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viernes, 9 de junio de 2017

"The leftovers", adiós a una maravilla


Director: Damon Lindelof (Creator),  Tom Perrotta (Creator),  Mimi Leder,  Keith Gordon, Carl Franklin,  Peter Berg,  Craig Zobel,  Lesli Linka Glatter,  Michelle MacLaren, Daniel Sackheim,  Nicole Kassell,  Tom Shankland
Guión: Damon Lindelof, Tom Perrotta, Kath Lingenfelter, Jacqueline Hoyt, Curtis Gwinn

Música: Max Richter
Fotografía: Todd McMullen

Reparto: Justin Theroux,  Amy Brenneman,  Carrie Coon,  Christopher Eccleston,  Ann Dowd, Amanda Warren,  Liv Tyler,  Michael Gaston,  Margaret Qualley,  Emily Meade, Max Carver,  Regina King,  Kevin Carroll,  Jovan Adepo,  Charlie Carver,  Annie Q., Natalie Gold,  Frank Harts,  Danny Flaherty,  Tiffani Barbour,  Inna Muratova, Janel Moloney

Productora: HBO


Drama catártico centrado en cómo la sociedad intenta asimilar, después de dos años, la desaparición del 2% de la población mundial. Este fin de semana se ha emitido el último de sus 28 capítulos, tras 3 temporadas. (Spoilers marcados en negrita)


viernes, 21 de abril de 2017

The expanse


Título original: "The expanse"
Año: 2015
Director: Terry McDonough,  Robert Lieberman

Reparto: Steven Strait,  Shohreh Aghdashloo,  Wes Chatham,  Thomas Jane,  Athena Karkanis, Dominique Tipper,  Cas Anvar,  Drew Carrymore,  Chad L. Coleman,  Kevin Hanchard, Michael Murray,  Sara Mitich,  Jane Moffat,  Kristen Hager,  Sarah Scheffer

Productora: Syfy

En el futuro, la humanidad coloniza el Sistema Solar. La Tierra y Marte se presentan como las dos grandes potencias de gobierno que dominan el panorama político, siendo la gente que habita el cinturón de asteroides la comunidad más frágil y maltratada por las ambiciones de las otras dos naciones. En medio de las tensiones políticas entre los tres bandos, el inspector de policía Joseph Miller recibe el encargo de investigar la misteriosa desaparición de Julie Mao, hija del dueño de una poderosa compañía biotecnológica.

lunes, 28 de diciembre de 2015

STAR WARS VII: The force awakens (El despertar de la fuerza)


Director: J.J. Abrams
País: EE.UU.
Duración: 135 min.

Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt (Personajes: George Lucas)
Música: John Williams
Fotografía: Daniel Mindel

Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Adam Driver, Oscar Isaac, Carrie Fisher, Peter Mayhew, Domhall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong'o, Simon Pegg, Daniel Craig, Mark Hamill.

     Hace mucho mucho tiempo... en una galaxia muy muy lejana... J.J. Abrams ha sido el elegido por la Fuerza para reiniciar la saga más famosa de la historia del cine. Personajes nuevos y viejos unen sus fuerzas frente a una nueva amenaza ... Y NO, NO HAY SPOILERS (Aunque a estas alturas ya deberíais haber visto la peli)

miércoles, 28 de mayo de 2014

EL ROMPENIEVES (Snowpiercer)


Título original: Snowpiercer (Le Transperceneige)
Director: Bonj Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)

Música: Marco Beltrami
Fotografía:  Kyung-Pyo Hong
País: Corea del Sur

Reparto: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jaime Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremer, Ah-Sung Ko, John Hurt, Ed Harris

   
       El planeta se ha congelado. Los intentos por frenar el cambio climático y enfriar la Tierra han provocado que la sustancia liberada sobre la atmósfera desencadenara una extrema glaciación en todo el mundo, volviendo el entorno inhabitable para cualquier ser vivo. Sólo unos pocos han podido sobrevivir, aquellos que fueron capaces de subirse al "Rompenieves", un tren de lujo autoabastecido que circula sin parar por todo el mundo. Pero en su interior no todos tienes los mismo privilegios, la estratificación desde los vagones de cola hasta la locomotora hace que las desigualdades del anterior mundo se reproduzcan en el tren.


jueves, 4 de julio de 2013

STAR TREK (Star trek XI)



Título original: Star Trek (Star Trek XI)
Duración: 126 min.
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2009

Director: J.J. Abrams
Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci (Personajes: Gene Roddenberry)
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Daniel Mindel
Productora: Paramount Pictures


       Décimo primera película basada en la mítica serie de televisión acerca de las aventuras vividas a bordo de la nave espacial U.S.S. Enterprice, cuya tripulación tiene la misión de explorar el espacio en busca de nuevos mundos y civilizaciones. En esta nueva adaptación se regresa a los orígenes de la saga, tomando como punto de partida el momento en el que se conocen los dos protagonistas principales, el oficial Spock y el capitán Kirk, que deberán hacer frente a una nueva amenaza, encabezada por un misterioso Nero, que movido por la venganza pretende liquidar el planeta Vulcano y dirigirse a la Tierra.


viernes, 26 de abril de 2013

OBLIVION



Título original: Oblivion
Año: 2013
Duración: 126 min

Director: Joseph Kosinski
Reparto: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Zoe Bell, Morgan Feeman, Nikolaj Coster-Waldau, Melissa Leo
Guión: Joseph Kosinski, Michael Arndt, Karl Gajdusek (Cómic: Joseph Kosinski, Arvid Nelson)

