EL ROMPENIEVES (Snowpiercer)

Título original: Snowpiercer (Le Transperceneige)
Director: Bonj Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)

Música: Marco Beltrami
Fotografía:  Kyung-Pyo Hong
País: Corea del Sur

Reparto: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jaime Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremer, Ah-Sung Ko, John Hurt, Ed Harris

   

       El planeta se ha congelado. Los intentos por frenar el cambio climático y enfriar la Tierra han provocado que la sustancia liberada sobre la atmósfera desencadenara una extrema glaciación en todo el mundo, volviendo el entorno inhabitable para cualquier ser vivo. Sólo unos pocos han podido sobrevivir, aquellos que fueron capaces de subirse al "Rompenieves", un tren de lujo autoabastecido que circula sin parar por todo el mundo. Pero en su interior no todos tienes los mismo privilegios, la estratificación desde los vagones de cola hasta la locomotora hace que las desigualdades del anterior mundo se reproduzcan en el tren.

HARAKIRI (Seppuku)

Director: Masaki Kobayashi

Reparto: Tatsuya Nakadai, Rentaro Mikuni, Shima Iwashita, Akira Ishihama, Yoshio Inaba

Año: 1962


Puntuación: 9/10

           Un samurái vagabundo pide permiso en la casa de un señor feudal para poder morir dignamente por el ritual del Seppuku (o Harakiri), por el cual se abrirá el vientre con un cuchillo al tiempo que otro samurái lo rematará cortándole la cabeza. El señor feudal acepta tras convencerse de la determinación del guerrero, no sin antes contarle la historia de un reciente caso anterior. El samurái continúa con sus intenciones, pidiendo como última voluntad contar la historia que le ha llevado a semejante decisión.

         El camino del samurái es un culto a la determinación, la rectitud, la pureza del alma y la adoración a la espada. A través de él, el guerrero atraviesa una vida de sacrificios por mantener su honor y su orgullo intactos, con el único objetivo de morir algún día con toda dignidad. La derrota no existe para el samurái puro, por lo tanto  cuando ésta ocurre o cuando su honor se ve mancillado, la salida más honrosa, según la tradición, es el harakiri. 

         Sin embargo, bajo esta recta y estricta premisa, existe una doble moral subyacente bajo la cual muchos nobles y samuráis se habrán beneficiado. La interpretación del deshonor puede ser muy desvirtuada dependiendo de a quién afecte, a uno mismo o a los demás. La facilidad con la que podemos acusar a una persona de algo, sin tener en cuenta las circunstancias sobre las que se ve condicionado, es pasmosa. Sólo cuando nos vemos de verdad bajo las mismas circunstancias podemos interpretar la situación y ser justos ante ella. Por ello, caben, después de ver esta película, dos tipos de samuráis, los que hábiles o no con la espada, estaban dispuestos a cumplir sus objetivos admitiendo la deshonra y la humillación como razones incuestionables para el harakiri, y los que, hábiles o no, tomaban la fachada de rectos guerreros para cumplir sus intereses para escapar corriendo cuando la deshonra acechaba. 

          Extrapolando fuera del contexto del "bushido" estas afirmaciones, podemos encontrar ejemplos de esto en la vida actual, donde muchos aparentan devoción y rectitud en ciertos temas serios en donde al final lo único que se hace es aprovecharse de esa condición para exigir y no dar, para predicar mientras otros asumen y obedecen. He aquí la gran crítica de esta obra maestra de Kobayashi, cuyo ácido y sutil guión juega con estos conceptos y los convierte en una historia salpicada de intriga, drama y acción, que absorbe al espectador desde la obvia suposición argumental inicial hasta la incredulidad del desenlace final.

       1962. Nadie podría imaginar que desde Japón alguien que no fuera Kurosawa creara películas tan revolucionarias estructuralmente, con escenas de violencia inusitada para la época y con un guión tan absorbente para tratarse de cine clásico de samuráis. Su magnífica narración, que recuerda en cierto modo a la que usó el gran maestro para "Rashomon", está cuidada y alejada del tedioso y enmarañado método japones de la época. Leo, en algunas críticas, que este Kobayashi se me ha mantenido a la sombra en la historia del cine de otros grandes como Ozu, Mizoguchi o el propio Kurosawa, el trío mítico de maestros clásicos japoneses. Se entiende que por su renovación del género, revolucionario estilo, huida del tradicionalismo japonés y su impacto en el cine mundial Kurosawa sea posiblemente el gran maestro de los maestros de entre los cineastas japoneses. Sin embargo, por su estilo, temática y poder narrativo Kobayashi se merece un sitio en ese particular Olimpo oriental por crear grandes joyas como "La condición humana", "Samurai rebellion" o esta "Harakiri".

