miércoles, 30 de marzo de 2011

BILL MURRAY SERÁ F. J. ROOSEVELT


     Recientes noticias apunta a que el actor nominado al Oscar por "Lost in Translation" encarnará al presidente Franklin D. Roosevelt en "Hyde Park on Hudson".

     El director será Roger Michell ("Notting Hill", "Al límite de la verdad") y la película contará una etapa concreta de la vida del presidente, concentrándose en un fin de semana de 1939 en la que la realeza británica visitó su residencia al Norte de Nueva York, siendo este momento peculiar porque era la primera vez que un monarca pisaba EE.UU. La historia hará hincapié en la relación que mantuvo Roosevelt con su prima Margaret Stuckley.

   A la espera de noticias sobre la posible futura tercera secuela de "Cazafantasmas", Murray parece embarcarse en este biopic que parece seguir el tirón de "El discurso del rey" .

Fuente: theplaylist.com

lunes, 28 de marzo de 2011

HISTORIAS DE FILADELFIA (The Philadelphia story)



Director: George Cukor

Reparto: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, John Halliday, Mary Nash

Año: 1940


Puntuación: 9/10

      
         C.K. Dexter Haven, el primer marido de Tracy Lord aparece repentinamente un día antes de la siguiente boda de Tracy en su mansión con un rico hombre de negocios. Acompañándolo vienen dos periodistas que junto a Haven forman parte de una trama para poder publicar el reportaje de la boda en una revista de cotilleos sin permiso de la familia.

        No siempre todas las relaciones personales acaban bien. Amistades, amores, sociedades, ideales, labores, aficiones o vocaciones son partes de nuestras vidas expuestas a la influencia de las circunstancias, al hecho de poder salir bien o mal, independientemente de la propia actitud de las personas. A raíz de esto, todos experimentamos, con mayor o menor suerte, la tristeza y la alegría, la victoria y la derrota, la fortuna y la desdicha, la excelencia y la decadencia, por supuesto el bien y el mal, pero sobretodo y ante todo nuestra historia está marcada por nuestro balance entre el amor y el odio. Puede que incluso ángeles y demonios se hayan amado antes de odiarse. Por ello, sobre un matrimonio fracasado que acaba rompiéndose los palos de golf y a empujones tuvo que haber mucho cariño para que fuera invadido posteriormente por tanto odio.

        Siguiendo este paradigma, cumpliéndose tal como tan hermosamente contaba Robert Mitchum bajo ese enigmático y sobrecogedor personaje que interpretaba en "La noche del cazador", asistimos a esta exposición en forma de comedia de las miserias de un matrimonio acabado en vísperas de una nueva boda. Basada en una obra de teatro de Philip Barry, dirigida por George Cukor y producida por Joseph Mankiewicz (casi nada) esta adorable película de ácidos y brillantes diálogos destripa poco a poco los defectos y virtudes de sus personajes, sacando a relucir sus sentimientos más profundos, describiendo perfectamente como las peleas matrimoniales se manifiestan en violencia pero nacen de la ternura, como solo las situaciones apuradas muestran nuestras sensaciones más escondidas. Y lo hace de la mano de tres de los más grandes intérpretes que puedan haber existido en la historia: Grant, Stewart y Hepburn en la plenitud de su carrera.

     Es imposible no quedarse fascinado ante el magnetismo inimitable, sarcástico y burlón de Cary Grant; o deslumbrarse con la belleza en estado de gracia y el talento de Katharine Hepburn; o no sentir simpatía por ése del que uno siempre quiere ser amigo, el hombre noble por excelencia, que fue siempre James Stewart. Con cualquiera de ellos te apetecería irte de cañas. Verse atrapado por su presencia al igual que absorben la cámara no hubiera tenido precio. Pero verlos dejándose querer y odiar en esta irrepetible historia tiene aún más valor.

     Esta película es la perfecta forma de comprender que nadie es perfecto, que el amor es algo terrenal y humano, y como tal tiene errores y desventajas, jamás es limpio ni puro, y por eso "acabamos buscando otras causas, otros amores; pero solo son asuntos mezquinos, amor sin compasión, y sin causas y sin amor no somos nada. Nos quedamos porque tenemos fe, nos vamos porque nos desencantamos, volvemos porque nos sentimos solos, y morimos porque es inevitable", como bien decía Jack Palance en "Los profesionales". Porque todo el mundo ha tenido que amar mucho para odiar tanto.