Música:  Anthony Gonzalez, M.8.3, Joseph Trapanese
Productora:  Universal Pictures / Chernin Enterntainment


     La Tierra ya no existe como la conocemos. Tras la invasión extraterrestre la civilización conocida a quedado reducida a escombros. La guerra requirió el uso de armas nucleares, otorgando la victoria, pero la consecuente destrucción del planeta. La humanidad superviviente se haya en TITÁN,  satélite de Saturno, y en la Tierra ya sólo quedan dos personas, que vigilan el aprovechamiento de los recursos que quedan en el planeta.

lunes, 22 de octubre de 2012

LOOPER


Director: Rian Johnson

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Jeff Daniels, Tracie Thorns

Año: 2012


Puntuación: 7/10






     En el futuro de 2072 el caos de la delincuencia y el desorden de épocas anteriores ha llevado a una extrema penalización y seguimientos de los asesinatos. Por ello, las mafia reinante utiliza máquinas del tiempo para enviar a aquellos que quieren eliminar 30 años atrás, hasta 2042, donde unos asesinos a sueldo (los llamados "looper") se encargan de matarlos nada más recibirlos, borrando toda huella de su existencia.


miércoles, 9 de noviembre de 2011

OTRA TIERRA "Another Earth"



Director: Mike Cahill

Reparto: Brit Marling, William Mapother, Jordan Baker, Flint Beverage, Robin Taylor

Año: 2011

Puntuación: 7/10



        El día en que Rhoda vio por primera vez el planeta gemelo Tierra II fue también el día en que su vida quedó marcada para siempre. Mientras conducía ebria intentando vislumbrar de noche la estela azul del nuevo astro, choca frontalmente con su coche contra el coche parado donde viajaban un matrimonio y su hijo. Todo mueren menos Rhoda y el marido, que queda en coma. 4 años después, tras cumplir condena en la cárcel Rhoda intenta rehacer su vida como limpiadora, cuando se entera de que David, el marido del matrimonio atropellado, ha despertado. A su vez, se establecen comunicaciones con el nuevo planeta, donde parece haber transcurrido una realidad paralela e idéntica hasta el momento de su descubrimiento. Un concurso por internet regala un viaje al nuevo planeta. Rhoda, decide participar.

lunes, 10 de octubre de 2011

MELANCOLÍA (Melacholia)



Director: Lars von Trier

Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, John Hurt, Alexander Skarsgard, Charlotte Rampling

Año: 2011


Puntuación: 6/10


   La película comienza con la boda de Justine y Alexander, en la espectacular mansión de su hermana. Mientras tanto, el planeta Melancolía se acerca a la Tierra.

jueves, 25 de agosto de 2011

SERIES: MISFITS (Inadaptados)



Creador: Howard Overman

Año: 2009

Reparto: Robert Sheehan, Nathan Stewart-Jarrett, Antonia Thomas, Lauren Socha, Iwan Rheon, Alex Reid

Duración: 60 minutos. 2
Temporadas. Serie abierta.

Puntuación: 7/10


      Un grupo de inadaptados sociales que se encuentran realizando trabajos sociales por diferentes condenas presencian un día una extraña tormenta que les acaba por conferir poderes sobrenaturales. Pronto se darán cuenta de que sus poderes no son los únicos fenómenos extraños que ocurren a su alrededor.


     Estrenamos la sección de series con una que me ha llamado mucho la atención. "Misfits", emitida por el canal E4 británico, ha supuesto una bofetada sobre el resto de series de género hasta la fecha, mezclando humor, ciencia ficción, drama, "gore", cine negro y mucho sarcasmo.

     El que piense que esta es otra serie de superhéroes puede ir olvidándose. Lejos de la formalidad, el hecho de que sus protagonistas presenten poderes no hace más que darle un motivo a los guionistas para hacer literalmente lo que les da la gana. Es sin ir más lejos, la serie más desenfadada que puedas encontrar. Desde su cabecera inicial, con una pegadiza canción del grupo "The rapture", pasando por sus protagonistas, o acabando por las tramas de cada capítulo. No hay reglas, y todo vale con tal de presentarnos un pegadizo y entretenidísimo producto, que vierte originalidad por todos los costados.

     Los personajes, salidos del suburbio de la ciudad, constituyen el grupo más dispar de la historia, desde el tímido insocial y callado, el bocazas sin escrúpulos, la chica guapa que va de zorra, la "poligonera" de barrio, o el chulo deportista. Todos tienen un papel crucial en hacer que la historia carezca de sentido común, orden o regla. No obstante, no se echan de menos ninguna de estas condiciones, uno se deja llevar por la fuerza de la narración, la trepidante acción, el ácido guión o o la trabajado estética callejera.

      Cuando uno comienza a ver esta serie por primera vez se ve abrumado, sorprendido y lapidado por las continuas animaladas gratuitas con la que nos deleita. Acompañándolas siempre están, como una granada verbal, las aportaciones del personaje de "Nathan", capaz de soltar por su boca ráfagas continuas de comentarios escatológicos, hirientes, irónicos y atrevidos, capaz de hacerte pensar que lo que acaba de decir no podía ser posible oírlo en una serie que precie. Aún por encima (atención: el que no la haya visto que salte de párrafo) no puede morir, lo cual lo hace todavía más simpático. Cuantas más ganas tienes de que se muera, el tío va y resucita.

      Lo mejor, a parte de su arriesgada apuesta, es la falta de escrúpulos a la hora de romper los límites narrativos. Hay personajes que nacen y mueren en apenas unos capítulos. De la noche a la mañana las relaciones personales cambian drásticamente. No hay problema argumental que un "accidental asesinato" no pueda solucionar. Si lo que uno quiere es simplemente divertirse, sin dejar de lado la calidad, "Misfits" es tu serie.