ESPECIAL: LA CONDICIÓN HUMANA "the human condition"

Director: Masaki Kobayashi

Reparto: Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Ineko Arima, Chikage Awashima, keiji Sada, So Yamamura,  Akira Ishihama, Shinji Nambara, Seiji Miyaguchi, Toru Abe

Año: 1959


Puntuación: 8/10

       La condición humana es una trilogía de películas basadas en la novela de Jumpei Gomikawa. Cada un de las películas está dividida en dos partes, dando al final una duración de casi 10 horas. Durante la primera película, titulada "No hay amor más grande",  nos presenta a su protagonista, Keiji, el cual no puede casarse porque está a punto de ser llamado a filas para combatir en la segunda guerra mundial. Su jefe le propone que, a cambio de que ponga en practica sus medidas de trato a los trabajadores en una mina de la Manchuria,  él se comprometerá a utilizar sus influencias para que no le recluten. Así, Keiji se casa y acepta el trabajo. Allí se encontrará con personas de su mismo estatus que abogan por un trato cruel con los presos, mientras que Keiji apuesta respetar los derechos humanos y las vidas de los trabajadores. La historia se complica cuando a la mina llegan presos guerra chinos para hacerlos trabajar en la mina.

    En la segunda película, de título "El camino a la eternidad", comienza cuando Keiji, después de salvar los grandes problemas que le causaron el la mina, es reclutado por el ejercito. La primera parte se desarrolla durante el periodo de instrucción, mientras que la segunda consiste en la entrada de su compañía en el campo de batalla.

    La última parte, "La plegaria del soldado", nos relata el periplo de Keiji y lo que queda de su compañía para llegar de vuelta a Japón. Arrastrándose por los campos chinos, acabarán en un campo de concentración, donde su destino será incierto.

     Casi 10 horas de duración. Una eternidad que poca gente se atrevería a gastar tan solo para ver una película. Sin embargo, esta obra maestra del cine oriental excusa su duración a base de una modernidad increíble para su época, consecuciones de primeros planos, picados y generales bellísimos, que harán notar su influencia en posteriores obras del género como "La chaqueta metálica", "Appocalipse now" o "La delgada línea roja".

      Centrada en hablarnos del origen del ser humano, de sus miedos, sus penas y la crueldad que vive en lo más profundo de muchos de nosotros, "La condición humana" intenta mostrarnos las miserias de la guerra, donde ya no hay buenos ni malos, donde solo la supervivencia de uno mismo acaba por ser importante. El valiente protagonista deberá hacer frente a los duros superiores que gobiernan su régimen, los cuales, sin escrúpulos, olvidan que aquellos contra los que combaten, aquellos que trabajan para ellos, o aquellos que acaban como prisioneros presentan un mismo origen y condición que los hace a todos humanos por igual, no escatimando en la utilización de torturas o malos tratos. 

                          

       Ciertas escenas son de una modernidad admirable. Las secuencias de la compañía perdida, vagando por los campos de China, recuerdan, a mí al menos, a muchas de las secuencias que Terrence Mallick utilizó para su obra "La delgada línea roja". El recluta amigo de Keiji, presenta una de las escenas más crueles y penosas de toda la película, y su personaje seguro que ha servido de inspiración a gente como Kubrick. 

       Las palizas de los instructores no hacen más que poner en evidencia el régimen militar, careciendo en todo momento de un objetivo concreto más que el hecho de prevalecer sobre los subordinados a base de maltrechos trabajos y palizas gratuitas. Pero la crudeza también se acaba mostrando en todos los bandos. Al acabar la guerra, los chinos no escatiman en apalear a cualquier japonés harapiento que aparezca por sus campos, ni tampoco los soldados rusos dudan en maltratar a los prisioneros japoneses. Todo ello se nos muestra bajo un triste e intenso blanco y negro que inunda las escenas de sombras y penumbra.