NOTA: Oscar a mejor actor (James Stewart) y guión adaptado en 1940.

viernes, 25 de marzo de 2011

PAUL GIAMATTI SE UNE AL REPARTO DE "ROCK OF AGES"


     El talentoso actor se une al reparto de la nueva película de Adam Shankman ("Un paseo para recordar", "Hairspray").

      El interprete, que empezó a ser especialmente conocido desde sus intervenciones en "Entre copas" y "American Splendor" o su aparición en la serie de la HBO "John Adams", se incorpora al grupo de actores formado por Tom Cruise, Anne Hathaway, Russell Brand, Gwyneth Paltrow, Alec Baldwin y Taylor Swift. Lo podemos ver además ahora mismo en la cartelera en "El mundo según Barney".

       Poco se sabe de este nuevo proyecto, que al parecer contará la historia de Sherrie, una chica de pueblo que viaja a Los Ángeles para hacer realidad sus sueños (¿El bar coyote?).

jueves, 24 de marzo de 2011

SOÑADORES (The Dreamers)





Director: Bernardo Bertolucci


Reparto: Michael Pitt, Eva Green, Louis Garrel, Robin Renucci, Florian Cadiou


Año: 2003


Puntuación: 7,5/10


Tres jóvenes cinéfilos se conocen en París en el año 1968, el año de las revueltas estudiantiles y la Guerra de Vietnam, dónde todo pudo cambiar. Estos tres jóvenes iban a decorar cine al Cinemateque francés. Matthew, un chico americano estudiando en la ciudad de la luz. Y dos hermanos mellizos: Isabelle (Eva Green( y y su hermano Theo (Louis Garrel), los tres forman un trío atípico y extraño en esos años turbulentos. Todo empieza cuando sus padres se van de la ciudad y los dos hermanos invitan a su amigo extranjero a vivir un mes a su casa con ellos. Un mes que nunca olvidarán y donde todo cambiará irremediablemente para los tres.



Me encanta como trata sus historias Bertolucci, con mucho mimo, llevando a sus actores y a sus historias hasta el límite. Ejemplos: esta delicada película y "El último tango en París", duras, secas, ásperas, pero hermosas, como un día que descubre después de horas lloviendo

La acción se desarrolla en un París mutable y revolucionario, donde todo empieza con las efervescentes mentes de los estudiantes y como quieren que sea su mundo. Nuestros tres protagonistas lo miran desde perspectivas distintas, los dos hombres son las dos partes de una moneda, el todo y la nada. Y Eva Green es su diosa particular, su paraíso, pero también su infierno. Aunque gustosamente van hacia ella.

Las conversaciones son sublimes y están aderezadas por una música exquisita y precisa, y los fotogramas de diversas películas que hacen la delicia a los amantes del Séptimo Arte, servidor incluído, y se ajustan perfectamente a la trama de la palícula. Una maravilla.

Me encantó esta película, es algo distinto a casi todo. Política, realidad, ficción, sueños y amor se mezclan en la mente del realizador italiano.

miércoles, 23 de marzo de 2011

INSIDE JOB (trabajo confidencial)



Director: Charles Ferguson

Reparto: (DOCUMENTAL)

Año: 2010


Puntuación: 8/10


         Oscarizado documental que cuenta los orígenes, causas y culpables de la brutal crisis económica estallada en 2008. Paso a paso se van destapando los diferentes acontecimientos y fraudes, desde los años 80 hasta la actualidad, que dieron lugar al mayor azote económico desde la fundación del capitalismo.

        El eslogan de la película dice "la película que costó 20.000.000.000.000 de dollares". Bonito resumen en números de las perdidas provocadas por la crisis desde 2008. Millones de personas en todo el mundo perdieron sus trabajos, sus bienes, sus casas y se vieron arrastrados a la pobreza. Lo vemos día a día tanto en nuestro país como en noticias que vienen del extranjero. Las consecuencias son evidentes y no necesitan ser numeradas una y otra vez. Pero, ¿Y las causas? ¿quién tiene la culpa de semejante catástrofe?. 