     

miércoles, 24 de agosto de 2011

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (Captain America: The First Avenger)



Director: Joe Johnson

Reparto: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atlwell, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Stanley Tucci, Toby Jones, Dominic Cooper, Samuel L. Jackson

Año: 2011


Puntuación: 5/10


         Steve Rogers es un debilucho personaje nacido en la gran depresión. Al estallar la segunda guerra mundial se ve conmocionado con las noticias llegadas desde Europa y decide alistarse en el ejercito, de donde es rechazado continuamente por su débil constitución, hasta que un día un científico se le acerca durante el proceso de alistamiento y lo convence para formar parte de un experimento militar llamado "Renacimiento". Steve es tratado con un suero especial y bombardeado con rayos "Vita", transformándose finalmente en un superhombre, el primero de un ejército para derrocar el régimen nazi, pero un espía alemán se infiltra en el proceso y vuela el laboratorio, dejando a Steve como único sujeto del experimento.


      La continua invasión de superhéroes nos bombardea desde los últimos años con un montón de revisiones de los personajes de cómic. Enfocadas desde un ámbito comercial, presentan no obstante base suficiente al menos para aportar un film respetable. Sin embargo, en su gran mayoría han sido proyectos forzados y mediocres, como fueron esa primera saga de "Spiderman", las dos versiones de "Hulk", o la reciente "Thor". Tampoco "Superman returns" consiguió encandilar a  nadie. Tuvieron algo más de acierto en la franquicia de "Iron man", donde el personaje de Robert Downie Jr. pone tono irónico y crítico sobre la política y economía reinantes en estos tiempos. Ninguna de las anteriores se acerca ni por asomo a las dos obras maestras que Nolan parió sobre el "Caballero oscuro". La Marvel, más osada a la hora de sacrificar el orgullo de sus personajes en post de hacer caja, es la que firma los derechos de la mayoría de estos personajes, siendo DC algo más precavida, al menos con su héroe nocturno.

      Con el proyecto de la película de "Los vengadores" en marcha, grupo de varios superhéroes de la Marvel asociados para cumplir ciertas misiones siguiendo una linea argumental común, se proyectaron primero una serie de películas acerca de cada una de sus integrantes. Hasta ahora ya hemos podido ver la saga de IronMan, Hulk y Thor, faltando uno de sus integrantes más importantes: El capitán América.

     En el caso del patriótico héroe el film se antoja curioso. La ambientación en los años 40 plantea de por sí un relato algo diferente a sus contemporáneos compañeros. Durante la primera media hora asistimos al origen del ser que luego se transforma en dicho capitán, con las obsesiones de los jóvenes de la época por contribuir a la causa de la salvación de Europa. Tras sus continuos rechazos se ve lógico que el protagonista se agarre a un clavo ardiendo en forma de experimento científico. Hasta aquí se narra una historia respetable, de cierto gancho y que pilla al espectador con cierta curiosidad por el origen del superhéroe. Tras su transformación viene quizá la parte más acertada del guión, donde lejos de pasar rápidamente a arma imprescindible, es despreciado por el ejército como soldado y utilizado como instrumento publicitario para el reclutamiento. Esta parte supone una sátira bastante acertada de la sociedad americana implantada sobre la filosofía del tío Sam, contrastando perfectamente la imagen pública de la guerra con la del campo de batalla. 

     Una vez el héroe se convierte en héroe, como ocurre en la segunda parte de "Ironman", la virtud se desvanece por completo, con peores efectos visuales, dando paso a rápidas secuencias de acción que suponen la consolidación de personaje pero que sin embargo rozan cierto ridículo con cierto aire videoclip y patriotismo barato, de efectos además bastante pobres. La lucha contra un llamativo álter ego maligno se presenta sosa. De la noche a la mañana las fuerzas de "Hydra", supuestamente suficientes para invadir todo EE.UU. en unas horas, con capacidad armamentística capaz de volar varias ciudades de un plumazo, desaparece de la nada al verse invadida su base por cuatro gatos acompañados del Capitán América. Una verdadera pena que material tan aprovechable lo hayan desechado de forma tan drástica. 

      Lo que ocurre es que, una vez presentado el personaje y su archienemigo, la acción se resuelve de forma mediocre y lamentable para hilar rápidamente con el resto de películas y continuar con su ansiado proyecto de "Los vengadores". Esto se nota además en la utilización de personajes como el padre de "Ironman" (el rico ingeniero), o la aparición final de Samuel L. Jackson. Entretenida no obstante, es una pena que no aprovechen la historia del personaje para darle algo más de tirón y hacer una película que de verdad se mereciera un culto respetable. A estas alturas no cabe duda de por qué Batman mola más, sin tener poderes.

jueves, 21 de julio de 2011

2010: ODISEA DOS "2010: The Year We Make Contact"



Director: Peter Hyams

Reparto: Roy Scheider, John Ligthgow, Helen Mirren, Bob Balaban, Keir Dullea, Madollyn Smith, Taliesin Jaffe, Douglas Rain (Hal 9000), Dana Elcar

Año: 1984

Puntuación: 6/10


        9 años después de los hechos ocurridos en la órbita de Júpiter a bordo de la USS Discovery, una nueva expedición formada por tripulación conjunta de EE.UU. y la Unión Soviética viaja de nuevo a Júpiter para intentar averiguar qué ocurrió con la nave y cuales fueron las causas del fallo de la I.A. HAL 9000. Mientras tanto, el conflicto entre las dos superpotencias de la Tierra se agrava.


