LILITH

Director: Robert Rossen

Reparto: Warren Beatty, Jean Seberg, Peter Fonda, Kin Hunter, Anne Mecham, James Patterson, Robert Really, Gene Hackman, Jessica Walker

Año: 1964

Puntuación: 8/10

      Vincent, un veterano de guerra, vuelve a su ciudad natal para buscar un trabajo estable, que le proporcione una vida tranquila, y decide aceptar un trabajo en un centro psiquiátrico que siempre le había llamado la atención. Allí trabajará como terapeuta ocupacional y conocerá a Lilith, una hermosa paciente cuya dulzura encandila a todo aquel que la rodea. La relación entre ambos acaba por llevar a una confusión entre lo real e imaginario, entre la locura y la cordura que cambiará por completo a Vincent.

      La locura es una dimensión extraña y a menudo confusa. Capaz de mostrar la mayor de las sensibilidades, es causante muchas veces de los mayores horrores. Su tratamiento, difícil y complejo, jamás es fiable, y siempre de complicada definición. La compresión y la exploración del subconsciente parecen las únicas para una hipotética curación, que no llegará de otra forma ni con los métodos más inhumanos, mostrados en "Alguien voló sobre el nido del cuco", como el "electroshock" o la salvaje lobotomía. Los personajes de aquella inolvidable película no mostraban otros síntomas más que depresión, manía acentuada, fobias o traumas infantiles. No obstante, las manifestaciones más agresivas de esta demencia mental han sido las más exprimidas por el mundo de cine, dejando la huella inolvidable de Robert Mitchun al darle vida al predicor de "La noche del cazador", o en las carnes de aquel estremecedor personaje, Norman Beates, interpretado por Anthony Perkins en "Psicosis".

      En esta obra maestra y ocaso del mítico director y guionista Robert Rossen (responsable de la mítica "El buscavidas"), que murió dos años después de rodarla (a los 57 años), encontramos reencarnado en la protagonista el mito de Lilith, mujer insaciable, nunca poseída del todo, símbolo de la liberación femenina y la libertad sexual. No puede haber nada peor para un hombre que juntar, en un mismo ser, fatalidad, belleza y locura. Así, no me extraña que el melancólico, callado, firme, atormentado e indomable personaje de Warren Beatty acabe sumido en un agujero negro imposible de salir. Beatty, caracteriza fantásticamente la personalidad de aquel que busca un retiro sin hacer ruido, un espacio para perdonar lo vivido e intentar dejarse ir sin plan alguno. El actor se muestra magnético, con una sonrisa bien usada en su momento adecuado y un tono de voz cálido y susurrante (en V.O.), que convierte al personaje de Vincent en esa clase de persona que transmite honestidad y seguridad. Sin embargo, su personalidad se va transformando a medida que se ve encantado por el embrujo de Lilith, que lo va devorando hasta el agónico final.

       Los hermosos primeros planos del delicado y bello rostro de Jean Seberg invaden la pantalla, haciéndonos ver lo que ven el resto de personajes, comprendiendo perfectamente el por qué de la hipnosis de esa mujer, que vive entre dos mundos mezclados, y que hace de la locura una enfermedad contagiosa. La película juega con la infalible capacidad de esta hembra para encandilar y conquistar al pétreo protagonista, haciendo una incursión en la mente perturbada de quién no tiene bien amueblada la azotea, dejando claro que el umbral de la fantasía y la realidad no está tan lejos como parece, sino que es una línea delgada y frágil, y que la mente humana es un engranaje que necesita de permanente lubricación.

        Hay que destacar también la pequeña actuación de Peter Fonda, cuyo personaje es desde el principio el claro reflejo de lo que puede hacer la protagonista con aquellos que la rodean y parte de lo que posteriormente afectará al protagonista. Una gran incursión sobre la sensibilidad, la profundidad y complejidad de aquello que creemos nuestro pero que ni siquiera podemos comprender, entender y muchas ni controlar. Un clásico.

NUEVA LUZ SOBRE "SIN CITY 2"

    Llevaba un montón de tiempo con rumores sobre el inminente comienzo de su rodaje. Las últimas noticias hablan de un pulido del guión que supuestamente ya estaba terminado.

     La misión de encuadrar el guión, cuyo borrador fue escrito por Robert Rodríguez y Frank Miller, será para William Monahan, oscarizado por el guión de "Infiltrados". La razón de la repentina necesidad por mejorar el guión puede recaer en que los últimos resultados del tándem Rodríguez-Miller con "The Spirit" o "Spy kids" no es que dejen buena referencia de ellos. 