     Este elaborado documental, narrado en su versión original por Matt Damon, divide su exposición en varios capítulos, comenzando en los años 80 con la desregualización económica, pasando por la formación de la burbuja económica, el comienzo de la crisis y su desastre final. La película desmenuza para a paso una cantidad brutal de información, contrastada por eminencias políticas y económicas que mantuvieron posiciones clave durante el origen, consecución y afianzamiento de la crisis. Se debaten punto por punto las diferentes acciones tomadas por los políticos, gerentes de bancos y jefes de la bolsa que tuvieron papeles fundamentales en el asunto, muchos de los cuales se fueron enriqueciendo durante años a base de la especulación, siendo sin embargo espectadores de primera mano del problema que se estaba formando.
       Tras el crack del 29, la economía de EE.UU., pilar principal y más fuerte de la economía mundial, se transformó en un mercado monetario seguro y cauteloso. Se prohibía la especulación del dinero, por lo que los bancos y prestamistas solo prestaban dinero cuando lo tenían, lo que propiciaba además el hecho de que no se lo dejaran a cualquiera. Así, pasaba lo mismo con los inversores, únicos autorizados a especular con su dinero, pero como éste era el suyo propio lo hacía con sumo cuidado. Pero llegó Reagan, quitó la regularización económica, y los bancos empezaron a hacer acrobacias con el dinero. Con este paso tan sencillo arranca este fascinante y a la vez indignante documental, aclarando y explicando lo más en cristiano posible cada una de las debacles económicos enlazadas a partir de los 80. 

        Significativamente, muchos de los aparentes culpables se negaron a declarar para este documental. Un silencio muy esclarecedor. Estando todavía aún bajo la influencia de la enorme recesión económica, esta película es una documento excelente para comprender nuestra situación actual y ver que las cosas no se desencadenaron en un periodo corto de tiempo, sino que fue algo visible, previsible y evitable si los responsables al cargo de nuestro dinero no tuvieran tantas ganas  de limpiarse el culo con él.

martes, 22 de marzo de 2011

JAMES GANDOLFINI... EL PLURIEMPLEADO


     De entre los muchos proyectos en los que parece estar involucrado el popular protagonista de "Los Soprano" parece que también se encuentra la adaptación de "Eating with the Enemy: How I Waged Peace With North Korea from my BBQ Shack in Hackensack" por Bobby Egan y Kurt Pitzer.
  
     La última vez que lo vimos en nuestra cartelera fue con la nominada al Oscar "In the loop", una ácida comedia sobre lo que no se ve de las relaciones políticas y diplomáticas. También puede que lo veamos pronto junto a Melissa Leo en "Welcome to the Rileys". Pero además de sus próximos estrenos, Gandolfini está relacionado con un buen número de futuros proyectos, como "Tan fuerte, tan cerca", con Tom Hanks y dirigida por Stephen Daldry, o "The Cogan's trade", dirigida por Andrew Dominik y protagonizada por Brad Pitt, Cassey Affley, Zoe Saldana, Javier Barden, Mark Ruffalo, Bill Murray, Josh Brolin y Sam Rockwell.

    Pero además, las últimas noticias apuntan a su relación con este proyecto de "Eating with the Enemy...", basado en la historia real de uno de sus autores, el cual era el dueño de un local de costillas que acabó manteniendo relaciones diplomáticas con miembros del consulado de Corea de Norte para que dejaran de fabricar armas nucleares. El proyecto corre a cargo de la HBO, viejos conocidos de Gandolfini.

FUENTE: Theplaylist.blogspot.com

lunes, 21 de marzo de 2011

LUCES DE LA CIUDAD

TÍTULO ORIGINAL: City lights
AÑO: 1931
DIRECTOR: Charles Chaplin
REPARTO: Charles Chaplin, Virginia Cherill, Florence Lee, Harry Myers, Allan Garcia, Hank Mann


PUNTUACIÓN: 10/10


Tal vez la mejor película de Chaplin, lo que, dicho de alguien que ha creado La quimera del oroTiempos modernosEl gran dictador o Candilejas, es mucho decir. Una película que aúna desternillantes gags con una sensibilidad y un romanticismo exacerbado, lo que supone una mezcla un millar de veces explorada que, sin embargo, ni de lejos ha conseguido acercarse a lo logrado por Chaplin en esta película. En Luces de la ciudad la ostentación material es el objetivo de su despiadada crítica, al tiempo que nos cuenta una de las más hermosas historias de amor que se hayan visto nunca en un cine.

