miércoles, 28 de septiembre de 2011

SPIELBERG VUELVE CON "WAR HORSE"



         Aquí tenemos el cartel de la nueva película de Steven Spielberg, "War horse", que se estrenará el 28 de Diciembre en EE.UU. y dos días después en nuestro país.

      La película contará la historia de la amistad entre un caballo llamado Joey y su dueño Albert, que son separados cuando el caballo es vendido al ejercito, pasando a formar parte de la caballería que luchará en la primera guerra mundial.

      En el reparto de la película encontraremos a Jeremy Irvine en el papel de Albert, un joven debutante que se verá acompañado de Emily Watson, Peter Mullan ("Mi nombre es Joe"), David Thewlis ("saga de Harry Potter", "siete años en el tibet") y Benedict Cumberbatch (En la reciente "El topo", todavía no estrenada, y también se le puede ver en la excelente última revisión en miniserie de Sherlock Holmes).

     No hace falta decir que será un taquillazo seguro.


   FUENTE: www.tublogdecine.es

lunes, 26 de septiembre de 2011

LOS NUEVOS PROYECTOS DE BRAD PITT


    A sus próximos estrenos como "Money ball", por el que aspira a entrar en la carrera de los Oscar, habrá que añadirle nuevas propuestas con Warner.

   A la espera de su estreno en EE.UU. ahora en Septiembre y en Diciembre en nuestro país, "Money ball" se ha convertido instantáneamente en una de las películas que suenan en la lista de posibles nominadas en la próxima edición de los Oscar. Pero este no es el único proyecto del actor, ya que tenemos que añadirle "World war Z" (basada en el libro sobre la hecatombe zombi ), "Cogan's trade" y también dos nuevos posibles proyectos con la productora Warner Bross.

     Estos dos proyectos son, por una parte, "All you need is Kill", basado en un manga futurista en donde un soldado repite el día de su muerte una y otra vez, mientras se produce una invasión alienígena. El problema es que para el papel protagonista se necesitaría a un actor más joven que Brad Pitt (hasta ese punto hemos llegado), aunque la compañía está decidida a que el actor protagonice el film.

   Por la otra parte tenemos "The mission", el próximo trabajo de David O. Russell ("The fighter"), sobre un grupo de SEALs que interán rescatar durante varios años a un grupo de rehenes de las FARC. 

    Podemos ver que trabajo no le falta al chico.




FUENTE: www.tublogdecine.es

  
   

viernes, 23 de septiembre de 2011

RED STATE



Director: Kevin Smith

Reparto: John Goodman, Melissa Leo, Michael Parks, Kyle Gallner, Michael Angarano, Stephen Root, Kerry Bishe, Nicholas Braun, Kevin Pollack

Año: 2011


Puntuación: 6,5/10


     Inspirada en el personaje real de Fred Phelps, cuenta la historia de una secta bautista cuyo pastor predica a sus fieles que la homosexualidad es producto de Satán, persiguiendo a los homosexuales y a aquellos que los aceptan y defienden.


     Recuerdo nítidamente las imagines lacerantes de las lágrimas de aquellos niños americanos, perdidos en un lugar inhóspito de Dakota del Norte, asustados y sobrepasados por las intensas y extremas ideas que sus instructores intentan inculcarles mediante un brutal lavado de cerebro en el fabuloso documental "Jesus Camp: Soldados de Dios". El fanatismo cristiano es una realidad que, fuera de la religiosidad de cada uno, invade muchas comunidades en países desarrollados de todo el mundo. El fanatismo no sólo se encuentra en los países árabes, como nos hacen entender muchos medios, sino que también está entre nosotros, con las mismas ideas extremas, suponiendo el mismo peligro. Y lo peor es que normalmente tienen dinero, mucho dinero. El ejemplo más cercano lo encontramos en el reciente acto terrorista de Noruega, del que no hace falta decir mucho más.

    Ese mismo lavado de cerebro es el que practica en contra de los homosexuales el pastor Fred Phelps, conocido en EE.UU. por interrumpir funerales de soldados muertos en Irak y otras macabras formas de protesta contra la homosexualidad. En este personaje es en el que el director de "Clreks", Kevin Smith, se basa para desarrollar su nueva película. Siempre polémico y escandaloso, con diálogos ácidos y políticamente incorrectos, leí una vez que para poder hacer literalmente lo que le da la gana recurre a realizar películas basura para ganar pasta para sus posteriores producciones. Es así cuando lo vemos firmando "Vaya par de polis" o "una chica de Jersey". Por este método sacó dinero para una de sus apuestas más arriesgadas, "Red state". Creo que sólo así es como un director puede hacer lo que su estómago le pide.