  

    Incluso con un cómic con un guión tan absorbente y acertado como es el de "Sin city", parece no ser tan fácil adaptar la novela gráfica a la gran pantalla, por lo que recurren a un peso pesado de la industria para poder crear una secuela a la altura de la impactante primera parte.

    El reparto contará con muchas de las caras de la primera parte y una de las historias a adaptar era "A Dame to Kill For", donde intervenían los personajes de Mickey Rourke y Jessica Alba. Sólo que decir que en Filmaffinity.com aparece programa para 2015, por lo que puede que nos quede bastante para disfrutar de esta esperada segunda parte.

FUENTE: www.tublogdecine.es

SCORSESE Y DiCAPRIO JUNTOS DE NUEVO

      Volveremos a verlos juntos después de "Infiltrados" en una nueva adaptación del film de los 70 "El jugador".

       La historia de "El jugador", protagonizada por James Caan, trata sobre un profesor de literatura adicto al juego. Debido a su necesidad de jugar pierde todo su dinero, y se ve obligado a pedir prestado, para poder seguir jugando. Karel Reisz dirigió la película en 1974, haciendo una libre adaptación del libro de Dostoyevsky del mismo nombre. Parece que para este remake se postula el mismo equipo que para el exitoso film de agentes infiltrados del director neoyorquino, con William Monahan a cargo del guión.

     Sin embargo, este proyecto tiene pinta de ir para largo ya que se suma a la lista de proyectos pendientes del director como "The five Obtructors" en colaboración con Lars von Trier, "The Irishman" con Robert DeNiro, el drama religioso "Silence", con Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro y Gael García Bernal; o también varios proyectos protagonizados por el propio DiCaprio, como son "The wolf of Wall Street", "The rise of Theodore Roosevelt" o el biopic de Sinatra. 

    El propio DiCaprio está ahora mismo inmerso en el rodaje de "The Great Gatsby", para después meterse de lleno en el futuro western de Tarantino, "Django unchained". Por lo tanto nos tocará esperar bastante para poder ver este prometedor proyecto por fin en nuestras pantallas.

FUENTES: www.tublogdecine.es, http://blogs.indiewire.com/theplaylist/

SERIES: MISFITS (Inadaptados)

Creador: Howard Overman

Año: 2009

Reparto: Robert Sheehan, Nathan Stewart-Jarrett, Antonia Thomas, Lauren Socha, Iwan Rheon, Alex Reid

Duración: 60 minutos. 2
Temporadas. Serie abierta.

Puntuación: 7/10

      Un grupo de inadaptados sociales que se encuentran realizando trabajos sociales por diferentes condenas presencian un día una extraña tormenta que les acaba por conferir poderes sobrenaturales. Pronto se darán cuenta de que sus poderes no son los únicos fenómenos extraños que ocurren a su alrededor.

     Estrenamos la sección de series con una que me ha llamado mucho la atención. "Misfits", emitida por el canal E4 británico, ha supuesto una bofetada sobre el resto de series de género hasta la fecha, mezclando humor, ciencia ficción, drama, "gore", cine negro y mucho sarcasmo.

     El que piense que esta es otra serie de superhéroes puede ir olvidándose. Lejos de la formalidad, el hecho de que sus protagonistas presenten poderes no hace más que darle un motivo a los guionistas para hacer literalmente lo que les da la gana. Es sin ir más lejos, la serie más desenfadada que puedas encontrar. Desde su cabecera inicial, con una pegadiza canción del grupo "The rapture", pasando por sus protagonistas, o acabando por las tramas de cada capítulo. No hay reglas, y todo vale con tal de presentarnos un pegadizo y entretenidísimo producto, que vierte originalidad por todos los costados.

     Los personajes, salidos del suburbio de la ciudad, constituyen el grupo más dispar de la historia, desde el tímido insocial y callado, el bocazas sin escrúpulos, la chica guapa que va de zorra, la "poligonera" de barrio, o el chulo deportista. Todos tienen un papel crucial en hacer que la historia carezca de sentido común, orden o regla. No obstante, no se echan de menos ninguna de estas condiciones, uno se deja llevar por la fuerza de la narración, la trepidante acción, el ácido guión o o la trabajado estética callejera.