Risas, llantos y conciencia social se mezclan, pues, en esta cinta totalmente alejada de cualquier exceso técnico o de producción. Los decorados, la música, los diálogos... aunque maravillosos, son ofrecidos en su justa medida, haciendo prevalecer, a través del célebre vagabundo, un mundo de sensaciones que sólo pueden ser ofrecidas de ese modo. Chaplin hace Arte con mayúsculas sin necesidad de grandes avances tecnológicos ni trucos de ningún tipo. El espectador encuentra a ese vagabundo, a su multimillonario amigo y a su amada totalmente desnudos, cubiertos únicamente por un maravilloso guión, parco en palabras pero capaz de decir infinidad de cosas.




Chaplin habla, sin decir casi nada, de las barreras sociales, de las desigualdades, de la soledad, de la marginalidad, del amor. E increíblemente, al mismo tiempo, ofrece algunos de los momentos más graciosos de la historia del cine. Ésos que sólo él y los hermanos Marx han conseguido proporcionarme. El combate de boxeo supone la mejor escena cómica que he visto nunca, en donde las carcajadas son inevitables.

Dicen las crónicas sociales de la época que Albert Einstein, invitado de honor al estreno de la película en Los Ángeles, no pudo evitar que las lágrimas brotasen una vez acabada la película; tras ese fascinante final en el que vagabundo y florista se reencuentran. Un final que es poesía pura, que con una mirada entre los dos protagonistas se evoca la poesía más delicada, más maravillosa. Sus caras, separadas por el cristal del escaparate, dicen tantas cosas... que sólo viendo Luces de la ciudad podrás entender.

sábado, 19 de marzo de 2011

ROMAN POLANSKI YA TIENE NUEVA PELÍCULA




      Se llamará "Carnage" y está basada en una obra de teatro de Yasmina Reza llamada "God of Carnage".
  
      Comenzada a rodar a principios del año pasado en París, la película ya está terminada y contará en el reparto con: Christoph Waltz, Kate Winslet, John C. Reilly y Jodie Foster. La historia contará el encuentro entre dos matrimonios cuyos hijos se han peleado en el colegio y que se reúnen pacíficamente para hablar del tema, pero al final todo acabará en una gran discusión entre ambas parejas.



   Todavía no hay fecha de estreno.


Fuente: Blogdecine.com

miércoles, 16 de marzo de 2011

SPIELBERG Y J.J. ABRAMS JUNTOS EN "SUPER 8"


    El popular y talentoso director se unirá a uno de los más exitosos productores y guionistas de Hollywood, creador de la serie "Lost", para dar fruto a una prometedora película que parece que hará los gustos de todos aquellos que disfrutamos en la infancia de "Encuentros en la tercera fase" o "E.T.".


    La historia, ambientada en 1979, se centrará en un grupo de adolescentes que pretenden grabar su propio film de ficción en formato super 8, y que durante una de las sesiones de grabación presencian un aparatoso accidente de entre cuyos restos surge algo extraño y desconocido.

   El reparto estará formado por: Kyle Chandler, Joel Courtney, Elle Fanning, Noah Emmerich, Zach Mills, Amanda Michalka, Katie Lowes, Gabriel Basso, Marco Sanchez, james Hébert y Ron Eldard. Ninguna cara conocida para el film que estará dirigido y escrito por Abrams y contará con la mano milagrosa de Spielberg en la producción. 


FUENTE: Blogdecine.com

martes, 15 de marzo de 2011

VIRIDIANA



Reparto: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo

Director: Luis Buñuel

Año: 1961

Puntuación: 8,5/10



Viridiana (Silvia Pinal) es una monja novicia sobrina de Don Jaime (Fernando Rey), un rico y acaudalado hidalgo español que vive retirado en su majestuosa casa de campo. Su sobrina guarda un parecido espectacular con su mujer, muerta en el día de su boda. Viridiana va a a visitar a su tío a su casa y aquí empieza esta historia donde Buñuel toca todos los palos: religión, pobreza, riqueza, amor, drama. Y todo ello maravillosamente retratado y mejor filmado. Un monstruo.