      Esta impactante película no deja títere con cabeza. Poniendo en escena a tres adolescentes que una noche deciden salir a la aventura en busca de sexo fácil, Smith se vale de una apertura fácil y desgastada, casi de serie B, típico del más barato cine de terror, para poner en situación al abominable personaje que con su lengua viperina mantiene a una reducida comunidad aislada en su propia casa, rodeada con una densa muralla y aprovisionados de un magnífico arsenal de armas. Pronto nuestros protagonistas son parte secundaria de la historia, donde el salvajismos empieza a hacer estragos liquidando a malos y buenos por igual. 

      Melissa Leo y John Goodman (una curiosa pareja de moda desde "Treme") acaparan el protagonismo, dándolo firmeza con sus personajes a un guión despiadado, lejos de los convencionalismos típicos de buenos y malos, lejos de dejar al espectador apoyarse en algún personaje para seguir la película hasta el final (cuando lo haces, lo acaban exterminando). Smith ataca el fanatismo religioso sin piedad, pintando unos ideales estremecedores que asustan al pensar que se basan en hechos reales. Pero el director tampoco deja libres al gobierno, al FBI o al "modus operandi" y la forma de pensar de su país de procedencia. La ineptitud de la autoridad local, la incompetencia del FBI para diferenciar el bien del mal o para acatar órdenes igual de horribles que las ideas del pastor bautista vuelven la historia en una lucha de perturbados contra zumbados políticamente discretos.

      Así, no sorprende escuchar al final de la película "si matas por religión eres un terrorista, pues te vas a la mierda", con la pertinente sentencia directa a muerte sin juicio; "off the record" por supuesto, como se hace todo lo importante en esto asuntos. Contundente, impactante y polémico Kevin Smith que por mi parte acierta en su ambiciosa propuesta.

jueves, 22 de septiembre de 2011

¿ NUEVA VERSIÓN DE SCARFACE ?



     Casi 30 años después de la versión de Brian de Palma, suenan ahora rumores de un nuevo acercamiento a al personaje (que no remake).

 

      La primera película, datada de 1932 y dirigida por Howard Hawks, destacó en su época, entre otras cosas, por sus violencia inusitada y el poder de su personaje principal, invasor del sueño americano. "El precio del poder", como se le llamó en castellano a la versión de Brian de Palma de 1983 relanzó y puso de nuevo de moda la figura del mafioso, esta vez cubano, reencarnado magistralmente por Al Paccino en uno de esos papeles que lo encumbrarían de por vida. Ambas películas, completamente distintas en estilo, fotografía y ritmo, presentaban en común la violencia como estandarte diferenciador sobre el resto de películas de su época. 

     Ahora, el productor Martin Bergman, partícipe de la versión de Paccino, busca guionista para una nueva versión, que no remake, de la película del mafioso con la cicatriz en la cara. Como pretende ser un nuevo punto de vista sobre el personaje, de llevarse a cabo, veremos cambios importantes, como la procedencia del protagonista, el contexto histórico o en el modo de narración que esperemos, pueda aportar algo nuevo, y de valor, a las dos excelentes versiones anteriores.

  
     FUENTE: www.blogdecine.com

martes, 20 de septiembre de 2011

TRAILER DE "J. EDGAR", LO NUEVO DE EASTWOOD


      Después de la fría acogida de "Más allá de la vida" de la crítica, y su relativo éxito en taquilla, el maestro Eastwood nos traerá en Noviembre su próxima obra.


      La próxima película del director americano se llamará "J. Edgar", basada en la vida del fundador del FBI, J. Edgar Hoover, cuya vida y presencia en dicha corporación parece ligada a conspiraciones, manipulaciones y espionaje de aquellos individuos peligrosos para la democracia, según los ojos de éste. 

      Nada se ha visto en estos festivales previos a los Oscar de la película, guardándose cuidadosamente el americano de no mostrar demasiado prematuramente. Después de dejar algo indiferente a la crítica con su última obra, que ya la tildan de obra menor del director, ahora todos los fans de Eastwood esperan un gran éxito para compensar lo que no obtuvieron con su anterior película. El 9 Noviembre ya se podrá comprobar si esta "J. Edgar" recibe un reconocimiento más unánime, aunque en España tendremos que esperar hasta el 27 de Enero.