      Seguir las huellas que dejó Kubrick en "2001: Una odisea del espacio" es imposible. La extraña, ambiciosa y genial obra maestra de este director dejó una marca imborrable de estilo, de manejo de los silencios, de tensión y angustia nunca vistas hasta la fecha. Las hermosas imágenes espaciales, la estética, los ínfimos diálogos, la excelente banda sonora y una máquina que se volvía loca fueron los ingredientes que dieron lugar a esa irrepetible película.

      Por eso, si uno quiere juzgar esta secuela de la historia como una continuación en sí de la gran obra de Kubrick no podemos decir nada más que esta no es vuestra película. Aquí no hay una continuación de sucesos inexplicables, diálogos inexistentes, eternos silencios y largas tomas. Lo que tenemos aquí es una película de ciencia ficción típica. Utilizada eso si, como herramienta para explicar los acontecimientos de la primera película (basándose en el libro de Arthur C. Clarke), desarrolla de una forma menos extravagante lo que queda de la historia. 

     Sin embargo, y aceptando que el estilo de la película deja de ser innovador y sigue el mismo camino que otras películas del género, la película tiene gancho. Utilizando como entorno un agravado conflicto de la guerra fría, los protagonistas, mediante una carambola política, consiguen montar una expedición mixta hasta Júpiter, antes de que las tensiones entre los países se disparen por completo. Allí los sucesos extraños continúan produciéndose, al estilo de la primera película, lo que acaba llevando a rusos y estadounidenses a llevarse bien a expensas de lo que les ordenan sus gobiernos. De esta forma, entre tensiones políticas y sucesos misteriosos, se acaba generando un atmósfera de intriga bastante lograda. La trama quizá acaba quedando cortada al forzar la salida de la expedición a todo gas con una secuencia de visiones/revelaciones al protagonista utilizando al personaje desaparecido de la primera película. Me gusta la secuencia del cable de los dos astronautas cruzando el espacio hacia el "Discovery". En contraposición a otras críticas que he leído, me parece que hacen bien en escapar del estilo Kubrick, filmando una decente y tensa secuencia hasta llegar a la nave. 

     La reactivación de "HAL 9000" quizá sea el aspecto más controvertido, y el que más malas opiniones ha creado. Pero la verdad es que le buscaron una explicación bastante lógica y sin complicaciones técnicas ni filosóficas. El tenso final, con la incertidumbre del buen funcionamiento del mítico ordenador, deja paso a una extraña reconciliación del espectador con la mítica I.A. que tanto nos había acojonado en la primera parte.

      Sin ser una obra maestra, "Odisea dos" ofrece una agradable visión, además de alguna que otra explicación adicional al complicado entramado argumental formado por los misteriosos monolitos. Una película muy criticada en su día, pero quizá demasiado infravalorada. Está bien, aunque sea solo por curiosidad.

jueves, 10 de marzo de 2011

EL HOMBRE CON RAYOS X EN LOS OJOS (The man with X-ray eyes)



Director: Roger Corman

Reparto: Ray Milland, Diana Dervlis, Harold J. Stone, John Hoyt, Don Rickles

 Año: 1963


Puntuación: 6,5/10




       El reputado científico James Xabier sigue una ambiciosa investigación para ampliar los horizontes de la visión humana. Presionado por la fundación que financia sus experimentos, se ve obligado a experimentar sobre si mismo los efectos del colirio que ha creado. Al instante de la prueba James es capaz de ver a través de la ropa, diagnosticar a pacientes sin necesidad de radiografías o disfrutar de la desnudez femenina sin ningún tipo de cortejos. Pero pronto verá que el abuso de la droga conlleva unos poderes sobrenaturales pero también desventajosos.

        Títulos tan rocambolescos como el de esta película ya no surgen hoy en día. La ciencia ficción de ahora, dotada con medios tecnológicos infinitamente mejores, necesita sin embargo acudir a nombres menos espectaculares y de mayor gancho social para evitar la estampida huidiza frente a nombres tan esperpénticos como "el hombre con rayos X en los ojos". Esto es síntoma inequívoco de la falta de riqueza y originalidad del género hoy en día. Donde en nuestros tiempos una película de semejante título daría nacimiento a una comedia de terror, o a un film de terror barato solo estrenado en dvd para ser visionado por adolescente en una noche de juerga sin nada que hacer. No obstante, en los años 60, este filme es igual a suspense, solidez y absorbente emoción por ver un final a todas luces imposible de predecir.

      Sí, es serie B. Pero cine, a fin de cuentas. Esa letra solo se nota en el poco dinero que se gastaron en los efectos especiales. No les hacía falta mucho para darle más sentido a esta película en comparación con las estúpidas cifras gastadas hoy en día para hacer engendros como "2012", "Armaggedon", etc. Porque antes este género era tomado en serio, una llave para plantear retos futuros, debates filosóficos y resaltar problemas morales y sociales camuflados en forma de alienígenas, monstruos, o extraños experimentos.

     Centrémonos primero en su guión. No es una obra maestra de la lírica, cierto. Pero es más que suficiente para mantenerte en el sillón con ganas de saber qué va a pasar, de percibir lo que puede llegar a hacer un hombre capaz de atravesar muros con la mirada. Ciertos giros de guión son quizá exagerados, y exaltan demasiado una narración que no necesita excesos, ya que la dinámica es rítmica y excitante desde su inicio. También es verdad que los diálogos y acciones son a veces demasiado directas y sin dudas (el protagonista ni titubea al decidir aplicarse el colirio después de ver morir a su mono de pruebas).

