sábado, 30 de julio de 2011

POSTERS PARA "Twixt", LO NUEVO DE COPPOLA




     La nueva película de Coppola ya cuenta con posters promocionales y ha creado una gran expectación en la Comic-con de donde promete pasearse hacia otros festivales. 


    El giro que Coppola ha pegado no va a quedarse solo en una mera incursión en el género de terror, sino que además la película está rodada en 3D. El film está protagonizado por Val Kilmer y Elle Fanning, pero lejos de ser únicamente la nueva película del director, éste hará uso de una campaña de promoción nunca usada en alguna de sus películas.

   Entre las muchas campañas que serán utilizadas destaca el paseo por diferentes festivales en los que se le cambiará el final a la película para obtener las diferentes reacciones del espectador. Por otra parte también existe una campaña para elegir cual será el póster final de la película (de entre los que veis en la foto), en la cual podéis participar a través la página de facebook de la película. 

    La primera parada en el tour será el festival de Toronto.

FUENTES: www.tublogdecine.es

miércoles, 27 de julio de 2011

ESPECIAL: LA CONDICIÓN HUMANA "the human condition"



Director: Masaki Kobayashi

Reparto: Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Ineko Arima, Chikage Awashima, keiji Sada, So Yamamura,  Akira Ishihama, Shinji Nambara, Seiji Miyaguchi, Toru Abe

Año: 1959


Puntuación: 8/10



       La condición humana es una trilogía de películas basadas en la novela de Jumpei Gomikawa. Cada un de las películas está dividida en dos partes, dando al final una duración de casi 10 horas. Durante la primera película, titulada "No hay amor más grande",  nos presenta a su protagonista, Keiji, el cual no puede casarse porque está a punto de ser llamado a filas para combatir en la segunda guerra mundial. Su jefe le propone que, a cambio de que ponga en practica sus medidas de trato a los trabajadores en una mina de la Manchuria,  él se comprometerá a utilizar sus influencias para que no le recluten. Así, Keiji se casa y acepta el trabajo. Allí se encontrará con personas de su mismo estatus que abogan por un trato cruel con los presos, mientras que Keiji apuesta respetar los derechos humanos y las vidas de los trabajadores. La historia se complica cuando a la mina llegan presos guerra chinos para hacerlos trabajar en la mina.


    En la segunda película, de título "El camino a la eternidad", comienza cuando Keiji, después de salvar los grandes problemas que le causaron el la mina, es reclutado por el ejercito. La primera parte se desarrolla durante el periodo de instrucción, mientras que la segunda consiste en la entrada de su compañía en el campo de batalla.

    La última parte, "La plegaria del soldado", nos relata el periplo de Keiji y lo que queda de su compañía para llegar de vuelta a Japón. Arrastrándose por los campos chinos, acabarán en un campo de concentración, donde su destino será incierto.

     Casi 10 horas de duración. Una eternidad que poca gente se atrevería a gastar tan solo para ver una película. Sin embargo, esta obra maestra del cine oriental excusa su duración a base de una modernidad increíble para su época, consecuciones de primeros planos, picados y generales bellísimos, que harán notar su influencia en posteriores obras del género como "La chaqueta metálica", "Appocalipse now" o "La delgada línea roja".

      Centrada en hablarnos del origen del ser humano, de sus miedos, sus penas y la crueldad que vive en lo más profundo de muchos de nosotros, "La condición humana" intenta mostrarnos las miserias de la guerra, donde ya no hay buenos ni malos, donde solo la supervivencia de uno mismo acaba por ser importante. El valiente protagonista deberá hacer frente a los duros superiores que gobiernan su régimen, los cuales, sin escrúpulos, olvidan que aquellos contra los que combaten, aquellos que trabajan para ellos, o aquellos que acaban como prisioneros presentan un mismo origen y condición que los hace a todos humanos por igual, no escatimando en la utilización de torturas o malos tratos. 

                          


       Ciertas escenas son de una modernidad admirable. Las secuencias de la compañía perdida, vagando por los campos de China, recuerdan, a mí al menos, a muchas de las secuencias que Terrence Mallick utilizó para su obra "La delgada línea roja". El recluta amigo de Keiji, presenta una de las escenas más crueles y penosas de toda la película, y su personaje seguro que ha servido de inspiración a gente como Kubrick. 