     Nosotros, sentados en nuestros sillones disfrutando de nuestra cómoda vida, no somos conscientes a veces de los verdaderos valores. Bajo presión, en lugares tan funestos como un campo de concentración, poco a poco los colegas de Keiji se van dando cuenta que solo los ideales de su compañero son realmente importantes; ya no vale luchar por una patria, ya no vale luchar en una guerra que no presenta ningún sentido, nadie llorará cuando hayamos muerto salvo nuestras madres, mujeres, hijos o familia cercana, los cuales maldecirán para siempre aquello por lo que uno fue a luchar a la guerra. La felicidad, aquello que mueve nuestras vidas, no está en el campo de batalla, ni en el comunismo ni el fascismo, ni en los beneficios de una empresa, ni tan siquiera en el éxito profesional; lo importante está con nuestros seres queridos y con la familia a formar en un futuro, aquello por lo que anhela durante de diez horas de cinta el noble Keiji hasta su último suspiro intentando volver a casa con su querida mujer.

   

CONFESSIONS (Kokuhaku)

Director: Tetsuya Nakashima

Reparto: Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yokito Nishii, Kaoru Fujiwara, Makiya Yamaguchi, Soichiro Suzuki, kinumo Yamada

Año: 2010


Puntuación: 6,5/10

       La profesora de un instituto se prepara para dar la última lección a sus alumnos antes de despedirse y dejar la escuela. En esta última clase les hace además una impactante confesión: su hija, supuestamente muerta ahogada accidentalmente en la piscina del instituto, fue en realidad asesinada por dos alumnos de esa clase. Tras esta revelación, se despide, prometiendo represalias.

       Una de las películas más llamativas que he visto últimamente. El impactante arranque da paso a una historia que va cambiando de narrador a medida que nos vamos centrando en los hechos que envuelven a cada uno de los personajes involucrados. Una cadena de consecuencias desastrosas que presentan como trasfondo la educación infantil, los límites del castigo y el peso que tienen los padres en la cría de sus hijos.

      Dentro de la excentricidad de la que suele hacer gala muchas veces el cine japones, con sus actuaciones en ciertas ocasiones exageradas y su a veces gratuita y excesiva violencia, encontramos también experimentos diferentes y sorprendentes como el expuesto en esta película. Rodada en ciertos momentos a ritmo de videoclip, con banda sonora intensa y psicológica ("Radiohead" cuenta con varios temas en el "tracklist"), los temas en ciertas escenas toman la batuta del tempo y dirigen varios minutos el metraje. Ésto sin embargo, hace que junto a la difícil narración, que va cambiando de boca y yendo adelante y atrás en el tiempo, la película se vuelva un tanto confusa.

      El resultado es un film arriesgado, que se vuelve en ciertos momentos irregular, pero que produce una sensación de extraña curiosidad que nos llena hasta el final de la historia, provocada por la mezcla de thriller y drama. La reflexión moral acerca de la educación de nuestros hijos está permanentemente presente. Llegamos a ver como una madre resignada a la maldad de su hijo decide acabar con la vida de su vástago, o como otra madre es capaz de abandonar a su bebé por querer comportarse "inexplicablemente" como un niño en lugar de destacar desde sus inicios por su talento supuestamente heredado. Por último, asistimos a una cruel venganza, la transformación de una madre desolada en una máquina implacable de hacer hacer sufrir a los demonios y llevárselos consigo al infierno, sólo para que aprendan lo que vale la vida.

       

        Fue candidata a los Óscar por Japón.

POESÍA (Shy - Poetry)

Director: Lee Chang-dong

Año: 2010

Reparto: Yun Junghee, Nae-sang Ahn, Da-wit lee, Hira Kim, Yong Taek-kim


Puntuación: 7/10

       Mija es una simpática abuelita que cuida de su nieto debido al trabajo de su hija. A su inocente vida añadirá ahora unas clases de poesía, arte por el que se siente atraída y con ganas de practicar. Sin embargo, un duro incidente que atañe a su nieto le hará enfrentarse con la realidad del mundo.