      Una vez desmenuzado esto y vistos las partes buenas y malas de esta historia, tengo que decir que una de las cosas que más me ha gustado de la película es la incertidumbre de saber hasta donde podría llegar a ver nuestro personaje. La muerte del mono al inicio de la película plantea esta esencial pregunta y es lo que desencadena la mejor de todas las escenas, el final. El simio, sin haber sufrido ningún problema físico, la visión de algo que no comprende le provoca un shock que lo lleva a la muerte. Esta profundidad de visión es lo que lleva casi a la locura al protagonista, delirando en una improvisada capilla (¿Qué está viendo?, ¿el universo?, ¿a Dios?). Así, el director llega a mezclar religión y ciencia en un film de serie B de la forma más intrigante posible.

      En definitiva, un clásico de la ciencia ficción. Una de esas visiones de culto que junto a "la invasión de los ladrones de cuerpos" o "el increíble hombre menguante" constituyen ese grupo de películas que hacían grande a un género ahora desmejorado. 

      PD: Suena un futuro remake por la red. Miedo me da.
      
   

miércoles, 26 de enero de 2011

MÁS ALLÁ DE LA VIDA (Hereafter)


 
Director: Clint Eastwood


Reparto: Matt Damon, Cécile de France, George McClaren, Lyndsey Marshall, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr


Año: 2010




Puntuación: 6/10




       Tres historias paralelas se cruzan en este drama de ciencia ficción sobre la vida después de la muerte. Por una parte está una periodista francesa, a punto de morir en el tsunami que asoló al sureste asiático en el 2004. Por otro lado encontramos a un niño que pierde a su hermano gemelo en un accidente de tráfico. Finalmente, el personaje principal recae sobre un para-psicólogo con el don de comunicarse con los muertos, pero harto de utilizarlo. 

       Ir al cine hoy en día es un rito caro, y por lo tanto hay que buscar buenas razones para practicarlo. No obstante, hay razones que siempre son apuesta segura para ir con seguridad a gastar esos casi 8 euros de la entrada, más lo que cuesten los vicios que ustedes gusten. De entre esas razones encontramos las películas nominadas a los Óscar, una película nueva de Woody Allen, una película muy premiada en algún festival internacional, o como en este caso, la última obra de Clint Eastwood. Este tipo de apuestas difícilmente te suelen llevar a la máxima decepción, o a la conclusión de haber tirado el preciado dinero. En este caso, el dinero merece simplemente la pena para que este anciano siga haciendo películas, disfrutando a la vez de una de sus metrajes más irregulares.

       Todo comienza con una espectacular escena del Tsunami asiático. La protagonista francesa, acompañada de un niño, pasea por las calles cuando es sorprendida por la ola gigante. Leí en algún sitio que era seguramente la mejor escena de cine catastrofista que se haya visto desde "Titanic". Completamente cierto. El efecto de la ola está muy conseguido. Una espectacular cámara subjetiva nos lleva por el arrastre del agua a través de las calles. La electricidad salta, los circuitos se disparan, chispas, crujidos y silencio, mucho silencio. Detalles muy cuidados, en los que en cine más taquillero nunca se habían hecho énfasis. 

        No obstante, el film en sí navega todo el rato por un intrigante, pero poco sinuoso guión, donde escapa corriendo cuando empieza a meterse de lleno en complejidades, resolviendo un final descafeinado, en vez de introducirle a la película algún que otro golpe mortal que pudiera darle al espectador lo que se espera, después de haber navegado con los personajes durante dos horas por una, eso sí, sólida narración. Lástima que el talentoso director no quisiera meterse de lleno argumentalmente en un tema que le podría a ver otorgado a la película mayor trascendencia, e incluso marcar un referente en el género.

       El director deja su marca, en notables escenas como la inicial, o la inesperada escena del metro, pero también en la banda sonora. El gran acompañamiento de la música sobre las escenas es algo sobresaliente en las últimas películas de Eastwood, notando un refinamiento especial en el dramatismo de las escenas más intensas.

      De esta forma, y con la sensación de que podría haber sido mucho más de lo que fue, la incursión de este veterano director en el género paranormal se queda algo simple, presentando sin embargo un drama llevadero y decente para pasar el rato.
    
 

martes, 24 de agosto de 2010

ORIGEN (Inception)


Director: Christopher Nolan

Reparto: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cottilard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Cain

Año: 2010


Puntuanción: 8/10


    Los extractores son personas especializadas en la obtención de información de la mente de otros individuos a través de los sueños. Donn Cobb es el mejor en esta profesión, y sus actividades le han llevado a ser perseguido por la ley en su país, al cual solo podrá volver si accede a realizar la operación más arriesgada a la que se ha enfrentado nunca: realizar el proceso inverso, la inserción de una idea en la mente del hijo de un rico empresario.

    El mundo de los sueños ha sido retratado de foma muy diferente  a lo largo de los años. Autores como David Linch han dejado reflejo en su cine de su interés por lo onírico, dando resultados llamativos en mayor o menor medida, pero siempre con aires psicodélicos, surrealistas y de sentido rebuscado. En este caso, Nolan, no utiliza el argumento como arma para expresar su propia visión del subconsciente, sino que evita experimentos personales y hace uso de sus habilidades más notables para mostrarnos un thriller sólido y contundente.