       Las palizas de los instructores no hacen más que poner en evidencia el régimen militar, careciendo en todo momento de un objetivo concreto más que el hecho de prevalecer sobre los subordinados a base de maltrechos trabajos y palizas gratuitas. Pero la crudeza también se acaba mostrando en todos los bandos. Al acabar la guerra, los chinos no escatiman en apalear a cualquier japonés harapiento que aparezca por sus campos, ni tampoco los soldados rusos dudan en maltratar a los prisioneros japoneses. Todo ello se nos muestra bajo un triste e intenso blanco y negro que inunda las escenas de sombras y penumbra.

     Nosotros, sentados en nuestros sillones disfrutando de nuestra cómoda vida, no somos conscientes a veces de los verdaderos valores. Bajo presión, en lugares tan funestos como un campo de concentración, poco a poco los colegas de Keiji se van dando cuenta que solo los ideales de su compañero son realmente importantes; ya no vale luchar por una patria, ya no vale luchar en una guerra que no presenta ningún sentido, nadie llorará cuando hayamos muerto salvo nuestras madres, mujeres, hijos o familia cercana, los cuales maldecirán para siempre aquello por lo que uno fue a luchar a la guerra. La felicidad, aquello que mueve nuestras vidas, no está en el campo de batalla, ni en el comunismo ni el fascismo, ni en los beneficios de una empresa, ni tan siquiera en el éxito profesional; lo importante está con nuestros seres queridos y con la familia a formar en un futuro, aquello por lo que anhela durante de diez horas de cinta el noble Keiji hasta su último suspiro intentando volver a casa con su querida mujer.

   

lunes, 25 de julio de 2011

SE APROXIMA LO NUEVO DE STEVEN SODERBERGH



        Como se puede ver en el cartel, el título será "Haywire" y será un thriller de acción protagonizado por una luchadora profesional.

       Este proyecto, antes conocido como "Knockout", será una de las últimas películas Soderbergh, al igual que "Contagion". Contará con un reparto de lujo, donde destacan nombres como Antonio Banderas, Denis Quaid, Ewan McGregor o Michael Douglas, pero sin embargo, estará protagonizada por Gina Carano, luchadora de artes marciales mixtas.


    El argumento contará la historia de una joven soldado que trabaja encubierta contratada por numerosos gobiernos para realizar operaciones clandestinas, mal vistas políticamente. En cierta misión en Dublín, es traicionada, iniciando una cruzada de vuelta a Estados Unidos y venganza contra los que la traicionaron.

   Aquí os dejo el trailer.



   Fuentes: www.blogdecine.com, www.filmaffinity.com

viernes, 22 de julio de 2011

IMAGEN OFICIAL DE "Prometheus" DE RIDLEY SCOTT


      La FOX ha difundido esta imagen de la vuelta a la ciencia ficción de Ridley Scott, justo antes de la conferencia en la Comic-Con.

  
     Poco se sabe de esta película, que empezó siendo una precuela de "Alien" y que posteriormente se ha confirmado que será un producto totalmente original. Al parecer, tratará de un grupo de científicos en un viaje de exploración a un planeta remoto. En la imagen vemos a un astronauta en pleno paseo espacial sobre lo que parece la estructura de una nave o estación espacial.

     El reparto cuenta, entre otros, con Charlize Theron, Idris Elba ("The Wire") o Ben Foster ("The Messenger", se parece a Ryan Goslin). El estreno aún está previsto para el año que viene, el 8 de Julio, por lo que todavía tendremos que esperar bastante, pero tiene buena pinta.

FUENTE:www.blogdecine.com,  www.tublogdecine.es

jueves, 21 de julio de 2011

2010: ODISEA DOS "2010: The Year We Make Contact"



Director: Peter Hyams

Reparto: Roy Scheider, John Ligthgow, Helen Mirren, Bob Balaban, Keir Dullea, Madollyn Smith, Taliesin Jaffe, Douglas Rain (Hal 9000), Dana Elcar

Año: 1984

Puntuación: 6/10


        9 años después de los hechos ocurridos en la órbita de Júpiter a bordo de la USS Discovery, una nueva expedición formada por tripulación conjunta de EE.UU. y la Unión Soviética viaja de nuevo a Júpiter para intentar averiguar qué ocurrió con la nave y cuales fueron las causas del fallo de la I.A. HAL 9000. Mientras tanto, el conflicto entre las dos superpotencias de la Tierra se agrava.


