TROPA DE ÉLITE

Director: José Padilha

Reparto: Wagner Moura, Ciao Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado, Milhen Cortaz, Fernanda de Freitas, Thelmo Fernandes, María Riveiro

Año: 2007

Puntuación: 7/10

      Nascimento es un destacado miembro del BOPE, un grupo especial de élite entrenado para pacificar aquellas zonas de las favelas de Río de Janerio en donde la policía corriente ya no se atreve a entrar. Su reciente paternidad le obliga, debido a la peligrosidad de su trabajo, a buscar un sustituto digno de entre los candidatos que se someterán al durísimo entrenamiento de ingreso en el BOPE. Entre ellos se encuentran Matías y Beto, dos policías de estrictas convicciones, que todavía creen en los valores del cuerpo.

      El dominio ejercido por los Narcos en las favelas hace de esa zona un lugar inhóspito, donde la guerra está siempre abierta, donde todo es una trampa, donde hasta los niños matan para sobrevivir. Estas zonas marginales se mantienen por el constante tráfico de drogas, así como por la corrupción interna existente dentro de la policía. El poco valor de la vida en las favelas, y la dureza de sus condiciones, ya se mostró en la genial "Ciudad de Dios". Ahora toca ver el lado contrario del problema: la policía.

      Con estrepitoso ritmo, se nos muestra en un inicio como se despliegan los hilos de la corrupción. Los protagonistas, jóvenes policías noveles con ideas afianzadas de justicia y honradez, ven dificultado su avance en el cuerpo al entorpecer los intereses individuales de los comprados altos cargos. Más tarde, el infernal entrenamiento de ingreso al BOPE, y la acción dentro de las favelas muestran la peligrosidad de esta facción, así como el curtido psicológico al que se someten sus miembros. 

     Mientras los personajes evolucionan, vamos observando las diferencias entre las marcadas clases sociales. Mientras los ricos disfrutan de sus vicios, los habitantes de las favelas tienen que sufrir la violencia de los narcos, donde muchos policías se juegan la vida por mantener el orden, mientras son desprestigiados por detrás por las acciones ilegales de sus peces gordos.

      Al final nos queda una película de acción de total veracidad social, con filmación colorida, y narración dinámica y entretenida. De duro concepto, seguro que a la hora de representar la realidad ninguno de los disparos sobra, ninguna de las atrocidades cometidas es exagerada.

MADAME DE...

Director: Max Ophüls

Reparto: Danielle Darrieux, Charles Boyer, Vittorio de Sica, Jean Debucourt, Lia de Lea, Mireille Perrey, Jean Galland

Año: 1953

Puntuación: 8/10

Los burgueses de principio de siglo, además de dinero, posesiones, joyas… también sufrían. Como ya mostró Jean Renoir en Las reglas del juego o Luis Buñuel en El ángel exterminador, los seres humanos, pertenezcan al extracto social que pertenezcan también sufren, como sucede a esta Madame de… sea por salud o por amor.

Ophüls hace en esta película una perfecta simetría a través del personaje de Danielle Darrieux. En primer lugar, ensimismada con sus pieles, con sus joyas… casada con un alto cargo del ejército por conveniencia, sin mayor ocupación que la atención a sus propios vicios. Y, por otra parte, el mismo personaje que, sin esperarlo, se enamora de un diplomático, conocido de su esposo, momento que marca un punto de inflexión en la vida de Madame de… que no verá tan relevante tanta joya o abrigo en su vida y cuya cabeza y corazón se verán completamente henchidos por ese amor a primera vista.

Madame de… entra dos veces en la misma iglesia (antes y después de estar enamorada de su amante) con propósitos totalmente adversos, lo que habla de esa simetría y del radical cambio de la protagonista.

Y, entre Madame de… su marido y su amante, unos pendientes que pasan de ser simple y cara chatarra a lo único que mantiene viva la llama del amor entre Darrieux y De Sica gracias a una increíble casualidad.

Una película repleta de travellings maravillosos, con una escena, la del eterno baile entre Darrieux y De Sica que les une y no les permite separarse el uno del otro, alimentando así la necesidad mutua de mantenerse siempre cerca.

Una historia de amor, al fin y al cabo, llevada a término por un romántico Ophüls con prodigiosa maestría y violada por la censura española de la época en un par de escenas en su doblaje. Por lo que se antoja recomendable, especialmente en este caso, la versión original del film.

¿QUÉ FUÉ DE BABY JANE? (What Ever Happened to Baby Jane?)