    La narración de Nolan alcanza un ritmo vertiginoso durante las 2 horas y media de metraje. Su viaje por la mente humana resulta fascinante, matizando los detalles de la historia poco a poco, mientras el espectador no pierde ni un ápice de atención. Solamente se ralentiza el ritmo en los momentos más sentimentales donde se indaga sobre el pasado del protagonista y su mujer, que son, sin embargo, de vital importancia argumental.
    
    Por otra parte, la espectacularidad de muchas de las escenas son todo un prodigio técnico de asombroso resultado. La alteración de la gravedad y la espectacularidad de la modificación de los decorados dejan a uno con la boca abierta, dejando ver influencias de otras películas como "Dark city". La mezcla de sueños consigue la sensación de estar viendo varias películas diferentes al mismo tiempo. Además, la coordinación narrativa entre todas las acciones y como cada una de ellas afecta a las otras mantiene a uno en vilo hasta el desenlace final. Es, no obstante, en el final donde Nolan, dándose seguramente cuenta de la longitud del metraje, se nota apurado, finalizando la película satisfactoriamente pero de forma algo apresurada.

    A parte de la brillantez técnica y narrativa, no se puede dejar escapar la carga filosófica que la película plantea. El fino hilo que separa lo real de lo irreal puede llegar a ser inapreciable bajo la percepción que plantea esta historia trepidante, que sin embargo deja espacio para la reflexión. Un guión muy estable con reparto muy correcto, capitaneado por el cada vez más acertado DiCaprio, cierran el abultado curriculum de esta película.

   El mejor Nolan regresa muy en forma después de maravillarnos con "El caballero oscuro" para ofrecernos la que puede ser una de las mejores películas del año... eso si es real.

viernes, 19 de marzo de 2010

PRIMER



Director: Shane Carruth

Reparto: Shane Carruth, David Sullivan, Carrie Crawford, Casey Gooden, Anand Upadhyaya

Año: 2004


Puntuación: 6,5/10

         Un grupo de 4 hombres se dedica a experimentar e inventar artilugios en un garaje. Con ayuda de cierta casualidad, inventan una caja que es capaz de reducir el peso de las cosas, pero que además, la máquina es capaz de realizar otras muchas facetas para las que no estaba diseñada en un principio, y el invento se les empieza a escapar de las manos.

        Descubrí esta película a través de esa maravillosa base de datos llamada Filmaffinity. Una manera bastante eficaz de, entre otras virtudes, encontrar películas de cine independiente que de otra forma puede que nunca oirías hablar, y que por supuesto, merecen la pena ver. Es así como me embarqué (acompañado de otra cinéfila mente) en la ardua, intensa y compleja hora y media que dura esta odisea.

       Y digo odisea porque ante todo "Primer" es una película laboriosa, espesa, complicada y, eso sí, muy muy trabajada. La narración fluye sola a través del diálogo, el cual presenta una buena base científica sobre la que reposa el argumento. Los hechos se van volviendo cada vez más complejos. La acción va saltando de momento en momento, montando una compleja red de acontecimientos difíciles de hilar.La complejidad llega a tal punto que necesitamos hacer varios esfuerzos mentales para interpretar lo que va ocurriendo en la historia.

        Sin embargo, la atmósfera, la curiosidad del argumento, y el aire hipnótico de la película nos llevan hacia el final sin demasiados aspavientos, y con un final en mente deducible, al menos. Con todo, "Primer" se convierte en una película extraña, compleja, diferente, arriesgada. Una de esas cosas que amas o odias, algo que se que hace hueco en el mundo del culto.

        Su ambiente cuidado y su originalidad hacen de esta película un extraño espécimen, que merece la pena visualizar solo para satisfacer la curiosidad. La amas o la odias, feliz quebradero de cabeza.

martes, 26 de enero de 2010

AVATAR




Director: James Cameron


Reparto: San Worthington, Zoe Saldana, Segouney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes studi, CCH Pounder, Laz Alonso.

Año: 2009


Puntuación: 6/10

          En un futuro, la crisis de recursos obliga a la humanidad a explorar nuevos planetas en busca de nuevas fuentes de energía. Es así como encuentran Pandora, planeta donde las compañías han encontrado un mineral para extraer muy valioso por su potencial energético. Allí es donde Jake, marine paralítico, es destinado para manejar uno de los avatares, cuerpos sintéticos hechos a semejanza de los nativos del planeta, con el fin de mejorar las relaciones diplomáticas con la población autóctona. Dado que la atmósfera es tóxica, los avatares son una alternativa comoda para esta misión.

       Ésta no va a ser más que otra de las millones de críticas acerca de esta película. Razón de más que tenía para pasar de ella totalmente en este espacio, dado que hay mucho buen cine que comentar. Pero, primero el revuelo provocado por la cinta y las múltiples opiniones acerca de ella, y segundo el gran peso que se le da como la marca a seguir para el cine del futuro, no me han dejado más remedio que expresar mi humilde opinión acerca del acontecimiento "Avatar".

     En primer lugar hay que decir y reconocer sacándose el sombrero la espectacularidad de la película. Porque ante todo, ya no es una película, sino un espectáculo visual. Es incontestable el gran trabajo técnico llevado a cabo. Las imágenes conducen a la pupila por maravillosos mundos de color y emoción que hacen que 2 horas y media se pasen en un abrir y cerrar de ojos. Hacía tiempo, mucho, que no miraba en algún momento la hora en el reloj con gesto cansado y dolor en el trasero (puede que en la última de Batman), lo cual es ya mucho conseguido.