      Seguir las huellas que dejó Kubrick en "2001: Una odisea del espacio" es imposible. La extraña, ambiciosa y genial obra maestra de este director dejó una marca imborrable de estilo, de manejo de los silencios, de tensión y angustia nunca vistas hasta la fecha. Las hermosas imágenes espaciales, la estética, los ínfimos diálogos, la excelente banda sonora y una máquina que se volvía loca fueron los ingredientes que dieron lugar a esa irrepetible película.

      Por eso, si uno quiere juzgar esta secuela de la historia como una continuación en sí de la gran obra de Kubrick no podemos decir nada más que esta no es vuestra película. Aquí no hay una continuación de sucesos inexplicables, diálogos inexistentes, eternos silencios y largas tomas. Lo que tenemos aquí es una película de ciencia ficción típica. Utilizada eso si, como herramienta para explicar los acontecimientos de la primera película (basándose en el libro de Arthur C. Clarke), desarrolla de una forma menos extravagante lo que queda de la historia. 

     Sin embargo, y aceptando que el estilo de la película deja de ser innovador y sigue el mismo camino que otras películas del género, la película tiene gancho. Utilizando como entorno un agravado conflicto de la guerra fría, los protagonistas, mediante una carambola política, consiguen montar una expedición mixta hasta Júpiter, antes de que las tensiones entre los países se disparen por completo. Allí los sucesos extraños continúan produciéndose, al estilo de la primera película, lo que acaba llevando a rusos y estadounidenses a llevarse bien a expensas de lo que les ordenan sus gobiernos. De esta forma, entre tensiones políticas y sucesos misteriosos, se acaba generando un atmósfera de intriga bastante lograda. La trama quizá acaba quedando cortada al forzar la salida de la expedición a todo gas con una secuencia de visiones/revelaciones al protagonista utilizando al personaje desaparecido de la primera película. Me gusta la secuencia del cable de los dos astronautas cruzando el espacio hacia el "Discovery". En contraposición a otras críticas que he leído, me parece que hacen bien en escapar del estilo Kubrick, filmando una decente y tensa secuencia hasta llegar a la nave. 

     La reactivación de "HAL 9000" quizá sea el aspecto más controvertido, y el que más malas opiniones ha creado. Pero la verdad es que le buscaron una explicación bastante lógica y sin complicaciones técnicas ni filosóficas. El tenso final, con la incertidumbre del buen funcionamiento del mítico ordenador, deja paso a una extraña reconciliación del espectador con la mítica I.A. que tanto nos había acojonado en la primera parte.

      Sin ser una obra maestra, "Odisea dos" ofrece una agradable visión, además de alguna que otra explicación adicional al complicado entramado argumental formado por los misteriosos monolitos. Una película muy criticada en su día, pero quizá demasiado infravalorada. Está bien, aunque sea solo por curiosidad.

miércoles, 20 de julio de 2011

LO NUEVO DE WONG KAR-WAI, "The grandmaster"


          El cineasta chino, autor de obras maestras como "2046" o "In the mood for love", nos sorprenderá ahora con un biopic del maestro de Bruce Lee, "Ip man".

         Tras seguir su línea habitual de dramas románticos con su última película, "My blueberry nights", en donde veíamos actuando a Nora Jones, el realizador chino nos sorprende ahora con una película de artes marciales. A pesar de ello, no es de extrañar que un cineasta con el poder visual de Kar-Wai retome de vez en cuando este género, tan conocido en su país, de la misma forma que han hecho otros compatriotas suyos como Zang Yimou.

      Entre el reparto volverá a aparecer el actor Tony Leung, protagonista de dos de sus principales obras. En el trailer, de escaso minuto y 20 segundos, vemos una espectacular pelea nocturna de uno contra muchos visualmente muy espectacular, lo que es de esperar de este director. A pesar de no ser un genero que me apasione, el hecho ser realizada por tan buenas manos hace que le de un buen voto de confianza. Aquí os dejo el trailer.