Es una película con mucho encanto, que oscila entre el drama y la comedia negra, pasando por el surrealismo y las pasiones de hombres y mujeres a partes iguales. Cada estrato de la población, desde el rico ma´s rico hasta el pobre más miserable, están detallados y cuidados hasta el mínimo detalle.

Tiene más de 50 años esta bella y triste cinta, pero aún sobrecoge en cada toma, en cada diálogo y en cada giro de guión, cada vez mejor. Cada vez más "Buñuel", surreal por aquí, humano por allá, contra la religión por aquí, un retrato magnífico y mordaz por allá. En fin, una delicia.

Como dato curioso una de las hijas de Silvia Pinal se llamó Viridiana (murió a los 19 años), por el impacto que le produjo esta película. Y no es para menos, es una joya en todos los sentidos. Cabe destacar, además de a la protagonista principal, a un Fernando Rey perfecto en su rol de rico hacendado y a un joven Francisco Rabal. Dos de los más grandes de siempre del cine español, junto al mejor y más versátil director patrio de siempre. Rezuma clase y categoría esta película por los cuatro costados.

Buñuel: solo cosas buenas, películas inolvidables. Como "Los olvidaos", "El ángel exterminador" o "Un perro andaluz", entre otras muchas. Solo obras de arte. Nada que envidiar a ningún otro cineasta de la historia. Y esas historias sublimes las cuenta en menos de dos horas, mejor imposible. No se puede pedir más

lunes, 14 de marzo de 2011

EL FUEGO FATUO (Le feu follet)



Director: Louis Malle

Reparto: Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Alexandra Stewart, Bernard Nöel, Lena Skerna

Año: 1963


Puntuación: 8,5/10


      
      Alain Leroy se recupera en una clínica de su adicción al alcohol. Casado con una norteamericana, deja a su mujer en Nueva York para recuperarse en París. En la recta final de su recuperación, todos ven a Alain en formidable forma, su médico, los amigos a los que solía frecuentar en su anterior vida, sus amantes... sin embargo él no encuentra consuelo en ningún sitio.

      No soy fan de la "Nouvelle Vague". Esa ola de supuesto revolucionario cine francés, de bruscos cortes, extraños planos y extraña muestra de emociones me ha parecido siempre un cine sobrevalorado (dejémoslo en eso). Bresson, Becker o Clouzot hicieron magníficas películas sin necesidad de extraños métodos; Truffaut hizo gala de su maestría durante pero también después de la "Nueva Ola". Sin embargo, esta historia de Louis Malle encuadrada en esa época de esplendor del cine francés, constituye una incontestable declaración de angustia, que no se deja influenciar por tendencia estética alguna.

     Los estados de ánimo en los que uno se encuentra a la hora de ver una película influyen de forma determinante a la hora de juzgarla. Sin embargo, sólo si la película es buena, si los matices son los adecuados, nos llega una historia a donde su director quiere. Intentaré eludir lo máximo posible las emociones previas a la película, pero sólo puedo decir que "el fuego fatuo" me dejó sin habla tras su final. 

     Malle, retrata, basándose en una novela de Drieu La Rochelle, la desesperación más angustiosa, como la vida se va esfumando de un cuerpo sano, como los ruegos son incomprendidos y la soledad invade un alma herida. El virtuoso pasado, lleno de victorias y satisfacciones, de fiestas y mil anécdotas que contar, se puede convertir a veces en un bache difícil de superar cuando la vida no da paso a la evolución. Los amigos se separan, siguen sus vidas, forman familias. Y cuando se falla a la hora de dar el paso y hacerse mayor, aún haciendo un honorable intento, el golpe puede ser fatal.

     La peor salida, el más trágico de los desenlaces siempre amenaza cuando no se es capaz de satisfacer los gritos desesperados de un amigo. La superficialidad no vale, los tópicos sobran, sólo se quiere una salida firme, porque si no puede ocurrir que se que acabe por dejar "una huella indeleble" en el corazón de todos aquellos que rodean el corazón de la persona. Un retrato crudo y sincero del hundimiento final de una persona que se extingue, como un fuego fatuo.

sábado, 12 de marzo de 2011

STEVEN SODERBERGH SE RETIRA



     El director estadounidense nacido en Atlanta ha declarado que al terminar sus actuales proyectos se retira. Matt Damon ya había declarado hace meses que Soderbergh manejaba esta posibilidad, aunque nadie se lo había creído mucho hasta que anteayer el director, ganador de un oscar por "Traffic", sorprendió con la declaración de su adiós.