      Los coreanos no solo tienen un idioma ininteligible para nosotros o nombres realmente extraños y guturales, sino que además tienen muy buenos ejemplos de buen gusto para el cine, como ocurre en otros países asiáticos como Japón. Así, por esas lejanas tierras trabaja gente como Park Chan-Wook (con su trilogía de la venganza, de la que forma parte "Old boy") o Bong Joon-ho ("Mother", "Memories of murder"), ambos de gran poderío visual, o también como Kim ki Duk ("Hierro 3"), de carácter más lírico y pausado. Sólo el hecho de hacer el esfuerzo de comprobar la gramática de los nombres para escribirlos aquí, señala que deben de ser unos tíos importantes para soportar tanta molestia. A este grupo uniremos también a Lee Chang-Dong, director natural y dramático, centrado en los pequeños detalles y el ritmo lento y guisado de sus películas.

    Así lo demuestra en esta "Poesía", ganadora del mejor guión en Cannes, y con la que nos mete en carne de una anciana de vida feliz y que ahora se ve abordada por la actividad delictiva de su nieto y el advenimiento del Alzheimer. la ingenuidad de la anciana contrasta con el carácter hipócrita y egoísta de la gente que la rodea, como su propio nieto o los padres de los amigos de éste, solo interesados en zanjar sus asuntos cuanto antes. De esta forma Mija, a su avanzada edad, descubre como se mueve el mundo de la realidad, tan alejada de su alegre ideario. 

     La poesía le sirve a nuestra protagonista como vehículo para descubrir nuevos placeres y cambiar los parámetros que deciden cuales son aquellos lugares en los que reside la belleza del mundo. La curiosa tardía madurez de esta entrañable señora se señala como un llamamiento a la vida al borde de la muerte, una hermosa forma de despedirse antes de que el olvido devore su mente.

     Cómica y sarcástica, cruel y dramática, la película se debate siempre entre esa gracia oriental y el dramatismo del tema tratado. Un trabajo fino y delicado, que te invita durante sus dos horas (quizás demasiado metraje) a explorar la vida de la mano de esta ingenua anciana.

LOS SIETE SAMURAIS

Director: Akira Kurosawa

Reparto: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Yoshiro Inaba, Seiji Miyaguchi, Daisuke Kato, Ko Kumura, Keiko Tsushima

Año: 1954

Puntuación: 9/10






Un grupo de campesinos de un pueblo están cansados de tener que darle el fruto de su esfuerzo a una banda de ladrones, asi que piden consejo al sabio del poblado, que les contesta que con el poco dinero que tienen contraten a samurais. Pero ese dinero no les da para mucho. Es aquí dónde los mensajeros conocen a un samurai, y él después de mucho trabajo, conseguirá que se junten con él otros samurais para esa noble causa, la de defender a los campesinos de sus malhechores. Aquí se reúnen en torno a el otros seis samurais más. Ya están los siete samurais en marcha. Es aquí dónde empieza la historia.

Los diálogos de esta absoluta y minuciosa obra de arte son espectaculares, parece que en cada situación los personajes quieran darnos consejos y advertencias sobre una situación u otra. Además existe humor y tristeza, drama y alegría, caos y piedad. Una maravilla.
Otra cosa reseñable es el gusto por las imágenes de Kurosawa, lo que transmite en cada una de ellas, el paisaje juega un papel muy importante en esta dura y bella película. Por ejemplo, la escena del molino en llamas y Toshiro Mifune con un bebé en brazos, todo eso en medio de la batalla. Una cosa también muy reseñable es el papel de los extras, están perfectos y acompañan muy bien al desarrollo de la trama. Chapeau por ellos.

El guión está perfectamente llevado a cabo hasta el último detalle y en el cabe todo: amor, tristeza, pena, guerra, paz, felicidad.., Toshiro Mifune hece un papelón y logra una interpretación prodigiosa del samurái que no le teme a nadie pero con un corazón gigante. Sus compañeros bordan también sus respectivos roles en esta película.

En fin, estamos ante una maravilla de película: delicada, áspera a momentos, triste, buena, bien filmada, minuciosa, esteticamente perfecta. Así que solo disfrutadla. Nunca el cine de samurais fué tan bueno.

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE (city of life and death)

Director: Lu Chuan

Reparto: Liu Ye, Gao Yuanyuan, Hideo Nakaizumi, Fan Wei, Ryu Kohata, Qin Lan, Jiang Yiyan, Zhao Yisui, Yao Di, John Paisley, Yuko Miyamoto, Liu Bin, Beverly Peckous, Aisling dunne, Sam Voutas, Zhao Yisui.