Director: Robert Aldrich


Reparto: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Maidie Norman, Anna Lee

Año: 1962


Puntuación: 8/10

      Blanche Hudson, una laureada actriz, ahora en silla de ruedas, vive en una gran casa bajo los cuidados de su hermana Jane, niña prodigio en su juventud y olvidada en los tiempos en los que triunfó su hermana. Rendida a la envidia y la nostalgia de los tiempos en lso que fué una estrella, Jane hará cada vez más imposible la vida a su hermana Blanche.

       La envidia y los celos son seguramente los sentimientos más oscuros de los que el ser humano puede hacer alarde. Pequeñas dosis de estas sensaciones nos llegan a mover por vías que resultarían inexplicables en estado de normalidad. Si a ello se le une el tiempo, la mezcla acumulada durante largos años provoca que al llegar a la última fase de la vida uno se debata entre la locura, la demencia y el crimen; causando en los demás desesperación y angustia.

       Bajo una espectacular interpretación, Bette Davis nos muestra la crueldad de una mujer comida por los celos hacia su hermana, con el único propósito de volver a ser una niña, aquella hermosa chiquilla que un día fue popular y famosa. Con una locura cada vez más grave y profunda a medida que avanzamos en la película, su actitud se va tornando psicótica y asi como su comportamiento se parece cada vez más al de un niño. Perdida a un rocanbolesco e improvisado plan de eliminación de su hermana y apoderamiento de sus propiedades, la señorita Jane Hudson acaba por darnos miedo y lástima a la vez.

       A su vez Joan Crawford, es decir Blanche Hudson, tiene que combatir a dos enemigos: su hermana y la silla de ruedas. Frustrada por verse postergada a la inmovilidad en su silla, intenta no perder el buen talante y la humildad que la caracterizó siempre. Humillada constantemente por su hemana, poco a poco se va dando cuenta de que no solo la locura de su hermana es lo que va a tener que aguantar de ella. Cada vez más asustada y desesperada, la sensación de pavor se traslada completamente al espectador al ver el acorralamiento cada vez más inevitable. 

      Entre el drama y el thriller, supone un modelo a seguir en generaciones futuras de cine. De ritmo marcado y espeluznante tensión, uno siente la angustia de la pobre Blanche y su resignación al ver cada vez más cerca el fin a manos de su consanguínea y sus horripilantes muñecas. Una interesante y entretenida historia de competición familiar y lucha contra el olvido, con espléndidas interpretaciones y planos impactantes. ¿No les interesa una muñeca Baby Jane Hudson?

     

LOS PROFESIONALES (The Professionals)

Director: Richard Brooks

Año: 1966

Reparto: Lee Marvin, Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Robert Ryan, Jack Palance, Ralph Bellamy, Woody Strode

Puntuación: 8,5/10

         Unos veteranos mercenarios son contratados por un magnate del petróleo para recuperar a su mujer, secuestrada por Raza, un peligroso  revolucionario mexicano.

        Como si del mismísimo equipo A se tratase, el grupo de experimentados pistoleros, formados por un reparto extraordinario, se dirige en una misión suicida contra todo un ejército de mexicanos, en busca de una buena recompensa que les permita seguir sobreviviendo. Cargada de mensaje, la película está llena de motivos nostálgicos, búsqueda de valores perdidos y sacrificios por la palabra prometida. Los personajes mantienen una lucha entre sus principios, sus necesidades y el deber impuesto, mientras arriesgan sus vidas al límite en contra de lo que antes defendían.

       Pocos westerns como este, junto con "Grupo salvaje" o "Hasta que llegó su hora", presentan peripecias semejantes a través del desierto. Profundos diálogos por gente curtida en la vida más dura cubren la película de un aire épico. Impasibles ante una cantidad incontable de enemigos al acecho, nuestros jinetes se mantienen impasibles, incluso sabiendo que la muerte será probablemente su próximo caballo. 

       Acompañados en el reparto por una angelical Claudia Cardinale, su belleza procedente de otro mundo hechiza al espectador y cubre la pantalla con su piel morena y su intensa mirada. ¿A quién le importa que no tenga ni un pelo de mexicana? Creo que cualquier tipo de nación estaría dispuesta a otorgar rápidamente su nacionalidad a semejante maravilla.

      Richard Brooks nos regala una obra maestra a la altura de los mejores relatos del oeste de Peckinpah. Un desértico dilema moral discutido entre balas por hombres orgullos de sus ideales de libertad contra aquellos orgullosos de su palabra.