FUENTE: www.blogdecine.com

martes, 19 de julio de 2011

KEVIN CONTNER PODRÍA INCORPORARSE A "Django unchained""


       Antes ya de ser estrenada, la nueva película de Quentin Tarantino está creando muchísima expectación y gran parte de la culpa la tienen las especulaciones acerca del reparto.

      Por ahora, en el reparto tenemos a Jamie Fox en el papel de Django, un esclavo liberado que intentará liberar a su esposa todavía esclavizada, que en un principio sonó para Will Smith. Por otra parte Christoph Waltz encarnará al cazarrecompensas que entrena a Django para hacer frente al dueño de la plantación donde se encuentra su esposa, el malo de turno, que será encarnado por Leonardo DiCaprio. Al lado de DiCaprio en el bando de los malos parece que encontraremos a Kevin Costner, como mano derecha del malvado terrateniente.

     La verdad es que siendo Tarantino nos podemos esperar de todo, aunque al menos la película está aumentando cada vez más en nivel de curiosidad.

FUENTE: http://blogs.indiewire.com/theplaylist

lunes, 18 de julio de 2011

"Hugo", LA SIGUIENTE PELÍCULA DE SCORSESE


      Basada en un libro para niños de Brian Selznick, "The Invention of Hugo Cabret", constituirá la primera película de Scorsese en el 3D.
 
     El libro cuenta la historia de un niño huerfano que vive en una estación de tren de París, encargado de los relojes. El nudo de la historia se desencadenará al intentar reparar una especie de hombre robot, que lo llevará a vivir una misteriosa aventura.

     En el reparto salen nombres como Asa Butterfield, Chloe Moretz, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jude Law, Richard Griffiths o Christopher Lee. A pesar de ser en principio un relato para niños, el hecho de ser dirigida por Scorsese nos manda directamente a comprar la entrada para verla. La película se estrenará el 23 de Noviembre. Aquí os dejo el video del trailer.


    
    
     FUENTES: www.blogdecine.com, www.filmaffinity.com

viernes, 15 de julio de 2011

DIRECTOR ESPAÑOL PARA EL REMAKE DE "Akira"


          El elegido para el remake del famoso manga parece ser el español Jaume Collet-Serra, quién ya ha dirigido en EE.UU.

          "Akira", de Katsuhiro Otomo supuso una revolución en el mundo de la animación japonesa y universal en general en los años 80. Por su impacto visual, por el contenido esplícito, violento, adulto y complejo de sus imágenes, y por una narración intensa y dinámica de una historia densa y complicada de digerir, marcó un antes y un después en la animación igual que lo había hecho en el mundo del cómic las viñetas originales. Recuerdo con asombro todavía esas futuristas motos recorriendo unas infinitas autopistas a toda velocidad al son de una melodía tribal y visceral.

       Ahora, los grandes y brillantísimos cerebros de las grandes productoras americanas, más de 30 años después, se les ha ocurrido la gran idea de llevar esa increíble pero complejísima historia a la gran pantalla, con actores reales; rumor que lleva circulando desde hace tiempo. El elegido para dirigir semejante abominación será el español de Barcelona Jaume Collet-Serra, director entre otras de la reciente "Sin Identidad", "La huérfana" o la lamentable "La casa de cera". Todas ellas de bandera estadounidense. 

      Con los precedentes de "Dragon Ball Evolution" muy recientes, no puedo más que temerme una degradación hasta el infinito del mítico cómic y la consecuente ridiculización de la maravillosa película. Al final seguro que dirán que fue todo culpa de un español. De seguro, el que menos culpa tendrá del más que probable desastre. Ojalá me equivoque.

        

jueves, 14 de julio de 2011

LA VENTANA DE ENFRENTE "La finestra di fronte"


Director: Ferzan Ozpetek

Reparto: Giovanna Mezzogiorno, Massimo Girotti, Raoul Bova, Filippo Nigro, Serra Yilmaz, Maria Gracia Bon, Massimo Poggio, Ivan Bacchi

Año: 2003

Puntuación: 6,5/10



        Giovanna y Filippo forman una tierna familia de modesta comodidad. Con dos hijos, ella se ve obligada a trabajar de contable en una empresa de pollería, lo cual aborrece, y él se ve torturado en un turno de noche en un trabajo de 12 horas. El estrés y la economía hacen difícil el día a día del matrimonio, el cual entra en un momento crítico cuando recogen de la calle a un extraño señor mayor, bien vestido, que no recuerda quien es, sólo el nombre de Simone. Mientras todo se vuelve una locura, Giovanna fantasea a escondidas observando a través de su ventana al enigmático hombre que habita en frente de su casa.