Año: 2009

Puntuación: 8,5/10

        Basada en la masacre del ejercito Japones sobre sobre la ciudad China de Nanking, capital del país hasta ese momento. La historia pasa por diferentes personajes, de ambos bandos, como un sargento japones arrepentido de sus actos, un malvado oficial, o el ayudante chino de un empresario alemán, y su familia.

        Durante el periodo que consolidó la soberanía nazi en Alemania, y después la segunda guerra mundial, tuvo lugar la segunda guerra entre China y Japón. El ejercito imperial japones, tras tomar Shangai, se dirigieron hacia Nanking, que fue tomada el 13 de Diciembre de 1937. A partir de ahí, con la excusa de eliminar a los soldados chinos que todavía quedaban en la ciudad, abandonados por sus oficiales antes del asedio, los soldados japones iniciaron una purga que culminó una gran serie de atrocidades que causaron, según se dice, unas trescientas mil muertes, civiles y militares.

      Esto, además, supone un gran conflicto político entre ambos países, no consiguiendo ponerse de acuerdo sobre lo sucedido en Nanking.

      La película es, directamente y sin rodeos, una mezcla oriental de "La lista de Schindler" y "Salvar al soldado Ryan". Bajo este alto calificativo se muestra una historia dura y cruel, llena de escenas de gran explicitud, alcanzando un gran impacto visual, difícil de olvidar.

      Todo ello se ve acentuado por un triste y cenizo blanco y negro, que esconde la sangre y pero resalta la lágrima, y una maravillosa dirección, de planos francamente estremecedores. El director juega con primeros planos secos y desgarradores, combinados con otros donde juega con los fondos, consiguiendo una ambientación y puesta en escena equiparables a otras obras maestras del género.

      La cortina sobre tonalidades grises hace difícil ver cualquier muestra de sangre, la cual es derramada por nuestra propia suposición, dejando que el golpe se produzca por el tremendo contenido psicológico y moral de las imágenes, siendo el gris el perfecto acompañante para semejante tristeza.

      El cine bélico ha encontrado en esta película un nuevo punto y aparte. Sin ataduras ni censuras, una obra sincera y cautivadora.

VIVIR (Ikiru)

Director: Akira Kurosawa

Reparto: Takashi Shimura, Nobuo Kaneko, Kyoko Seki, Makoto Kobori, Kumeko Urabe, Yoshie Minami, Miki Odagiri, Kamatari Fujiwara

Año: 1952



Puntuación: 8,5/10

      El señor Watanabe lleva muchos años trabajando como funcionario del ayuntamiento como jefe del departamento de los ciudadanos. Tras muchos años de monotonía, rutina, y falta de interés en el trabajo, su vida carece de vitalidad, hasta que le es diagnosticado un cáncer de estómago.

      El cines japonés, repleto de representaciones históricas y tradicionalistas, tuvo en Akira Kurosawa su representación más internacional en el siglo XX. Fué un visionario de la época, revolucionando la forma de narración e influyendo enormemente al cine de grandes directores posteriores a él. Fué sin embargo menos reconocido en su propio país, precisamente por alejarse del estilo impuesto allí, y mostrarse más occidentalizado. 

      De entre la treintena de obras que realizó, una de las más reconocidas junto a "los 7 samurais", "Rashomon" o "Ran", fué "Vivir (Ikaru)", una obra centrada en la sociedad de entonces, en un japón que comenzaba a resurgir. Una reflexión sobre la vida y la muerte, la felicidad y el disfrute de los días que pasan.

     La narración se cuenta mediante tres elementos narrativos diferentes, la voz en "off" del narrador, los sucesos vividos en los últimos días del protagonista, y la narración post-mortem de sus colegas de oficio el día de su funeral. Destaca además, el uso exquisito de los primeros planos, y la gran interpretación de una de sus actores fetiche, Takashi Shimura. Es curiosamente una de sus pocas películas en las que no participa su más destacado colaborador, Toshio Mifune.

     De esta forma asistimos en esta película a una demostración magistral de talento, hilando la historia de forma sorprendente y poco vista en la época. Es además, una crítica directa a la sociedad y la administración de la época, y una reflexión sobre los valores morales del ser humano y la autenticidad de estos en cada persona.

   Es este pues, un pequeño homenaje a la grandísima obra del "Emperador" por el cumplimiento de los 100 años desde su nacimiento en 1910. Uno de los pocos que han marcado un antes y un después en la historia del cine.