      Cuando uno comienza a ver esta serie por primera vez se ve abrumado, sorprendido y lapidado por las continuas animaladas gratuitas con la que nos deleita. Acompañándolas siempre están, como una granada verbal, las aportaciones del personaje de "Nathan", capaz de soltar por su boca ráfagas continuas de comentarios escatológicos, hirientes, irónicos y atrevidos, capaz de hacerte pensar que lo que acaba de decir no podía ser posible oírlo en una serie que precie. Aún por encima (atención: el que no la haya visto que salte de párrafo) no puede morir, lo cual lo hace todavía más simpático. Cuantas más ganas tienes de que se muera, el tío va y resucita.

      Lo mejor, a parte de su arriesgada apuesta, es la falta de escrúpulos a la hora de romper los límites narrativos. Hay personajes que nacen y mueren en apenas unos capítulos. De la noche a la mañana las relaciones personales cambian drásticamente. No hay problema argumental que un "accidental asesinato" no pueda solucionar. Si lo que uno quiere es simplemente divertirse, sin dejar de lado la calidad, "Misfits" es tu serie.

     

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (Captain America: The First Avenger)

Director: Joe Johnson

Reparto: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atlwell, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Stanley Tucci, Toby Jones, Dominic Cooper, Samuel L. Jackson

Año: 2011


Puntuación: 5/10

         Steve Rogers es un debilucho personaje nacido en la gran depresión. Al estallar la segunda guerra mundial se ve conmocionado con las noticias llegadas desde Europa y decide alistarse en el ejercito, de donde es rechazado continuamente por su débil constitución, hasta que un día un científico se le acerca durante el proceso de alistamiento y lo convence para formar parte de un experimento militar llamado "Renacimiento". Steve es tratado con un suero especial y bombardeado con rayos "Vita", transformándose finalmente en un superhombre, el primero de un ejército para derrocar el régimen nazi, pero un espía alemán se infiltra en el proceso y vuela el laboratorio, dejando a Steve como único sujeto del experimento.

      La continua invasión de superhéroes nos bombardea desde los últimos años con un montón de revisiones de los personajes de cómic. Enfocadas desde un ámbito comercial, presentan no obstante base suficiente al menos para aportar un film respetable. Sin embargo, en su gran mayoría han sido proyectos forzados y mediocres, como fueron esa primera saga de "Spiderman", las dos versiones de "Hulk", o la reciente "Thor". Tampoco "Superman returns" consiguió encandilar a  nadie. Tuvieron algo más de acierto en la franquicia de "Iron man", donde el personaje de Robert Downie Jr. pone tono irónico y crítico sobre la política y economía reinantes en estos tiempos. Ninguna de las anteriores se acerca ni por asomo a las dos obras maestras que Nolan parió sobre el "Caballero oscuro". La Marvel, más osada a la hora de sacrificar el orgullo de sus personajes en post de hacer caja, es la que firma los derechos de la mayoría de estos personajes, siendo DC algo más precavida, al menos con su héroe nocturno.

      Con el proyecto de la película de "Los vengadores" en marcha, grupo de varios superhéroes de la Marvel asociados para cumplir ciertas misiones siguiendo una linea argumental común, se proyectaron primero una serie de películas acerca de cada una de sus integrantes. Hasta ahora ya hemos podido ver la saga de IronMan, Hulk y Thor, faltando uno de sus integrantes más importantes: El capitán América.

     En el caso del patriótico héroe el film se antoja curioso. La ambientación en los años 40 plantea de por sí un relato algo diferente a sus contemporáneos compañeros. Durante la primera media hora asistimos al origen del ser que luego se transforma en dicho capitán, con las obsesiones de los jóvenes de la época por contribuir a la causa de la salvación de Europa. Tras sus continuos rechazos se ve lógico que el protagonista se agarre a un clavo ardiendo en forma de experimento científico. Hasta aquí se narra una historia respetable, de cierto gancho y que pilla al espectador con cierta curiosidad por el origen del superhéroe. Tras su transformación viene quizá la parte más acertada del guión, donde lejos de pasar rápidamente a arma imprescindible, es despreciado por el ejército como soldado y utilizado como instrumento publicitario para el reclutamiento. Esta parte supone una sátira bastante acertada de la sociedad americana implantada sobre la filosofía del tío Sam, contrastando perfectamente la imagen pública de la guerra con la del campo de batalla. 