       El director turco Ferzan Ozpetek es un curioso ejemplo de fructífera emigración a Italia desde su país natal, Turquía. Asentado en el país de la bota desde sus inicios estudiantiles, a pesar de que su primera película es de origen turco el resto de su obra es toda de bandera italiana. Su cine atiende a los problemas sentimentales cotidianos, las indecisiones del amor y también con los conflictos de la homosexualidad en la sociedad.

      En este caso nos encontramos con las dificultades de un matrimonio, inmerso en los deberes domésticos y laborales, con el amor algo olvidado, y una pasión inexplicable hacia un hombre que ella no conoce pero por el que siente una irrefrenable atracción. La película nos pone el amor como un sentimiento egoísta, por el cual hay que renunciar al resto de las personas para alcanzar esa felicidad inmediata. Asimismo, también se nos plantea la belleza de lo duradero, de cuidar lo ya obtenido, de transformar esa pasión inicial y volátil en cariño, en amor diario e imperecedero; observar lo hermoso de ver crecer algo fecundado desde la pasión.

    Esta encrucijada emocional sobre amores prohibidos y dificultades a fin de mes recuerda en parte a esa magnífica película de Enrique Urbizu, "La vida mancha", donde, aunque la trama no sea completamente parecida, José Coronado se enfrenta a dilemas parecidos con su hermano y su hermosa esposa. En "La ventana de enfrente" la poesía no es tan sutil como en la obra de Urbizu, pero vemos la belleza en hermosos planos a través de la ventana a media luz, y en la historia de ese conmovedor y melancólico anciano de frágil memoria y tormentosos recuerdos.

     A parte de esto, y de la bella protagonista, la exquisita música acompaña los momentos más destacados de la historia, haciendo que la película sea una dulce historia de amor, sin demasiadas complicaciones, pero sin los convencionalismos comerciales.

miércoles, 13 de julio de 2011

JOSH BROLIN PODRÍA UNIRSE A SPIKE LEE PARA "Old boy"






        El candidato mejor colocado para protagonizar la adaptación americana del conocido manga es por ahora el protagonista de "No es país para viejos".

   
         Hace unos días se confirmaba que el remake de la obra maestra del director coreano Park Chan-Wook, "Old boy", recaería sobre el director de "la última noche" y "Haz lo que debas", Spike Lee. Una vez determinado quién es el director toca comenzar a tantear el reparto principal. El protagonista de la película debería ser un hombre no muy joven, dado que el personaje se pasa 15 años encerrado en una extraña prisión, y capaz además de expresar la oscuridad que invade al personaje durante toda la película, ya que la historia es un relato de sangre y venganza.

         El estudio que la desarrolla, Mandate Pictures, tiene una lista de actores que podrían encabezar el cartel de la película, donde el que está mejor posicionado es Josh Brolin.

         En todo caso, no podemos saber que matices le gustarían a Brolin destacar de su personaje, pero esperemos que tanto él con su personje, como Lee con el remake en general, mantengan intacta la esencia del manga y sobretodo de la magnífica película de Chan-Wook.

FUENTE: http://blogs.indiewire.com/theplaylist

lunes, 11 de julio de 2011

NUEVO TRAILER DE "The Dark Knight rises"


      El verano que viene podremos disfrutar por fin de la tercera entrega de la saga comenzada en 2006 por Christopher Nolan. Para ir abriendo boca, esta semana se estrenarán nuevos trailer y póster.

       No podemos negar que la película que cierre la trilogía es una de las películas más esperadas de los últimos años. El próximo viernes día 15 de Julio se estrenará la última entrega de la saga de Harry Potter "Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2" y con ella se emitirá un trailer de un minuto y 33 segundos de "The Dark Knight rises" donde se supone que podremos adivinar algo más sobre la trama de esta esperada película.

