UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO (Un condamné à mort s'est échappé)

Director: Robert Bresson

Reparto: François Leterrier, Roland Monod, Charles le Clainche, Maurice Beerblock, Jacques Ertaud

Año: 1956



Puntuación: 7,5/10

         Fontaine es encerrado por los alemanes en la cárcel. Acusado de espionaje, será interrogado por la gestapo. Junto a él se encuentran otros muchos franceses atrapados en la guerra que escuchan como cada día fusilan a sus camaradas en el paredón.

        Bresson ha sido uno de los directores más influyentes en el cine europeo. Precursor de posteriores revoluciones vanguardistas como la "nouvelle vague", Bresson creó un estilo propio y definido, intimista y silencioso. Sus películas, centradas en un único personaje, se nutren de minuciosos actos y elaborados pensamientos que acaban constituyendo un sólido guión. De esta forma, nos presenta relatos sencillos, donde con muy poco ruido acaba haciendo un trabajo muy elaborado.

       En "Un condenado a muerte se ha escapado" asistimos en este caso a un drama carcelario ambientado en los años de la ocupación alemana. Bajo la piel de "Fontaine" vivimos sus más profundas emociones, que van desde el miedo y la resignación a morir fusilado,  a la excitación y nerviosismo de la huida. Poco a poco, el protagonista va indagando sobre las pequeñas trampas de su cárcel, haciéndose con materiales y herramientas de elaboración propia, que le llevan a improvisar un rocambolesco plan para salvar su vida.

     Sin apenas música, llena de planos cortos y cercanos, la película transcurre como un agradable susurro en la oreja y nos transmite la tensión de la escapatoria a la mente como si nosotros mismos estuviésemos encerrados. Una extraña y lograda atmósfera invade la cinta y hace de su sencillez la mejor arma para atrapar al espectador. 

     Cuando la mano es maestra, no hacen falta alardes técnicos ni fastuosos planos para dar a luz un extraordinario ejemplar de cine carcelario como este.

      

ORIGEN (Inception)

Director: Christopher Nolan

Reparto: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cottilard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Cain

Año: 2010


Puntuanción: 8/10

    Los extractores son personas especializadas en la obtención de información de la mente de otros individuos a través de los sueños. Donn Cobb es el mejor en esta profesión, y sus actividades le han llevado a ser perseguido por la ley en su país, al cual solo podrá volver si accede a realizar la operación más arriesgada a la que se ha enfrentado nunca: realizar el proceso inverso, la inserción de una idea en la mente del hijo de un rico empresario.

    El mundo de los sueños ha sido retratado de foma muy diferente  a lo largo de los años. Autores como David Linch han dejado reflejo en su cine de su interés por lo onírico, dando resultados llamativos en mayor o menor medida, pero siempre con aires psicodélicos, surrealistas y de sentido rebuscado. En este caso, Nolan, no utiliza el argumento como arma para expresar su propia visión del subconsciente, sino que evita experimentos personales y hace uso de sus habilidades más notables para mostrarnos un thriller sólido y contundente.

    La narración de Nolan alcanza un ritmo vertiginoso durante las 2 horas y media de metraje. Su viaje por la mente humana resulta fascinante, matizando los detalles de la historia poco a poco, mientras el espectador no pierde ni un ápice de atención. Solamente se ralentiza el ritmo en los momentos más sentimentales donde se indaga sobre el pasado del protagonista y su mujer, que son, sin embargo, de vital importancia argumental.

    

    Por otra parte, la espectacularidad de muchas de las escenas son todo un prodigio técnico de asombroso resultado. La alteración de la gravedad y la espectacularidad de la modificación de los decorados dejan a uno con la boca abierta, dejando ver influencias de otras películas como "Dark city". La mezcla de sueños consigue la sensación de estar viendo varias películas diferentes al mismo tiempo. Además, la coordinación narrativa entre todas las acciones y como cada una de ellas afecta a las otras mantiene a uno en vilo hasta el desenlace final. Es, no obstante, en el final donde Nolan, dándose seguramente cuenta de la longitud del metraje, se nota apurado, finalizando la película satisfactoriamente pero de forma algo apresurada.

    A parte de la brillantez técnica y narrativa, no se puede dejar escapar la carga filosófica que la película plantea. El fino hilo que separa lo real de lo irreal puede llegar a ser inapreciable bajo la percepción que plantea esta historia trepidante, que sin embargo deja espacio para la reflexión. Un guión muy estable con reparto muy correcto, capitaneado por el cada vez más acertado DiCaprio, cierran el abultado curriculum de esta película.

   El mejor Nolan regresa muy en forma después de maravillarnos con "El caballero oscuro" para ofrecernos la que puede ser una de las mejores películas del año... eso si es real.

LA VIDA MANCHA

Director: Enrique Urbizu

Reparto: José Coronado, Juan Sanz, Zay Nuba, Sandro Polo, Yohana Cobo, Silvia Espigado, Alfonso Torregrosa, Enrique Martinez

Año: 2003


Puntuación: 7/10

      Fito es un camionero con problemas en el juego. Casado con la hermosa Juana, forman junto a su hijo John una familia feliz aunque con ciertos problemas de dinero. Un día recibe la visita de su hermano Pedro, del que lleva muchos años sin saber nada de él. Éste presenta un carácter serio, educado, galante y callado, muy distinto del de Fito, hablador, dicharachero y más campechano. La llegada de Pedro es recibida con alegría, aunque algo está siendo alterado y variado, aunque todo parezca seguir como antes.

     La senda del perdedor puede llevar hasta la caída más profunda. El juego se convierte en una espiral de deudas cuando uno está totalmente enganchado en su red. A veces para salir de lo más hondo necesitamos de la ayuda de los seres más queridos, o de personas que han sufrido lo mismo. Al analizar el complejo personaje de José Coronado en esta película, no somos conscientes de todo por lo que ha pasado en sus interminables viajes, pero nos imaginamos que mucho mundo ha tenido que ver para venir de vuelta del mundo del Póker y ser, inexplicablemente, un aficionado al talle de gemas preciosas.

    El contraste del personaje de Pedro con el resto de la familia es total. Nada tiene que ver esa persona entre fantasmagórica y angelical con los tradicionales integrantes de la familia de Fito. Sin embargo, la sencillez de unos entra en perfecta harmonía con la pulcritud del otro, y los días de Pedro entre la familia de su hermano transcurren de forma acompasada. El ritmo transcurre despacio, sin prisas, poco a poco se va cocinando un drama que por momentos no apunta a un desenlace demasiado feliz. El misterioso hermano no nos desvela intención alguna sobre sus propósitos, por lo que tampoco sabemos si acabará siendo el héroe o el villano. Al final, la historia solo demuestra que ese personaje tormentoso por momentos es solo un  ser humano más, experimentado en los fracasos presentes de su hermano, cuya seriedad y educación solo provienen de un cambio al proceder correcto de la vida. 

      Las sensaciones al ver esta película se guisan a fuego lento, todo es calma emocional, y cada sentimiento se transmite de forma extraña al espectador. La belleza de la protagonista nos ayuda de vez en cuando a sumergirnos más aún en la atmósfera. Transcurrido un tiempo, el inevitable desenlace nos deja una sensación grata, una sensación olvidada a veces en el cine.

     La brillantez del cine español, por desgracia, a veces es más que cuestionable. Aquí tenemos un ejemplo a seguir de como con paciencia y buenos guiones se puede hacer en este país cine más que interesante. Así por lo menos podríamos dejarnos de hacer separaciones estúpidas y hacer simplemente cine, donde la nacionalidad sea irrisoria.