     Por ahora nos tendremos que conformar con el trailer:






FUENTES: www.tublogdecine.com

viernes, 16 de septiembre de 2011

CAMBIOS EN EL REPARTO DE "Django unchained"


      El nuevo proyecto de Quentin Tarantino está que arde últimamente con anuncios y rumores sobre el reparto. Las últimas novedades son la incorporación de Samuel L. Jackson y la baja de Kevin Costner.
 
    Recapitulando un poco, "Django Unchained" es la propuesta de western de Tarantino, en donde un esclavo liberado se alía con un cazarecompensas para liberar a su mujer, cautiva como esclava en una plantación perteneciente a un terrateniente de sádicas ideas. El protagonista será interpretado por Jamie Fox, acompañado por Christophe Waltz en el papel de cazarecompensas, mientras que DiCaprio será el malvado dueño de la plantación.

    Como mano derecha del villano de turno estaba estipulado que aparecería Kevin Costner, que al parecer se ha retirado del proyecto por problemas de calendario, al parecer por su participación en el nuevo remake del clásico de Superman "Man of steel". También es probable que su participación en la serie "Hatfields & McCoys", ambientada en la guerra de secesión, le quite gran parte de su tiempo, ya que actuará como actor y director.

    Por otra parte, esta semana se ha sabido también de la incorporación al reparto de Samuel L. Jackson. Éste dará vida a uno de los esclavos de la plantación, que será sin embargo una de las manos derechas de Calvin Candie, el malo interpretado por DiCaprio, a modo de criado. Esta sería la tercera colaboración de Jackson con Tarantino, después de "Pulp fiction" y "Jackie Brown".

FUENTES: http://blogs.indiewire.com/theplaylist/ , http://www.tublogdecine.es/









miércoles, 14 de septiembre de 2011

"LA PIEL QUE HABITO" Y "PA NEGRE" EN LOS EUROPEAN FILM AWARDS Y EN LA PRESELECCIÓN DE LOS OSCARS


   Ambas películas participan, junto a "Balada triste de trompeta" y "También la lluvia", en los European Film Awards, y junto a "La voz dormida" en la pre-selección por España para la candidatura al Oscar.


     Por una parte, el 5 de Noviembre se darán los nombres definitivos de los nominados a los premios europeos, en su 24º edición, de entre las 45 películas candidatas de diferentes países, entre las que se encuentran las de Almodóvar y Agustí Villaronga, además de las obras de Alex de la Iglesia ("Balada triste de trompeta") y de Iciar Bollain ("También la lluvia"), siendo finalmente 4 las películas españolas que participan en esta pre-selección. Una vez elegidas las nominadas, el 3 de Diciembre se conocerán los ganadores definitivos.

     Por otra parte, ya hay elegidas candidatas para representar a España en la carrera hacia el Oscar. Entre las 3 nominadas están de nuevo "La piel que habito" y "Pa negre". La tercera en discordia será "La voz dormida", todavía sin estrenar, de Benito Zambrano. Esta última la podremos ver a partir del 21 de Octubre y tratará sobre la represión a las mujeres republicanas durante el franquismo.

FUENTES: Elperiodico.com, tublogdecine.com

martes, 13 de septiembre de 2011

EL ÁRBOL DE LA VIDA ("The tree of life")


Director: Terrence Mallick

Reparto: Brad Pitt, Sean Penn, Hunter McCraken, Jessica Chastain, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Pell James

Año: 2011


Puntuación: 8/10


     La historia central cuenta la relación entre el hijo mayor de una familia, Jack, con sus padres y hermanos. Su madre encarna la bondad y el cariño, mientras que su padre le inculpa disciplina y severidad para prepararlo contra los males del mundo. Entre medias se nos muestran imágenes sobre la formación del universo y el nacimiento de la vida.


     Pocos autores son tan auténticos como Terrence Mallick. Su corta obra, con 5 películas hasta el momento, es tan llamativa como trabajada. Cargadas de emociones, Mallick busca en sus películas llegar al corazón del público con una técnica visual única, llena de poesía y personalidad, y también a veces un poco de polémica. Famoso por sus intensos rodajes, pierde sus películas en eternos periodos de post-producción, sin preocupación alguna por el día del estreno ni por darse prisa a la hora de buscar un nuevo proyecto. Entre su segunda película, "Días del cielo" (1978), y la tercera, "la delgada línea roja" (1998), transcurren 20 años (casi nada). Ahora ésta llega 6 años después de su anterior obra, "El nuevo mundo", después de 2 años de montaje y procesos posteriores al rodaje, sonando su estreno en los últimos festivales de Cannes hasta que finalmente llegó este año. Podéis haceros una idea de la expectación que esta película ha generado.