       Después del alto listón que dejó la segunda entrega todo el mundo tiene un ojo pendiente de cada goteo de noticias nuevas acerca de esta nueva entrega, para cual todavía tendremos que esperar un año entero hasta Julio de 2012.


FUENTE: www.tublogdecine.es

viernes, 8 de julio de 2011

IF ...


Director: Lindsay Anderson

Reparto: Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Robert Swann, Christine Noonan, Hugh Thomas, Rupert Webster, Peter Jeffrey, Anthony Nicholls, Arthur Lowe, Mona Washbourne

Año: 1969


Puntuación: 7,5/10


     Cuenta el día a día de un colegio mayor inglés sobre los años 60. La historia se enfoca sobre diferentes personajes de diferentes edades, centrándose finalmente en el grupo de Mick Travis y sus dos amigos, considerados unos rebeldes frente a la disciplina establecida.


     El Free Cinema fue un movimiento cinematográfico surgido en los años 50 y desarrollado a los largo de los 60, paralelamente a lo que fue la Nouvelle Vague en Francia. Centrándose en lo cotidiano y costumbrista, intentaba reflejar realidades de la época, sin ficciones fingidas. Así, surgieron películas como "La soledad del corredor de fondo", "Un lugar en la cumbre" o este "If...", centrándose en la rebeldía de su protagonista, en los problemas de la clase obrera y criticando duramente el sistema establecido.

     "If..." comienza la acción sin protagonista definido, presentando diferentes personajes que absorben la realidad del colegio mayor de diferente forma. Bajo una sutil alternancia entre blanco y negro, y color, la cámara nos retrata la llegada un nuevo y joven alumno, sometido a ser el sirviente de los más veteranos; observamos la aristocracia establecida por los más maduros y antiguos residentes, así como otros intentan ganarse un futuro prometedor alagando a estos privilegiados. Durante la primera parte de la película se hace una descripción exhaustiva de lo que suponía la educación inglesa en la época dentro de estos complejos, la estricta disciplina, los estereotipos de los alumnos y de los profesores, y las grandes diferencias con la gente del exterior. Es curiosísima la similitud de las reglas y proceder descritas en la película con las vistas en la franquicia de "Harry Potter". No es ninguna broma. Las imágenes del comedor, con los niños en enormes filas en grandes mesas, los profesores en mesas generales a parte, el vestuario, y las personalidades de los adultos salido en la película podrían reflejar en cierto modo una parodia de las películas del mago adolescente, sino fuera porque es mucho más antigua. Todo ello refleja que esta disposición y disciplina de los colegios mayores era algo típico en la educación de la época.

       Pero la película acaba protagonizada por 3 chicos, que rondarán en la película los 17-18 años, que simbolizarán la ruptura contra las reglas establecidas y que poco a poco se irán convirtiendo en el quebradero de cabeza de los más veteranos, siendo cada vez más frecuentes sus castigos. Sus ánimos de diversión se ven siempre en contraposición con las normas y la estupidez de los que las imponen. El grupo liderado por Mick Travis, interpretado por Malcolm McDowell (el también protagonista de "La naranja mecánica"), acapara el mando de la cámara y convierten la película en un canto a la liberación y la ruptura de lo establecido.

      A mitad de la película el tono pasa de formal y estructurado a presentar toques de extraño surrealismo, el guión se permite ciertas licencias y la tónica general de la película empieza a cambiar hacia una revolución a la que poco a poco empieza a apuntar el grupo protagonista. "Un hombre puede cambiar el mundo con una bala en lugar certero", esta sentencia impulsa a los protagonistas a una cruzada final contra el sistema del colegio mayor, terminando en una desoladora escena final, grotesca, osada, ambiciosa y brillante, todo a la vez, que no describiré para no estropear el final, pero en donde destacaré la impactante imagen de una anciana disparando con una metralleta gritando "¡¡malditos cabrones!!". 

     Una película que supuso un impacto drástico en la forma de hacer cine de la época, que además constituye un referente esencial del "Free cinema" y una descarada ruptura de las tendencias en favor de clarificar la realidad social de la época. Ganó la palma de oro en Cannes en 1969.

miércoles, 6 de julio de 2011

JOHN MALKOVICH SE EMBARCA EN "SIBERIAN EDUCATION" ("Educación siberiana")


          La obra literaria será llevada al cine, de la misma forma que "Gomorra", poniendo al descubierto la vida de una casta de la mafia rusa.


