación y provoca un aumento progresivo de su incredulidad. El espectador, sin poder ayudar, solo puede presenciar los hechos con humor y dejarse llevar por el intenso sarcasmo que guarniciona la película.

      No ha terminado uno aún de reírse y quitarse la cara de póker dejada tras cada una de las escenas, cuando llega el final, pantallazo negro, créditos e inminente shock anafiláctico. Como para quedarse un tiempo mirando la nieve de la tele sin decir nada. Con todos ustedes los Coen, una vez más. Deliciosamente Impactante.

martes, 9 de febrero de 2010

LA CINTA BLANCA (Das weisse Band - The white ribbon)



Director: Michael Haneke

Reparto: Suzanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart klaubner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt.

Año: 2009


Puntuación: 7,5/10

         En un pequeño pueblo de la Alemania de principios del siglo XX están sucediendo una serie de acontecimientos extraños. Niños torturados, un granero quemado, un accidente del médico... El maestro de la escuela comienza a investigar por su cuenta, descubriendo poco a poco la verdad detrás de tan atroces hechos.

        Toda maldad tiene un origen. La desgracia humana, sumada al maltrato, a la envidia, al más puro conservadurismo y a la inhibición forzada de todo sentimiento libre, conllevan a un terrible trastorno emocional. Solo bajo un ambiente sombrío y gris desde niño se puede acumular semejante cantidad de rabia, solo así se puede entender el monstruosismo posterior.

      Haneke nos hace pasar, con intuída violencia, por el dolor y la presión sufrida por los niños pertenecientes a la Alemania profunda próxima a la primera guerra mundial. A través de puertas cerradas, personajes escondidos entre paredes y sutiles sombras, soportamos sin música los llantos agónicos de los niños al caer al abismo.

      El temor por el castigo, el dolor y el maltrato, así como el sometimiento a una dura disciplina, marcan la infancia de estos niños, los cuales serían, años después, los seguidores más incondicionales de un señor llamalo Hitler. El director nos guía detalladamente a través de los orígenes del nacismo, profundizando en los aspectos más oscuros de la vida cotidiana de aquellos seres. Plasmado todo con un blanco y negro escueto y riguroso, lleno de sombras y grises, perfecto para una historia sin ningún ápice de color.

viernes, 5 de febrero de 2010

EL HOMBRE ELEFANTE




Director: David Lynch
Reparto: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones
Año: 1980
Puntuación: 8/10

¿Qué es ser normal? ¿Es normal la persona que ve 8 horas diarias de televisión? ¿La que fuma? ¿La que explota a sus empleados? ¿La que pelea o insulta?

John Merrick es un hombre amable, sensible e inteligente. Le gusta leer, adora el teatro. Y ha nacido con una malformación que hace que su cabeza sea enorme, que su cuerpo esté cubierto por una especie de hongos... Por lo que el resto de ciudadanos "normales" están dispuestos a pagar por ver su rostro y su cuerpo desnudos.
Una historia tan bella como cruda. Lynch muestra de manera real, y por lo tanto cruel, la historia de este hombre elefante. Mostrando la crueldad que puede llegar a alcanzar el ser humano. Y que hace que el espectador se sienta tan a gusto con John, con su manera de hablar, con su sutileza al entender el mundo que le rodea, los textos que lee. Es un ser adorable, maltratado por todos los que, a su lado, se creen normales. Porque, éstos, no oyen una palabra suya en todo el largometraje. Pagan, ven su rostro, se burlan y se van.

Lynch utiliza un blanco y negro, una luz, un sonido, que nos transportan a principios de siglo y completan con un marco excepcional una historia excepcional.

UP IN THE AIR


Director: Jason Reitman

Reparto: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick...

Año: 2009



Puntuación: 7,5/10


        Un especialista en despidos, llamado Ryan Bingham, viaja por todo el país para su empresa, despidiendo a gente de empresas de todos los rincones de EE.UU. Esta tarea le lleva a estar la mayor parte del tiempo en aeropuertos y hoteles, cosa que le encanta, siendo socio y miembro de todo tipo de promociones de viajeros habituales. Esta vida tan grata para él se ve claramente amenazada cuando su jefe empieza a estudiar seriamente una propuesta de despidos por videollamada, lo que supondría un gran ahorro para empresa, y una estancia fija en un despacho para nuestro protagonista. A su vez, Ryan conoce a una compañera de viajes, otra viajera habitual. Todo ello hará que Ryan empiece a meditar sobre las ventajas y comodidades de tener un verdadero hogar y una familia.