      Tras una carrera fluida y rica, llena de apuestas arriesgadas como "Traffic", "Erin Brokovich" o el remake de "Solaris", así como triunfos taquilleros como la saga "Ocean's", Soderbergh se alejará de las cámaras al acabar sus próximas películas, que serán "Contagion" (con Matt Damon), "The man from U.N.C.L.E" y "Liberace", a lo que hay que sumar su próximo estreno que será "Haywire", un thriller de espionaje protagonizado por Gina Carano.

      En las declaraciones el director dijo que "Cuando llegas al punto en el que piensas que si tienes que volver a subirte a la furgoneta para localizar exteriores te pegarás un tiro, es el momento de dejar subirse en la furgoneta a otros a los que de verdad les haga ilusión".

jueves, 10 de marzo de 2011

EL HOMBRE CON RAYOS X EN LOS OJOS (The man with X-ray eyes)



Director: Roger Corman

Reparto: Ray Milland, Diana Dervlis, Harold J. Stone, John Hoyt, Don Rickles

 Año: 1963


Puntuación: 6,5/10




       El reputado científico James Xabier sigue una ambiciosa investigación para ampliar los horizontes de la visión humana. Presionado por la fundación que financia sus experimentos, se ve obligado a experimentar sobre si mismo los efectos del colirio que ha creado. Al instante de la prueba James es capaz de ver a través de la ropa, diagnosticar a pacientes sin necesidad de radiografías o disfrutar de la desnudez femenina sin ningún tipo de cortejos. Pero pronto verá que el abuso de la droga conlleva unos poderes sobrenaturales pero también desventajosos.

        Títulos tan rocambolescos como el de esta película ya no surgen hoy en día. La ciencia ficción de ahora, dotada con medios tecnológicos infinitamente mejores, necesita sin embargo acudir a nombres menos espectaculares y de mayor gancho social para evitar la estampida huidiza frente a nombres tan esperpénticos como "el hombre con rayos X en los ojos". Esto es síntoma inequívoco de la falta de riqueza y originalidad del género hoy en día. Donde en nuestros tiempos una película de semejante título daría nacimiento a una comedia de terror, o a un film de terror barato solo estrenado en dvd para ser visionado por adolescente en una noche de juerga sin nada que hacer. No obstante, en los años 60, este filme es igual a suspense, solidez y absorbente emoción por ver un final a todas luces imposible de predecir.

      Sí, es serie B. Pero cine, a fin de cuentas. Esa letra solo se nota en el poco dinero que se gastaron en los efectos especiales. No les hacía falta mucho para darle más sentido a esta película en comparación con las estúpidas cifras gastadas hoy en día para hacer engendros como "2012", "Armaggedon", etc. Porque antes este género era tomado en serio, una llave para plantear retos futuros, debates filosóficos y resaltar problemas morales y sociales camuflados en forma de alienígenas, monstruos, o extraños experimentos.

     Centrémonos primero en su guión. No es una obra maestra de la lírica, cierto. Pero es más que suficiente para mantenerte en el sillón con ganas de saber qué va a pasar, de percibir lo que puede llegar a hacer un hombre capaz de atravesar muros con la mirada. Ciertos giros de guión son quizá exagerados, y exaltan demasiado una narración que no necesita excesos, ya que la dinámica es rítmica y excitante desde su inicio. También es verdad que los diálogos y acciones son a veces demasiado directas y sin dudas (el protagonista ni titubea al decidir aplicarse el colirio después de ver morir a su mono de pruebas).

      Una vez desmenuzado esto y vistos las partes buenas y malas de esta historia, tengo que decir que una de las cosas que más me ha gustado de la película es la incertidumbre de saber hasta donde podría llegar a ver nuestro personaje. La muerte del mono al inicio de la película plantea esta esencial pregunta y es lo que desencadena la mejor de todas las escenas, el final. El simio, sin haber sufrido ningún problema físico, la visión de algo que no comprende le provoca un shock que lo lleva a la muerte. Esta profundidad de visión es lo que lleva casi a la locura al protagonista, delirando en una improvisada capilla (¿Qué está viendo?, ¿el universo?, ¿a Dios?). Así, el director llega a mezclar religión y ciencia en un film de serie B de la forma más intrigante posible.