     Una vez el héroe se convierte en héroe, como ocurre en la segunda parte de "Ironman", la virtud se desvanece por completo, con peores efectos visuales, dando paso a rápidas secuencias de acción que suponen la consolidación de personaje pero que sin embargo rozan cierto ridículo con cierto aire videoclip y patriotismo barato, de efectos además bastante pobres. La lucha contra un llamativo álter ego maligno se presenta sosa. De la noche a la mañana las fuerzas de "Hydra", supuestamente suficientes para invadir todo EE.UU. en unas horas, con capacidad armamentística capaz de volar varias ciudades de un plumazo, desaparece de la nada al verse invadida su base por cuatro gatos acompañados del Capitán América. Una verdadera pena que material tan aprovechable lo hayan desechado de forma tan drástica. 

      Lo que ocurre es que, una vez presentado el personaje y su archienemigo, la acción se resuelve de forma mediocre y lamentable para hilar rápidamente con el resto de películas y continuar con su ansiado proyecto de "Los vengadores". Esto se nota además en la utilización de personajes como el padre de "Ironman" (el rico ingeniero), o la aparición final de Samuel L. Jackson. Entretenida no obstante, es una pena que no aprovechen la historia del personaje para darle algo más de tirón y hacer una película que de verdad se mereciera un culto respetable. A estas alturas no cabe duda de por qué Batman mola más, sin tener poderes.

PIXAR PREPARA DOS NUEVAS PELÍCULAS

     Pixar acaba de anunciar dos nuevas películas, de las cuales todavía no se conocen los títulos.

    Aparte de las dos nuevas películas ya conocidas de la compañía, que serán "Monster academy" (precuela de "Monstruos S.A.") y "Brave" (que se estrenará el verano del año que viene), Pixar ha anunciado en la feria D23 dos nuevos proyectos de la compañía.

     Uno de las películas contará la historia acerca del mundo en caso de que el asteroide que liquidó a los dinosaurios no hubiera impactado sobre la tierra, dando lugar al final a un mundo donde convivirían humanos y dinosaurios. Era previsible que los dinosaurios serían protagonistas de una nuevo película ya que en un "making off" de la película "Up" se podían observar ciertos bocetos de dinosaurios al fondo mientras se entrevistaba a uno de los integrantes del grupo. Curiosamente, el grupo responsable de "Up" será el encargado de esta nueva película. Este proyecto está fechado para el 30 Mayo de 2014.

    La segunda película tiene todavía mayor misterio ya que lo único revelado es que llevará al espectador a explorar el interior de la mente humana. Su fecha se estima para finales de 2014 o 2015. Con ello no parece probable que aparezca un nuevo "Toy story" a corto o medio plazo, como se rumoreaba hace unos meses.

FUENTES: www.blogdecine.com

HARAKIRI (Seppuku)

Director: Masaki Kobayashi

Reparto: Tatsuya Nakadai, Rentaro Mikuni, Shima Iwashita, Akira Ishihama, Yoshio Inaba

Año: 1962


Puntuación: 9/10

           Un samurái vagabundo pide permiso en la casa de un señor feudal para poder morir dignamente por el ritual del Seppuku (o Harakiri), por el cual se abrirá el vientre con un cuchillo al tiempo que otro samurái lo rematará cortándole la cabeza. El señor feudal acepta tras convencerse de la determinación del guerrero, no sin antes contarle la historia de un reciente caso anterior. El samurái continúa con sus intenciones, pidiendo como última voluntad contar la historia que le ha llevado a semejante decisión.

         El camino del samurái es un culto a la determinación, la rectitud, la pureza del alma y la adoración a la espada. A través de él, el guerrero atraviesa una vida de sacrificios por mantener su honor y su orgullo intactos, con el único objetivo de morir algún día con toda dignidad. La derrota no existe para el samurái puro, por lo tanto  cuando ésta ocurre o cuando su honor se ve mancillado, la salida más honrosa, según la tradición, es el harakiri. 

         Sin embargo, bajo esta recta y estricta premisa, existe una doble moral subyacente bajo la cual muchos nobles y samuráis se habrán beneficiado. La interpretación del deshonor puede ser muy desvirtuada dependiendo de a quién afecte, a uno mismo o a los demás. La facilidad con la que podemos acusar a una persona de algo, sin tener en cuenta las circunstancias sobre las que se ve condicionado, es pasmosa. Sólo cuando nos vemos de verdad bajo las mismas circunstancias podemos interpretar la situación y ser justos ante ella. Por ello, caben, después de ver esta película, dos tipos de samuráis, los que hábiles o no con la espada, estaban dispuestos a cumplir sus objetivos admitiendo la deshonra y la humillación como razones incuestionables para el harakiri, y los que, hábiles o no, tomaban la fachada de rectos guerreros para cumplir sus intereses para escapar corriendo cuando la deshonra acechaba. 