DESPEDIDAS (Departures)

Director: Yohiro Takita


Reparto: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tôru Minegishi, Tetta Sugimoto, Yukiko Yachibana, Tatsuo Yamada


Año: 2009


Puntuación: 9/10

Tras ver como fracasa su sueño de tocar en una orquesta como violonchelista, Daigo decide rehacer su vida en su pueblo natal, lejos de Tokio. Allí encuentra un empleo ideal, bien pagado, sin necesidad de experiencia, como ayudante para realizar el rito del "nokam", ceremonia para la cual se prepara a los muertos para dejar este mundo, antes de ser enterrados. Los vecinos y su mujer no ven a priori con demasiada aprobación este trabajo, sin embargo, Daigo encuentra en él una nueva razón para su existencia.

La muerte es el acontecimiento más influyente de nuestras vidas. Desde el nacimiento nuestra existencia se ve marcada por un inexorable paso del tiempo, que finaliza irreprochablemente con el fallecimiento. Sin embargo, no es nuestra desaparición la que más nos afecta, sino la de los seres que se encuentras en nuestro entorno más cercano. Son los que mueren aquellos que descansan en paz, dejando el sufrimiento a sus allegados. Por ello, tiene gran importancia la preparación del cadáver antes de su entierro o incineración, marcando para siempre esa última imagen de la persona que fué en vida, capaz de provocar un perdón o soltar el odio más interno.

El rito del "nokam" sirve de preparación para enviar al difunto al otro mundo, pero en realidad sirve también para hacer más digestivo un acontecimiento desagradable. Es aquí, donde esta película presenta su mayor acierto. La forma en la que te transmise esa ritualidad, cómo el protagonista transforma un cadáver en algo casi vivo como lo que fué antes. Ver como los familiares adquieren la expresión de sus emociones más internas y las liberan en un último llanto, en despedida de su ser querido, es algo que vuelve a la práctica de "nokam" en un empleo más que gratificante.

Hacía tiempo que una película, sinceramente, no me emocionaba tanto. Contada con bueno ritmo, su sinceridad, cercanía y emoción hacen que sus más de horas de duración se pasen rápidamente, y que al finalizar la película te quedes con esa grandísima sensación desahogo, mientras pasan los créditos, que solo el buen cine puede aportarte.

EL VERANO DE KIKUJIRO (Kikujiro no natsu)

Director: Takeshi Kitano


Año: 1998

Reparto: Beat Takeshi, Kotomi Kyono, Kayoko Kishimoto, Ren Ôsugi, Susumu Terajima, Tetsu Watanabe, Akihiro Miwa, Tadanobu Asano

Puntuación: 7,5/10

     Masao es un niño de 9 años que vive con su abuela. Al llegar el verano, todos sus amigos se van de vacaciones, sus clases terminan, y la temporada de futbol acabó. Marcado por el aburrimiento, decide ir a buscar a su madre, a la cual no conoce. Cargado simplemente con unas fotos y una dirección en una mochila, se decide salir, en plan condenado a venirse a bajo. Sin embargo, una amiga de su abuela le ayuda, y manda a su marido Kikujiro a acompañarle. El problema es que Kikujiro, ex yakuza, no parece muy dispuesto a ser una compañía muy instructiva para Masao.

    La mente del señor Kitano es una de las más curiosas, sin lugar a dudas, del cine moderno. Su adoración especial y particular por la violencia, entre vil y sanguinaria, e irónica y humorística a la vez; ha quedado patente en la mayoría de sus películas. Sin cortarse ni un pelo, deja fluir su imaginación, derramando por momentos chorros del mejor humor de corte japonés, con la violencia más visceral de Tarantino.

   En este caso, da la impresión de que la violencia está jubilada, dejando como rastro a un personaje altamente peculiar, marcado por su pasado mafioso, al que a su educación no le importan ni quién ni donde ni cuando. La cara dura con forma de empanada mofletuda que muestra el personaje de Kikujiro roza lo perverso, conviertiendolo en la cara opuesta perfecta del niño protagonista, típico joven despistado, gordito que no se entera de nada. Semejante pareja se ve inmersa en un variopinto viaje lleno de personajes extraños, que no pueden hacer otra cosa que dejarse llevar por la autoría de Kikujiro. Todo se convierte al final en una especie de "miedo y asco en la vegas" para estómagos menos psicodélicos, pasada por las manos del más típico humor japones, con disfraces incluidos.