     "El árbol de la vida" es una obra diferente. Ante todo tiene personalidad, lirismo, belleza y emoción. Es una obra maestra de nuestro tiempo, un film para limitados estómagos, una película imperfecta, pero que en sus momentos brillantes es una de las muestras más contundente de preciosismo visual que he disfrutado en mucho tiempo. El resumen de esta película es anecdótico, leerlo y luego asistir a lo que nos espera supone un mundo de diferencia. Pero no se equivoquen, no estamos ante una nueva inmersión psicodélica a lo David Linch, donde no sabemos lo que ocurre. La historia, al menos su hilo central nos sumerge hasta su ocaso final, hipnotizándonos, sintiendo sobre nuestras propias carnes los sentimientos de ese crío que se está haciendo mayor, haciéndonos comprender esa rebeldía incipiente hacia su padre. Ese padre protector, que pretende proteger a sus hijos de todo mal, ese ser humano imperfecto, cariñoso y severo al mismo tiempo, que piensa en la vida como un mundo cruel y animal, que no se permite errores frente a sus hijos, que duda a cada paso; sientes su miedo a fracasar en cada toma.

     Grabada con una gran cantidad de escenas con cámara en mano, Mallick absorbe todos los planos posibles, mostrándonos hermosas tomas mientras la voz en "off" del niño o de la madre narra sus pensamientos al tiempo que la cámara escenifica las sombras invertidas de los niños columpiándose. El talento para la emoción del director llega a su auge en momentos de redención entre padre e hijo, reconociéndose como iguales, viéndose uno reflejo del otro, uno mostrándose orgulloso, el otro mostrándose comprensivo. Las imágenes de adulto, rodadas con Sean Penn, muestran el resultado de la educación inculcada por el padre, alcanzando un buen estatus social manteniendo todavía una estrecha relación con la familia. Esta parte, minimizada al extremo (Penn se llegó a quejarse de ello), queda algo coja, provocando demasiado la deducción del espectador, pudiendo haber sido explotada de mejor manera.

     Intercaladas entre el principio y el final de la película, Mallick nos sorprende con impactantes imágenes de estrellas y planetas, la vida formándose, o la extinción de los dinosaurios, con la que supongo que querrá darle al contenido de la película un contenido más universal, dando el mensaje de que no somos nada en el mundo y de que la vida es un ciclo rápido que sigue con o sin nosotros. Quizá esta intención se le ha quedado demasiado ambiciosa al director, que culmina esta parte más filosófica de la película con secuencias en la playa donde junta pasado y presente de la familia, o paseos por el desierto donde el niño adulto se reencuentra con su forma juvenil. Este extraño conjunto de imágenes no hacen más que complicar la compresión de la película, confundiendo al espectador, a pesar de la gran belleza del contenido.

     Mallick nos entrega su obra más llamativa y original, su apuesta más arriesgada que le otorga sus momentos de mayor brillantez cinematográfica, pero también rodeada de cierta oscuridad y confusión, de momentos demasiado ambiciosos que vuelven la película una obra imperfecta y extraña, pero de bellísima factura. La más bella vista en mucho tiempo.

viernes, 9 de septiembre de 2011

NACHO VIGALONDO VUELVE CON "EXTRETERRESTRE"




      El creador de la sorprendente "Los cronocrímienes" volverá con otra apuesta de ciencia ficción de bajo presupuesto.


       "Extraterrestre" contará la historia de un chico y una chica que sin conocerse despiertan juntos en la misma cama, tras una enorme borrachera. Cuando se levantan observan un gigantesco OVNI cubriendo el cielo de la ciudad. Esta es a priori la sinopsis de la película, de la cual se sabe bastante poco, y que se estrenará en el próximo festival de Toronto.