          Extrapolando fuera del contexto del "bushido" estas afirmaciones, podemos encontrar ejemplos de esto en la vida actual, donde muchos aparentan devoción y rectitud en ciertos temas serios en donde al final lo único que se hace es aprovecharse de esa condición para exigir y no dar, para predicar mientras otros asumen y obedecen. He aquí la gran crítica de esta obra maestra de Kobayashi, cuyo ácido y sutil guión juega con estos conceptos y los convierte en una historia salpicada de intriga, drama y acción, que absorbe al espectador desde la obvia suposición argumental inicial hasta la incredulidad del desenlace final.

       1962. Nadie podría imaginar que desde Japón alguien que no fuera Kurosawa creara películas tan revolucionarias estructuralmente, con escenas de violencia inusitada para la época y con un guión tan absorbente para tratarse de cine clásico de samuráis. Su magnífica narración, que recuerda en cierto modo a la que usó el gran maestro para "Rashomon", está cuidada y alejada del tedioso y enmarañado método japones de la época. Leo, en algunas críticas, que este Kobayashi se me ha mantenido a la sombra en la historia del cine de otros grandes como Ozu, Mizoguchi o el propio Kurosawa, el trío mítico de maestros clásicos japoneses. Se entiende que por su renovación del género, revolucionario estilo, huida del tradicionalismo japonés y su impacto en el cine mundial Kurosawa sea posiblemente el gran maestro de los maestros de entre los cineastas japoneses. Sin embargo, por su estilo, temática y poder narrativo Kobayashi se merece un sitio en ese particular Olimpo oriental por crear grandes joyas como "La condición humana", "Samurai rebellion" o esta "Harakiri".

NUEVO "BLADER RUNNER" A LA VISTA

      Ridley Scott a firmado para hacer una nueva película de "Blade runner" que supuestamente avanzará en la historia contada en el mítico film de ciencia ficción.

      Hace algunos meses ya adelantamos que la obra maestra del cineasta podría convertirse en una saga con secuela y precuela. Pues bien, ya parece confirmado que Scott filmará una nueva película dentro de este universo. No está muy claro en que punto de la historia se colocará la narración, así como tampoco parece nada probable la aparición de Harrison Ford en el reparto.

      Parece que últimamente al director le han entrado ganas de revisar las historias sobre las que se basan sus clásicos, ya que hace poco también os hablamos de "Prometheus", que se estrenará el año que viene, y que parece que podría estar basada en el mismo universo que "Alien", sin tampoco estar claro si será una historia paralela, precuela, secuela, o historia completamente distinta.

   FUENTES: www.tublogdecine.es

BRAD PITT SE UNE AL NUEVO PROYECTO DE JAMES GRAY

   Gray, director de joyas como "La noche es nuestra" o "Two lovers", prepara una nuevo película con el afamado actor llamada "The gray man".

    Basada en un libro de Mark Greaney y escrita por Adam Cozad, la historia tratará acerca de un antiguo agente de la CIA convertido a asesino, que intentará salvar la vida de su mentor y la familia de éste, al convertirse en el objetivo de una poderosa corporación multinacional. Éste sería supuestamente el papel de Pitt, cuyo personaje atravesará Europa, pasando por diferentes grupos de fuerzas especiales, para poder cumplir su objetivo.

     Debido a que el otro proyecto vigente de Gray, "The low life", con Joaquin Phoenix, Marion Cotillard y  Jeremy Renner se encuentra aplazado debido a los diferentes compromisos de su ocupado reparto, el rodaje de "The gray man" podría comenzar a finales de año o principios del siguiente, una vez que Pitt finalice sus compromisos en "The world war Z".

FUENTE: http://blogs.indiewire.com/theplaylist

TRAILER Y PÓSTER PARA LO NUEVO DE CRONENBERG

    "Un método peligroso" será el título de la nueva película del director de "Promesas del Este", que no llegará a nuestras pantallas hasta Noviembre.

     El cartel, en italiano ya que será estrenada en el festival de Venecia que comenzará el próximo 31 Agosto, nos muestra a los 3 principales protagonistas: Viggo Mortensen, Michael Fassbender y Keira Knightley en los papeles de Freud, su pipulo Jung y una paciente con graves problemas psicológicos de la que Jung se enamora. La trama mostrará la época en la que Freud y su pupilo discrepaban sobre el tratamiento más adecuado para la joven.

   Aquí os dejo también el trailer para que le vayáis echando un ojo.

FUENTES: www.blogdecine.com