      En definitiva, un clásico de la ciencia ficción. Una de esas visiones de culto que junto a "la invasión de los ladrones de cuerpos" o "el increíble hombre menguante" constituyen ese grupo de películas que hacían grande a un género ahora desmejorado. 

      PD: Suena un futuro remake por la red. Miedo me da.
      
   

lunes, 7 de marzo de 2011

ROMA, ESCENARIO PARA LA PRÓXIMA DE WOODY ALLEN



     El carismático director newyorkino apunta, después de otras ciudades europeas como Londres, Barcelona o París, hacia Roma para ambientar su nueva película.

      El cineasta, que ahora mismo se encuentra en un tour europeo con su banda de jazz, parece que aún no se ha decidido a volver a rodar en su país de origen de nuevo. A la espera todavía del estreno en nuestro país de su último rodaje, "Midnight in Paris", estrenado en Cannes, el director dedicará su siguiente homenaje a la capital italiana.

      Después de su ciclo londinense con "El sueño de Cassandra", "Match point" y "Conocerás al hombre de tus sueños", su obra barcelonesa "Vicky Cristina Barcelona" y la ya citada obra parisina, el director completaría así una nueva declaración de amor en su etapa europea. Esperemos que su siguiente obra esté a la altura de su genio.

viernes, 4 de marzo de 2011

CHICO & RITA

Director: Fernando Trueba, Javier Mariscal
Año: 2010
Puntuación: 8/10


Hace tiempo ya que la animación para adultos ocupa un lugar importante en nuestras carteleras (desde Cuando el viento sopla, en los ochenta, o La princesa Mononoke, en los noventa, hasta la genial y reciente Mary and Max. Pero eso no impide que sorprenda con gran agrado esta especie de Casablanca (la historia de un amor imposible que va y viene) con la estética de la israelí Vals con Bashir, llamada Chico & Rita.

 
Una película que no se puede explicar sin hacer mención, y hacerlo además en primer lugar, de su música. Una de las mejores bandas sonoras que he disfrutado nunca. El jazz, entre otros género musicales, inunda la película de principio a fin. Las trompetas, los pianos... inauguran escena tras escena y, lo increíble, es que uno nunca se cansa y acaba pidiendo siempre que la siguiente lo haga del mismo modo. La música, exquisita elección del genial Bebo Valdés, se le queda a uno en la cabeza día tras día, una vez acabado el visionado de la película.

Cada tema encaja a la perfección con otro universo, el de los dibujos y los colores, perfectamente elaborados por Javier Mariscal. El universo del dibujante valenciano impregna cada escena. Cortinas, baldosas... todo huele y sabe a Mariscal, resultando un auténtico placer para los sentidos.




El guión, por su parte, corre a cargo del oscarizado Fernando Trueba. Quizá no alcance la perfección de música y dibujos, pero eso quizá hubiese sido demasiado pedir. El guión es bueno, brillante incluso en algunos momentos. Transmite en su totalidad la cultura, la Cuba de mediados de siglo pasado, y cierra las historias de cada uno de los personajes de modo brillante. La película, además, se permite el lujo de homenajear al Hollywood clásico. El cine negro, Casablanca, Hitchcock, Marlon Brando... pero ha creado una nueva estrella: Rita. Resulta completamente imposible no enamorarse de ella. De su voz interpretando Lily (maravilloso tema principal de la película), de sus ojos verdes, de sus curvas, de sus labios. Es una lástima que el personaje de Chico no tenga esa fuerza de la que dispone su pareja de baile.

En definitiva, guión, dibujos y música se aúnan para presentar esta fantástica 
Chico & Rita, que hoy se estrena en los cines de toda España y que, yo que vosotros, no me perdería.

POSIBLES PRECUELA Y SECUELA DE BLADE RUNNER



     La mítica película de culto de 1982 protagonizada por Harrison Ford, y dirigida por Ridley Scott, podría convertirse en una saga con dos episodios más, anterior y posterior, en un futuro.