   Hasta aquí todo muy bien. Sales del cine contento, te lo has pasado bien, algunos de los que salen también quieren intercambiarse de cuerpo, y uno se vuelve a casa pensando en lo que acaba de ver. Intento recordar, sin imágenes, alguna frase o diálogo que se me grabara en la mente; intento recordar alguna escena que realmente me haya parecido "auténtica", novedosa, algo que me haya realmente fascinado. Me sorprendo cuando me doy cuenta de que nada me ha marcado tanto. Asimilo que seguramente nunca vaya a hablar de otra película comentando su parecido con algún fragmento de "Avatar". Entonces aquí, es aquí donde está el problema.

     El pecado recae en el relato en sí mismo, en su historia, su guión y su puesta en escena. De repente, los humanos se plantan, faltos de recursos, en un planeta altamente rico en suministros, donde resulta que se encuentra un mineral altamente energético (¡qué casualidad!), el cual hay que explotar sin compasión. Sin más explicación los creadores se quedan tan campantes diciendo que una sola piedra minúscula tiene un valor de cifra kilométrica. Para más desgracia, el mayor yacimiento se tiene que encontrar precisamente justo debajo de la sagrada casa de los pobre nativos (¡Qué mala pata eh!, cosas de la vida). No se parece casi nada, ni un poco, a cualquier historia sobre la colonización de América.

     Pero todos tranquilos, porque hace entrada en escena el héroe soldado, simpático caballero, para hacer diplomacia con los Indios, ¡Uy! perdón, alienígenas; y de nombre le pondremos Jake Sully (¿y porqué no John Smith?). En su misión, el noble personaje se enamora de la princesita pantera, de nombre impronunciable, por lo que la llamaremos Pocahontas (¿Pero esa no era la princesa que se casó con Willy Fogg?). Y así sigue la historia, entre disparos e hipnóticas imágenes, que te hacen olvidar que ya te sabes el final.

    Miren señores/as, esta película ya la han visto aunque no hayan ido a verla. Un poquito en Terminator, otro en Alien, las máquinas de guerra las vieron en las 2 últimas partes de Matrix. Y así con casi todas las películas de acción míticas que fueron realmente originales en su momento.


     Hace casi 10 años, en el 2001, "squaresoft", una compañía dedicada a los videojuegos, se propuso hacer una película, realizada íntegramente por ordenador. Como podrán comprobar al no poder recordar la película, el resultado, llamado "Final fantasy: la fuerza interior", no cuajo en la taquilla. Sin embargo, a día de hoy es una película de una espectacularidad insospechada, de una belleza visual sin precedentes. Recuerdo con nitidez la primera escena, donde los soldados se lanzan al vacío desde una nave, amortiguando su caída en el suelo con una especie de sustancia mocosa disparada desde sus rifles (impresionante). Con personajes prácticamente reales, la película presentaba un guión enrevesado, con una historia difícil de comprender (como resulta en los videojuegos del mismo nombre), por lo que se convirtió en un film duramente criticado por muchos y alavado por otros. Recuerdo a los alienígenas de sea película como si fuera ayer. ¿Qué hubiera sido de esa película si hubiera tenido la publicidad de Avatar? Seguramente, hubiera tenido más exito, pero su enrevesado guión no la hubiera llevado tan lejos como Avatar.

   "Avatar" se inclina por el tono comercial, para hacer así rentable el trabajo de tantos años. Lo único cuidado en la película ha sido el hecho de la atmósfera tóxica para los humanos y la diferente gravedad del planeta, así como los instrumentos de conexión de los nativos a través de los que contactan con todo su entorno. Está clara una cosa, James Cameron no es tonto.

    Hablando con mi compañero de la película, antes de su estreno, le dije que si esa película resultaba ser lo que al final fué, y tenía éxito de crítica y público, "¿donde esta el cine?, ¿Qué va a ser el cine ahora?". "El cine es entretener" me dijo sabiamente. Pues no, el cine no es entretener. El cine es ARTE, contar historias, representar las emociones, expresar los sueños. El entretenimiento es una consecuencia (imprescindible, eso si). Aquí solo hay arte en imágenes y sonido, sostenido en un colchón de guión comprado en la feria, pero suficiente si cabe para atraer al público.

    Conclusión, ¿Hay que ver "Avatar"? Rotundamente, sí. Vayan y entreténganse, y pásenselo bien. Pero por favor, sean objetivos y critíquenla como se merece. No hagan de ella otro "Titánic", ya que ésta por lo menos tiene mayores alicientes.

   Lo peor de todo será cuando lleguen los Oscar, y se lleve todos los premios, o por lo menos 2 o 3 de los más importantes. Ahí será cuando le acabe cogiendo manía a una película con la que al fin y al cabo me lo pasé bien.

 

martes, 22 de diciembre de 2009

INK




Director: Jamin Winans


Reparto: Chris Kelly, Jessica Duffy, Quinn Hunchar, Jeremy Make, Jennifer Batter, Eme Ikwuator,...


Año: 2009


Puntuación: 6.5/10


Mientras dormimos y las luces están apagadas, 2 bandos luchan entre si por el dominio de nuestros sueños. Unos son los responsables de darnos sueños placenteros, los otros de producirnos agobiantes pesadillas. Ambos luchan por hacerse con nuestras almas mientras dormimos. En medio de ambos bandos aparace Ink, un mercenario que vaga entre los dos mundos, un alma en pena, que con el fin de satisfacer sus propósitos, secuestra a una niña para ofercersela a las pesadillas.