         El autor, Nicolai Lilin, retrata en su libro la historia de sus abuelos, herederos de la casta de los Urcas, un grupo criminal que fue expulsado por el régimen soviético a la zona de Transnistria, situada entre Moldavia y Ucrania, declarada independiente en 1990 sin ser reconocida como tal unánimemente por la comunidad internacional, considerándose parte de Moldavia. Lilin, nacido y criado en esta zona, cuenta en el libro como era esta sociedad liderada por sus ancianos y sometida a un duro código de conducta basado en el respeto, la libertad y la justicia.

      Malkovich encarnaría el papel del abuelo Kuzja, el cual se encargaría de enseñarle a su nieto  Kolyma (interpretado por Arnas Fedaravicius) este cuestionable código de honor.

martes, 5 de julio de 2011

RÍO BRAVO



Director: Howard Hawks

Reparto: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ward Bond, John Russell, Claud Akins, Bob Steele

Año: 1959


Puntuación: 8/10


         En un pueblo del Oeste un hombre es encarcelado por asesinato por el sheriff Chance. El hermano del asesino, un rico terrateniente, intentará por todos los medios rescatar al acusado, por lo que el sheriff se verá obligado a atrincherarse en la cárcel junto a sus ayudantes, un borracho, un viejo, y un joven pistolero sin experiencia.

         La justicia es un deber poco rentable de cumplir. Los beneficios son pocos y las perdidas pueden ser muchas. En el lejano Oeste, donde la ley era poco menos que anárquica, el encargado de hacerla cumplir era poco menos que un mercenario a cargo del pueblo en cuestión; arrastrado por la soledad, las ganas de asentarse en un lugar y un sueldo permanente, se colgaba una estrella y esperaba la muerte, seguramente a balazos, para ser sustituido por otro pobre diablo al que poder volver a llamar sheriff. Así pues, este agente de la ley presenta siempre todo en su contra para defender al cobarde y débil pueblo de los supuestos delincuentes, que casualmente se ven siempre enormemente acompañados en almas y dinero. Por el contrario, nuestro individuo a penas se encuentra secundado en los momentos clave, o incluso afronta el peligro inevitablemente solo, como Gary Cooper en "Solo ante el peligro".

        En esta excepcional historia, la persona resignada a llevar la insignia es encarnada por el mítico John Wayne, siempre recto oficial respetado en el pueblo. A su lado ya solo queda un viejo cojo con muy malas pulgas, soberbiamente interpretado por Walter Brennan, uno de esos secundarios emblemáticos. El séquito de perdedores lo completan Dean Martin, el mejor papel de la película, un buen tirador atormentado por el pasado, hundido en los temblores del alcohol; y Ricky Nelson, interpretando a un osado pero inexperto joven con prometedora puntería. Los cuatro se enfrentarán a la familia del preso de turno, que irán sitiando el pueblo hasta acorralar la cárcel, sólo interrumpidos por una sensual y seductora Angie Dickinson que hará lo posible por seducir al duro e inquebrantable sheriff.

     La impresionante secuencia inicial deslumbra por la ausencia de diálogo y una acción inusitada en el western hasta la fecha. Con rapidez, se monta una rocambolesca pelea entre asesino, borracho y sheriff que acaba con un violentísimo disparo a quemarropa en el estómago de aquel que se mete donde no le llaman. Una escena que puede que marque un referente en la violencia acentuada del cine del género posterior. Una de esas escenas por las que Hawks es uno de los grandes de la historia del cine.

     Mientras Wayne y Dean Martin pasean por la ciudad de noche haciendo su ronda de vigilancia con los sentidos agudizados y el dedo en el gatillo, pero también disfrutando de la compañía de un viejo amigo al que uno no sabía si había perdido para siempre, uno piensa en la redención, en la amistad, en que puede que afrontar el mayor de los peligros cerca de una mano de confianza haga que la proximidad de la muerte pase a un plano secundario. Así era el viejo Oeste.