      Una vez más, Vigalondo parece que apuesta por la ciencia ficción para presentarnos lo que parece una comedia-drama que utilizará el ambiente fantástico como trasfondo de la historia. En el reparto encontraremos a Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces, Raul Cimas o Miquel Noguera. Veremos si a pesar de el bajo presupuesto el director es capaz de sacarle partido a sus recursos tan bien como lo hizo en su anterior película. Aquí os dejo un primer trailer:




FUENTE: www.blogdecine.com

jueves, 8 de septiembre de 2011

TRISTANA



Director: Luis Buñuel

Reparto: Fernando Rey, Catherine Deneuve, Franco Nero, Lola Gaos, Antonio Casas, Jesus Fernandez

Año: 1970


Puntuación: 8/10


       Don Lope acoge en su casa a Tristana, haciéndose cargo de la promesa familiar que le hizo a sus padres. Con el tiempo acaba por desear a la muchacha, y la convierte en su amante, tras obtener su consentimiento, pasando a ser su tutor y su marido. Sin embargo, Tristana acaba enamorándose de un joven pintor que trastocará los planes de Don Lope.


     Pocas fueron, de la extensa filmografía del director español, las películas rodadas en España. "Viridiana" y "Ese oscuro objeto de deseo", más algunas obras iniciales, son las únicas referencias además de "Tristana" que encontraremos con nuestra nacionalidad. Sin embargo, ésta que comentamos y "Viridiana" cuentan como dos de las mejores obras del autor, que destripan con 10 años de diferencia entre ellas, las costumbres y tradiciones de una sociedad de la primera mitad del siglo XX, seccionada entre entre ricos y pobres, entre amos y criados.

     Buñuel hace en esta hermosa película un retrato cruel y lírico de la obsesión y del deseo. La pasión trastoca al protagonista hasta el punto de perder toda noción de la realidad con su hija/amante. Mientras el tiempo va ablandando cada vez más el rudo y firme carácter del viejo, Tristana se hace arisca, obsesiva y violenta, se transforma en una mujer vil, venenosa y repelente. El respeto y el cariño se pierden, dejando paso a un rencor que hace olvidar cualquier trato condescendiente anterior.

     Como no podía ser de otra forma, Buñuel se deja llevar por su atracción por lo onírico en los sueños de Tristana, a modo de premoniciones futuras o juicios de su influencia sobre el viejo. El caso es que, apareciendo en la novela original o no, los sueños de Tristana marcan un perfil típico en muchas películas de Buñuel, como ocurre por ejemplo en "El discreto encanto de la burguesía" (ésta de mayor carga surrealista). 

     También recurre a la crítica el director, cargando contra los antiguos valores impuestos, encarnados en parte en Don Lope, ridiculizando al protagonista cuando éste reta a un duelo al pintor del que se enamora Tristana y éste, mucho más joven, lo derriba de un empujón. Don Lope no cree en el matrimonio ni en la iglesia, dando una visión progresista del personaje, sin embargo, es presa de sus propias hipocresías al caer en celos por Tristana y no dejarla libre cuando ella lo desea, al contrario de lo que le venía dictando el anciano desde siempre. La propia Tristana nos habla de la infancia, de la pérdida de la inocencia y de cómo aquella criatura delicada y vivaracha se acaba convirtiendo en un ser amargado que hace de Don Lope el culpable de todas sus desgracias. 

Un obra clásica, esencial en la lista del director, con la magia que habitualmente baña las películas del español, sin dejarse llevar por las excentricidades surrealistas, conservando una narración asequible que debería atraer a aquellos escépticos que siempre piensan en Buñuel con la imagen de la navaja de "Un perro andaluz", la cual deja una imagen de su cine poco realista.

   


lunes, 5 de septiembre de 2011

"NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS", VUELVE ENRIQUE URBIZU



     El nuevo thriller del director español estará protagonizado por José Coronado, y llegará a los cines este mismo mes.

     Para el que no le suene, Enrique Urbizu es el artífice de obras tan notables como "La caja 507" o "La vida mancha", que constituyen parte del mejor cine hecho en nuestro país en la última década. 

     Ahora, ataca de nuevo con un thriller policíaco con José Coronado de nuevo como uno de los protagonistas. En este caso nos encontraremos con un detective que se ve implicado en un triple asesinato tras una noche de borrachera. Al emprender una investigación en busca del testigo que podría incriminarle, acaba descubriendo una trama mucho más peligrosa, en la que también se verá metida la juez Chacón, encarga de investigar el triple asesinato.