     La tendencia de los últimos años a convertir y aprovechar cada éxito comercial en una franquicia, así como de rememorar viejas glorias con lamentables (la mayoría de las veces) "remakes" parece haber llevado a la productora Alcon Entertaiment a comprar los derechos de la película. Esta compra les otorga derechos para realizar dichas películas, teniendo al parecer explícitamente prohibido el "remake" de la original.

    Sabiendo que por lo menos el espíritu del mítico film quedará intacto, me produce sin embargo bastante miedo lo que las tendencias de ahora pueden estropear por afán comercial. Al menos puede que esta revitalización del mundo de Blade Runner lleve al público a revisar la original, del que no soy especial fan, pero que es de obligada visión.

FUENTE: Blogdecine.com, The playlist

jueves, 3 de marzo de 2011

FURIA (Fury)




Director: Fritz Lang

Reparto: Spencer Tracy, Sylvia Sidney, Walter Abel, Bruce Cabot, Edwar Ellis, Walter Brennan

Año: 1936


Puntuación: 8/10


     Durante el largo recorrido en coche que tiene que recorrer para reencontrarse con su prometida, Joe es detenido acusado de secuestro, presentando como única coincidencia el hecho de que adora los cacahuetes. Pero el pueblo, no satisfecho con la detención, decide tomar la ley de su mano.

      La masa, esa efímera y volátil bestia compuesta de múltiples individuos a modo de células, constituye el símil más próximo a lo que podría ser un tsunami social. La furia, el enfado, el descontento y la frustración son razones que suelen blandir muchas veces esta poderosa espada; sin embargo, también la estupidez, la manipulación, la falta de sentido común y el ansia de sangre  pueden provocar este fenómeno. Y seguramente, aunque se recuerden con mayor facilidad la épica y la valiente lucha de la masa en ciertas ocasiones, en muchas otras, menos sonadas, no somos conscientes de la brutalidad y falta de cordura de sus acciones.

     Lang, en este clásico osado, atrevido e impactante, ataca directamente a la sociedad y al sistema judicial, así como hace un pequeño tratado de como la venganza puede llegar a corromper hasta el corazón más noble. Bajo unos intensos y aterradores primeros planos asistimos al linchamiento público bajo las llamas del pobre Joe y su perro. La locura asimilada en las mentes de los ciudadanos les hace olvidar cualquier tipo de razón o motivación por el supuesto delito cometido, poco importa si es un secuestro, un asesinato, un robo, o simple calumnia. "Vamos a divertirnos" grita un enardecido ciudadano al inicio de la avalancha de destrucción. 

    Tras los hechos, como si el fuego quemara su bondad, la venganza se apodera de Joe, encarnado por un emblemático Spencer Tracy, sólo domado por la hermosa Sylvia Sidney, su prometida en la película. Así, Fritz Lang mueve una historia de odio y venganza, en donde la ley es vapuleada al inicio y al final, y la tragedia solo es evitada pro la providencia y el amor. Recordando otras obras esenciales como la magnífica "La jauría humana" (del recientemente fallecido Arthur Penn), el director alemán reflexiona acerca del peligro de caer en la estupidez y de dejarse llevar por el caos provocado por no pensar las cosas por uno mismo.

     Es ésta una de las más destacadas obras del director, uno de los grandes maestros, que junto con otras películas como "Solo se vive una vez" o "M" muestra su crítica personal hacia la sociedad y su esperanza sobre ella.
    
    

martes, 1 de marzo de 2011

NOTICIAS: Tim Burton detrás de "EL JOROBADO DE NOTRE DAME"





    El extraño mundo que rodea la atmósfera de las películas de Tim Burton parace que volverá a manifestarse dentro de poco.

Según parece, la próxima película del director de "Big Fish" podría estar basada en el clásico de Victor Hugo "El jorobado de Notre Dame".

      Para llevar esta tarea a cabo se ha asociado con el actor Josh Brolin ("No es país para viejos", "Conocerás al hombre de tus sueños"), prescindiendo así de su actor fetiche, Jonny Deep. Además, la película está siendo escrita por los mismos guionistas que están realizando "Sherlock Holmes: A game of shadows", la segunda parte de franquicia del famoso detective.



    Tras la criticada "Alicia en el país de las maravillas", Burton elige un nuevo clásico de la literatura para volver al ruedo. Los pocos detalles desvelados por ahora no dejan de ser inquietantes, por lo que la expectación está asegurada.