       No siempre lo diferente es digno de nuestro agrado. No siempre un cambio nos trae aire fresco a nuestras vidas. No siempre lo mejor y más logrado es lo que nos llega más adentro. Hay veces que en el cine se hacen cosas raras, diferentes, no siempre sugerentes, pero que de vez en cuando te maravillan con su originalidad, su llegada, o cualquier otro aspecto de una película del que no nos percatábamos antes de ver esa película en concreto. "Ink" es una película con fallos, donde muchos críticos echaran en falta más mimo en determinadas tomas, luces, o frases; pero son fallos muy perdonables, en mi humilde opinión, frutos seguramente del bajo presupuesto con el que seguramente contó la película.

Sin embargo, esta película tiene algo. Te entra por los ojos y los oidos, te emboba con la atmósfera, por momentos divina, por momentos oscura, con la que te envuelve durante toda la película. La lucha entre el bien y el mal es el tema más explotado del cine, y no vamos a negar que la originalidad de la historia no viene precisamente por el tema a tratar. Pero lo que sí es original es la forma de contarla, melodiosa y agradable.

La música, en toda la película, es el elemento hipnotizador del filme, unido a un extraño manejo de luces y sombras. Los malos, las pesadillas, presentan un aspecto realmente aterrador. Si hay alguien que realmente me puede producir pesadillas son esos tipos. La escena donde el explorador ciego desencadena una serie de acontecimientos en el mundo real para provocar un accidente es realmente atractiva, y es un claro ejemplo de las sensaciones que te produce todo el metraje.

"INK" es simplemente algo diferente. Con fallos, con defectos, pero que merece la pena ver solo para experimentar la harmoniosa experiencia visual y sonora que supone.

jueves, 29 de octubre de 2009

MOON


Director: Duncan Jones


Reparto: Sam Rockwell, Kevin Spacey


Año: 2009



Puntuación: 7,5/10





En el futuro, la energía la proporciona el Helio-3, un elemento capaz de proporcionar una abastecimiento limpio e ilimitado. Para cultivarlo, es preciso hacerlo en la luna, donde la empresa encarga de su obtención mantiene una base que controla las diferentes cosechadoras. Sam es el operario encargado de controlar las cosechadoras, acompañado de un robot asistente llamado Gerty. El contrato de Sam está a punto de expirar tras 3 años, y está a punto de regresar; cuando tiene un accidente que cambiarán las cosas.

Cuando Kubrick sorprendió al mundo con "2001: Odisea en el espacio", tanto por su arte como por su confusión, provocó la proclamación de un antes y un después en el cine de ciencia-ficción. Renunciando a la acción, elemento típico del género, sorprendió por su tono psicológico, su falta de diálogo, y su lenguaje visual. "Moon" no es una película revolucionaria como la del maestro, razón por la que se posiciona directamente como un producto, décadas después, salido directamente de la influencia de aquella marabillosa odisea.

Como un caldo de pollo, la película se va cocinando lentamente, una vez dado el primer golpe de impresión, tras el que se crea una confusión argumental que te hace pensar que será mejor ponerte derecho para ver el cuento, y prestar atención a un argumento que apunta a la misma complejidad que "Solaris". Afortunadamente, no es preciso hacer finalmente grandes esfuerzos mentales para poder seguir el argumento.

Me gusta, sinceramente, la similitud y a la vez el antagonismo del robot Gerty (voz de Kevin Spacey) con Hall 9000. El verdadero amigo, que le cuida, le advierte, le aconseja y es capaz de hasta de llorar electrónicamente. Es un alivio que al menos el director se haya dado la licencia de no darle el mismo fin que aquel terrorífico computador de la película de Kubrick.

Siento, y se palpa en el ambiente, que el género está reviviendo de entre la mierda, solventando con películas como ésta y "Distrito 9" la predisposición de las productoras a hacer dinero fácil juntando toda la bazofia y llamándola superproducción.

lunes, 28 de septiembre de 2009

DISTRITO 9 (distrito 9)


Dirección: Neill Blomkamp.

Interpretación: Sharlto Copley (Wikus van der Merwe), David James (Koobus), Jason Cope (Christopher Johnson).

Año: 2009


Puntuación: 8/10

Hace 20 años una nave extraterrestre se posó sobre la ciudad de Johanesburgo. Durante los primeros 3 meses se esperó una respuesta o manifestación desde la nave, que no llegó. Tras decidir entrar por la fuerza en la nave, se encontraron con un panorama repleto de seres desnutridos y enfermos, esperando ser rescatados, refugiados de su propio planeta. A los más de 1 millón de aliens, llamados "bichos", se les transportó a tierra, a una zona a la que se le llamó distrito 9. Ahora en la actualidad, la presencia de estos seres se ha convertido en una carga. Víctimas de la discriminación humana, los bichos sobreviven en un campamento de chabolas, viviendo del contrabando, el robo y buscar en la basura. La cosa empeora cuando la empresa responsable del distrito 9 decide trasladar a los bichos a otra zona, lejos de la ciudad.

Impresionante largometraje independiente, producido por Peter Jackson. Lo primero que llama la atención de esta película son los sorprendentes efectos especiales, más sabiendo que estamos ante una pelicula de bajo presupuesto. Lo segundo a destacar es la alusión al racismo y la discriminación social, presente en toda la película, a las que también se verá sometido el propio protagonista, sufriendo los abusos de ambos bandos.

Pero lo más llamativo es el rodaje en formato de falso documental. Los datos proporcionados por los supuestos entrvistados dan un aire fresco a la narración, que se perfila concisa y rápida, estructurada con lógica, y sin grandes pretensiones de revolución argumental. La acción, por supuesto presente, le da el toque más comercial y típico de casi todas las películas de ciencia ficción, sin llegar a suplantar al verdadero hilo argumental.

Una grata sorpresa para los amantes del género.