      "Seré un hijo de puta, pero usted y yo somos iguales, salvo que lo mío es de nacimiento, y usted se ha hecho a si mismo". Genial.

   
    

KICK-ASS

Director: Matthew Vaughn

Reparto: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Cloe Moretz.

Año: 2010


Puntuación: 6/10

       Dave es un adolescente corriente, desapercibido para la sociedad, sin atributos para el deporte, ni éxito con las chicas. Gran aficionado a los comics, un buen día decide convertirse en superheroe, a pesar de carecer totalmente de cualquier cosa semejante a un superpoder.

      Adaptación de un popular comic donde esta vez se nos presenta a un individuo con su voluntad como única arma contra el crimen. A diferencia de Batman, aquí no hay compensación que valga mediante entrenamiento ni artilugios extraños. Por lo tanto, estamos ante el inevitable plantel de una comedia. Sin embargo, hay que matizar que no es para nada, una comedia adolescente, ni mucho menos para todos los públicos.

     La violencia tiñe la pantalla de improperios verbales, sangre, balas y desmembramientos, procendentes de su origen de la viñeta. Con ello, empezamos a darnos cuenta de que no tenemos ante nosotros una comedia típica de fin de semana. El arranque es bueno, entretenido, con gancho, y gracias correctas. Tras reirnos un rato, y vernos sorprendidos ante algunas escenas dignas de "Kill Bill", parace que la película está destinada a convertirse en un nuevo instrumento de culto.

      Sin embargo, la película acaba cayendo en muchos tópicos de la comedia adolescente barata, perdiendo fuerza y capacidad de sorpresa a medida que van pasando los minutos. La sangre acaba por ser adaptada al ojo, y ciertos salvajismos acaban incluso sobrando. Al final, uno se ve arrastrado hasta el final por la inercia, con algunas gracias amenas, pero sin demasiada magia en el guión. Todo acaba siendo algo previsible.

      Quizás se convierta en un icono de culto pero, aunque presenta atributos para ser algo más que una comedia comercial o una película de acción convencional, la novedad acaba siendo algo simple y olvidable. Pueden dormir tranquilos aunque no la hayan visto

LA CRUZ DE HIERRO (Cross of Iron)

Director: Sam Peckinpah

Reparto: James Coburn, James Mason, Maximillian Schell, David Warner, Senta Berger, Klaus Lowitch.

Año: 1977


Puntuación: 8/10

       Durante la segunda guerra mundial, un escuadrón de soldados alemanes, liderados por el duro oficial Steiner, lucha por sobrevivir en el infierno del frente ruso.

       Durante muchos años el cine bélico trató de describir de forma exaustiva las tragedias, las épicas batallas, los actos heroicos, el  caos y la desgracia humana provocados por las guerras. La segunda guerra mundial, la primera, o la guerra de Vietnan, han sido algunos de los acontecimientos más retratados por el cine. Normandía, Stalingrado, la entrada en Berlín o Pearl Harbour fueron descritos con todo tipo de detalles, por diferentes perspectivas y estilos. Esto implica además un alto contenido de violencia e impacto psicológico.

       Teniendo en cuenta esto, no es de extrañar que Peckinpah decidiera en su día adentrarse en tan mítico género. El gusto del director por la violencia alcanza en esta película un nuevo nivel, convirtiendose en una de sus películas más agresivas. Las balas, surgidas a velocidad vertiginosa en un número incontable, surcan el aire a camara lenta mientras la cámara se recrea con el vuelo de los cartuchos vacios y la expresión facial, entre satisfacción y sufrimiento, de los soldados. Puro tio Sam. Donde antes la violencia nacía como consecuencia de escenificar la guerra, ahora es la guerra una consecuencia de representar la violencia.

       Pero no todo son tiros. La película nos regala uno de los guiones más elaborados de Peckinpah. Los personajes de nuestro escuadrón, lejos de ser los típicos nazis sin escrúpulos, seguros de sí mismos, hijos de Satán, pasan a ser meros soldados, gente que lucha por sobrevivir, sin valores a defender, que no creen en la guerra, pero que no saben hacer otra cosa más que luchar en ella. Una película de la alemania nazi, sin nazis. Semejante receta no podía hacer otra cosa que dejarnos una lista abundante de frases épicas y consejos de superviviencia ("la grasa corporal con la mugre te hace impermeable"). Antológico enfrentamiento final entre Coburn y Mason. Hasta la homosexualidad o el feminismo tienen importancia en esta película.

       El cine bélico se creía muy duro, hasta que conoció a Sam Peckinpah.