     Helena Miquel, Nadia Casado, Rodolfo Sancho, Juanjo Artero, Julio Perillán y Alex Spijksma son algunos nombres que acompañarán a Coronado en el reparto. El estreno en los cines está programado para el 23 de Septiembre, y se plantea como una de las propuestas más interesantes de los próximos meses. Aquí os dejo el trailer:

 


 FUENTE:  www.blogdecine.com

viernes, 2 de septiembre de 2011

MIDNIGHT IN PARIS



Director: Woody Allen

Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, katty Bates, Carla Bruni, Adrien Brody, Allison Pill, Tom Hiddleston

Año: 2011



Puntuación: 7,5/10

      Un escritor norteamericano visita París con su prometida, Inez, y los padres de esta. Durante su estancia reflexiona sobre lo mucho que aborrece su vida en Norteamérica, de lo mucho que adora París y lo vivo que tenía que estar durante los años 20, cuando coincidieron allí la gran mayoría de sus ídolos. 

    Le parecerá obvio a quien me conozca que mi opinión acerca de una película de  Woody Allen sea básicamente buena, o por lo menos transigente cuando éste no desprende su mejor talento. Sin embargo, he de decir que esta vez es totalmente objetiva, tras comprobar que el director neoyorquino sigue con la cabeza bien amueblada para poder darnos fantasías tan buenas como esta. 

     Desde "Match point" el director no nos sorprendía con una bien enlazada, en la que su siempre imprevisible guión no se perdiera en el vacío o se quedara a medias. Su última comedia, "Si la cosa funciona", funcionaba, aunque sin brillar. El resto, se puede desechar. "Midnight in Paris" supone una refrescado completo de su método, un lavado de cara completo, rompiendo sus límites y dejando a la imaginación hacer su trabajo. 

     La película nos endulza de principio a final con las frustraciones y agonías de su protagonista, rodeado de gente de otro nivel, superficial y poco auténtica, que hacen de sus sueños una fantasía de niños. Su hermosa prometida, no acaba más que por ser una mujer que infravalora a su pareja y lo humilla pensando que puede hacer con él lo que quiere, desprestigiando el romanticismo de éste. Sus amigos, lo más insoportable del mundo, hacen que ella sea todavía peor por admirarlos.

    Escapando de su aparente destino, su búsqueda de la soledad por la noche parisina da pié al golpe argumental que Allen ha decidido usar para hacer reflexión sobre el presente, sobre las cosas que apreciamos y despreciamos, de como siempre pensamos que tiempos pasados fueron mejores y que nuestras ambiciones son más propias de otra época que de la vivida. Así, el director recurre a los grandes clásicos directamente, personificados, para desplegar un desfile de luces y música fascinante, divertido e inteligente que lleva al protagonista a coger las riendas de su vida.

     Viendo esta película a uno le queda el buen cuerpo de poder haberse reído de esos típicos pensamientos que nos invaden la mente cuando no nos gusta lo que vivimos. Sufrimos nostalgia de aquello que en realidad no conocimos nunca y que mitificamos a base de libros, películas o canciones sin tener nunca en cuenta la otra parte de la balanza que abarcan defectos, penas y disgustos, mucho más dolorosos en lo relacionado a la higiene y medicina, que definen lo que ha sido y será siempre la vida. Como en todas sus películas, a la hora y media Allen dice que es suficiente, la película acaba, y uno se queda complacido por haber asistido a un delicioso espectáculo.


    

jueves, 1 de septiembre de 2011

"THE IDES OF MARCH" LO NUEVO DE CLOONEY EN LA DIRECCIÓN


          Con "Buenas noches y buena suerte" Clooney sorprendió a la crítica con una historia serie y bien asentada sobre la caza de brujas que se llevó a cabo durante la guerra fría con el senador McCarthy. Ahora vuelve a hacer crítica política con "The ides of March".


         Tras recibir 6 nominaciones a los Oscar en 2005, el actor y director de Kentucky vuelve a la dirección tras su obra menor "Ella es el partido". En esta ocasión vuelva la carga política encarnando a un candidato a las elecciones primarias del partido demócrata. Éste será el particular cartel de la película:


           A su lado se encontrará Ryan Gosling, a quien vemos en la foto y en el cartel junto a Clooney, y que hará el papel del director de comunicación de dicho candito, descubriendo hasta que punto se puede llegar para poder alcanzar el poder. El epígrafe de la película dice: "la ambición seduce, el poder corrompe". Con ello podemos tener claro de cual es el palo del argumento, que se verá adornado con la presencia de Phillip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, el gran Paul Giamatti, Evan Rachel Wood.

           La película será presentada en el festival de Venecia que transcurre estos días en la ciudad italiana y todo apunta a que será uno de los pesos pesados de cara a los Oscar de este año.