     Los aeropuertos. Esos rincones del mundo reinado por el Caos y la discordia, donde la prisa es capaz de formar las más horribles de las ideas en las mentes desesperadas de los viajeros, esclavizados por esos totalitarios grupos llamados compañias aéreas. Es allí, en este hábitat, donde nuestro protagonista encuentra sin embargo su océano para nadar. Habilidoso viajero, analista de las colas, conocedor de las mejores ofertas, y querido por las compañías, que ven en él al menos tonto de todos aquellos subordinados a sus pies; nuestro personaje vive feliz a través de sus idas y venidas, sin rumbo fijo, sin ataduras, sin posesiones, sin hogar y sin familia.

     Cuando este tipo de vida se ve trastocado, donde todas las personas en su juicio verían una liberación de cara a su ocio y vida personal, Bryan ve trastocada toda su vida y su paraiso de viajes y folleteos esporádicos de una noche. Es en esta búsqueda de lo auténtico donde la película coge su reflexión. Nuestro amigo George va abriendo su mente a la comprensión por la tendencia de la gente a la estabilidad y la familia. 

      La reflexión acerca del hogar, la búsqueda de un "copiloto" que nos acompañe en nuestra travesía a lo largo del tiempo y el legado biológico son aspectos típicamente conservadores y rutinarios, que a veces llevan a la gente a alejarse de convencionalismos, y escapar del guión preestablecido. De aquí surge la extraña forma de vida, y con ella su satisfacción, del personaje que se nos presenta. A través de un guión fresco y divertido, Mr. Clooney nos muestra sus admirables dotes para la actuación, dándole a su personaje una capacidad innata para despedir a la gente sin que le partan la cara en el proceso. Es, precisamente, todo lo que sus víctimas temen perder aquello que él desprecia. 

      Pero, como a todos en la vida, la hora de la reflexión llega. Lo inmaterial se disuelve, y el vacío tiene que ser ocupado. Quizá con un final entre forzado, repentino, seco, tajante y/o esquivo, la película nos adentra magistralmente en la búsqueda obligada de un triunfador por su trofeo. ¿A donde irían ustedes con 10 millones de millas?

martes, 2 de febrero de 2010

EL ROSTRO IMPENETRABLE (One-Eyed Jacks)



Director: Marlon Brando


Reparto: Marlon Brando, Karl Malden, Pina Pellicer, Katy Jurado, Ben Johnson, Slim Pickens, Larry Duran, Sam Gilman

Año: 1961


Puntuación: 6,5/10


       Tras la huida de un robo, la emboscada es inminente. 2 amigos se ven obligados a separarse, uno en busca de caballos para la escapada de ambos, el otro, condenado a esperar a que llegue su compañero. Pero la avaricia puede más que la amistad, y la cárcel es el destino para el que queda rezagado. 5 años después, tras escaparse de la prisión, la venganza es su único objetivo.

      No es la primera vez que grandes actores se atreven con la complicada tarea de dirigir su propia película. Sin ir más lejos, Robert De Niro lo ha hecho en varias ocasiones, una para ofrecernos un maravillosos cuento de barrio aderezado de mafia (Una historia del Bronx) y otra para relatarnos la compleja historia de la CIA (El buen pastor). También el más laureado de los actores, Jack Nicholson, ha dado sus pequeños aportes al puesto de dirección con decentes ejemplos, a pesar de la muy criticada y larga segunda parte de "Chinatown". Sean Penn deslumbró en su mimo por la atmósfera en películas como "El juramento", y llegó a lo más profundo de las entrañas de la libertad en la hermosa y tierna "Hacia rutas salvajes". Pero fué un clásico de entre los clásicos quién ha puesto el referente a seguir. Fué Charles Laughton quién, con una asombrosa capacidad para el manejo de la luz, el blanco y negro y la tensión en calma, dirigió a Robert Mitchum a través de la inolvidable "La noche del cazador". Película cuyas críticas en la época le quitaron las ganas de deslumbrarnos más con su talento.

        Al igual que éste último, "El rostro impenetrable" es la única película dirigida por Marlon Brando. Comenzada en un principio por Stanley Kubrick, Brando se responsabiliza finalmente de todo el film. Tachada de egocéntrica, es indiscutible que el rostro de Marlon Brando es el tema central de la camara. Sin embargo, este indomable genio junto al talentosísimo Karl Malden ofrecen un duelo dificil de olvidar, bien llevado y con garra, con interpretaciones maestras que soportan la solidez de la historia. 

      De metraje excesivo, la película se pierde en ocasiones en escenas excesivas y enredos de nudos ya trenzados, con diálogos una pizca excesivos, que a veces le quitan esa energía descargada en las escenas iniciales. Sin embargo, las excelentes interpretaciones, y el buen guión (aunque excesivo, muy sólido y creíble) hacen que esta película no pase desapercibida, y pase a la historia como un clásico del western.

     Le perdonamos el egocentrismo a Marlon Brando.