   Solo uno tiene que ver la memorable escena de la piscina, o la acampada jugando al escondite inglés, para que la película cunda su tiempo. Una película entrañable, tan emotiva como divertiva.

YOJIMBO (el mercenario)

Director: Akira Kurosawa


Año: 1961


Reparto: Toshiro Mifune, Eijiro Tono, Kamatari Fujiwara, Takashi Shimura, Seizaburo Kawazu


Puntuación: 9/10

A una aldea remota en el antiguo Japón llega un ronin (samurai sin dueño) en busca de alimento y cobijo. Pronto es informado acerca de la realidad de la aldea, en la cual 2 bandas rivales compiten por hacerse con el poder. Ambos clanes intentarán hacerse con el servicio del hábil samurai, el cual aprovechará el interés de ambos bandos para manipularlos y liberar así a la aldea de la presencia corrupta, y ayudar a los campesinos.

Obra maestra del genio Kurosawa. De temática similar a la genial "los 7 samurais", se nos presenta una historia llena de fuerza, lucha de poderes, mafia, corrupción, venganza, remordimientos y de personajes sin escrúpulos, capaces de hacer cualquier cosa por sus objetivos. En medio de todo, un samurai, aparentemente malo y aprovechado, simulando quedarse por ver una gran oportunidad de negocio, acaba convirtiendose en el héroe oscuro que a todos nos gustaría ser.

Una historia ambientada en la maltrecha antigüedad japonesa, que podría ser traslada a cualquier época o país, una historia que nunca pasa de moda, y que ya fué emulada por el genial Sergi Leone en "Por un puñado de dólares".

De las mejores de entre los mejores.

OLD BOY

Director: Park Chan-Wook

Actores: Choi Min-sik (Oh Dae-su), Woo Ji-tae (Lee Woo-jin), Gang Hye-jung (Mido)

Año: 2003

Puntuación: 7'5/10

Un hombre que llevaba una vida completamente feliz, es secuestrado y encerrado en una extraña cárcel durante 16 años. Durante este periodo, y tras enterarse del asesinato de su familia, decide entrenarse en el recinto donde está confinado, y jura venganza contra aquel que le ha encerrado.

Una historia original (basada en un conocido manga) dinámica y bien contada. La película te atrapa desde el primer momento, haciendote pensar también a ti porque coño le tienen a él encerrado. Una vez libre, observamos el increible entrenamiento al que se puede llegar a someter uno mismo... las escenas de combate, que nada le tienen que envidiar a películas como matrix, son de lo mejor visto en los últimos tiempos. El combate en el pasillo con el ascensor al fondo merece la pena verlo varias veces.

Una película sobre la venganza. Sangre y violencia, no estuvieron tantas veces juntas desde que a Tarantino se le dio por engendrar reservoir dogs.

AKIRA

Director: Katsuhiro Otomo.

Año: 1988.

Puntuación: 9/10.

En un futuro apocalíptico, Neotokio es una ciudad superpoblada llena de delincuencia, formada después de un cataclismo. Las bandas callejeras dominan las calles, y el peligro está en todas partes. En ella, secretamente se realiza una investigación en busca de un ser supremo, todopoderoso, cuya aparición causó una gran catástrofe en el pasado.

Para el manga y el ánime japones, hubo un antes y un después de esta película. Poco tiene que ver con el concepto de película de animación normal. Cargada de violencia y brutalidad, Akira hace una reflexión moral sobre el destino de la humanidad. El Caos existente en la ciudad, y posiblemente en el resto del mundo, será interrumpido por otro Caos, que reiniciará la existencia. Algo así como el diluvio universal, pero con explosiones nucleares. En este caso, un poder superior empieza a manifestarse, amenazando con interrumpir el desequilibrio existente.

Después de ver esta película no te puedes quedar indiferente. Mil interpretaciones diferentes se pueden hacer sobre los diferentes hechos que ocurren durante la película. Una historia espectacular, que causó gran impacto en su época, y que ahora mismo sigue siendo un filme de culto, que todavía no ha encontrado sucesor en el trono de las películas ánime. Además, es una película difícilmente clasificable, con una banda sonora que recordarás durante semanas (el dan dan continuo durante toda la película en las escenas de acción es inolvidable). Excelente.