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miércoles, 15 de octubre de 2014
PERDIDA (Gone Girl)
Título original: Gone Girl
Nacionalidad: Estadounidense
Duración: 149 min
Director: David Fincher
Guión: Gillian Flynn (basado en su propio libro)
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía: Jeff Cronenweth
Productora: 20th Century Fox / New Regency
Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Emily Ratajkowski, Missi Pyle, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit
Puntuación: 6,5/10
Una mañana nuestro protagonista se levanta, va a un bar, habla con la camarera y se pide un whisky. Lo apura, se va y llega a casa. Al llegar a casa descubre que su mujer ha desaparecido. El se llama Nick Dunne (interpretado por Ben Affleck) y la mujer que ha desaparecido se llama Amy (una maravillosa Rosamund Pike). Llama a la policía y deciden poner sobreaviso a la población y dar una rueda de prensa al día siguiente. El día en cuestión es el quinto aniversario de su boda.
jueves, 9 de octubre de 2014
LA ISLA MINIMA
Título original: La isla mínima
Nacionalidad: España
Duración: 105 min
Director: Alberto Rodríguez
Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos
Música: Julio de la Rosa
Fotografía: Alex Catalán
Productora: Atresmedia / Atípica Films / Sacromonte Films
Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Manolo Solo, Cecilia Villanueva, Salvador Reina
Puntuación: 7,5 / 10
Dos policías de Madrid son expedientados y de regalo por esta hazaña son enviados a un pueblo de las marismas del sur de España en el año 1980 a investigar la desparición de dos hermanas adolescentes. Este mundo es muy distinto al de la capital, aquí se guardan muchos secretos, la ley se toma y se vive de manera distinta y nadie es lo que parece ser. Aquí está el principio de partida de nuestra película. Y de nuestros dos protagonistas.
lunes, 23 de enero de 2012
TOPO "Tinker Tailor Soldier Spy"
Director: Tomas Alfredson
Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Tony Jones, John Hurt, Simon McBurney, David Dencik
Año: 2009
Puntuación: 6,5/10
Durante la guerra fría, en los años 70, un agente del servicio secreto británico es asesinado durante una operación en Budapest. Este acontecimiento acaba desembocando en el retiro prematuro del agente George Smiley, quién, sin embargo, volverá a ser requerido de nuevo para llevar a cabo una última misión, encontrar a un topo que se cree que se ha colado en la cúpula de la organización. Smiley, junto a otros agentes jubilados y personas de su confianza deberá averiguar quién le está pasando información a los rusos.
martes, 13 de diciembre de 2011
LOS IDUS DE MARZO "The Ides of March"
Director: George Clooney
Año: 2011
Reparto: George Clooney, Ryan Gosling, Phillip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Paul Giamatti
Puntuación: 7/10
Steven es un talentoso joven que se encuentra dirigiendo la campaña electoral de un prometedor senador en su carrera hacia la presidencia. Durante la campaña se acabará dando cuenta hasta que punto se es capaz de llegar por mantener el poder, escalar en política y sobrevivir en un mundo de lobos.
lunes, 20 de junio de 2011
ZODIAC
Director: David Fincher
Reparto: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Chloe Sevigny, Donald Logue, John Carrol Lynch, Brian Cox, Clea Duvall, Elias Koteas, Dermont Mulroney, Ciara Hughes, Phillip Baker Hall, Ione Skye
Año: 2007
Puntuación: 7/10
"El asesino del Zodíaco" fue un criminal que mató a varias personas entre las décadas de los 60 y 70 en San Francisco, mandando cartas y códigos con mensajes cifrados a la prensa. La historia se centra en la investigación en paralelo de los detectives asignados al caso y de dos periodistas obsesionados con averiguar su identidad.
La historia del asesino "Zodiac" es uno de los casos todavía abiertos más interesantes para los fans de la criminología y los crímenes sin resolver. Su mente perturbada mantuvo en vilo durante muchos años a los habitantes de San Francisco, y en especial a los investigadores que llevaban el caso en varios condados diferentes. Su escrupulosidad en los crímenes y su confusa caligrafía no han permitido a día de hoy aclarar con exactitud quién era el asesino. La tenaz y complicada investigación llevada a cabo dio lugar a la publicación de un libro en su día y ahora a esta interesantísima, compleja y obsesiva película.
El poder narrativo de Fincher desmenuza con aguja de costurero las complicadas idas y venidas de la investigación durante un extenso metraje que se va más allá de las 2 horas y media. El director de "El club de la lucha" consigue mantener una tensa intriga durante todo el desarrollo, dando a sus tres personajes principales una obsesiva participación en la historia, haciendo que cada uno acabe de alguna forma condicionado en su vida por la presencia enfermiza de un ser como "Zodiac". El acertado uso de las secuencias criminales nos permite dibujar en nuestra mente una perturbada imagen del posible asesino, hasta el momento de ir presentando a los diferentes sospechosos. Sin caer en el fácil abuso de la sangre, uno se retuerce en su asiento cuando presenciamos el acuchillamiento de una pareja en medio del campo mientras permanecen atados como dos corderos. Los 5-10 segundos en los que ese hombre enmascarado comete ese crimen son suficientes para estremecernos el resto de la película, sin necesidad de recurrir a más violencia.
Es extraño como nosotros también deseamos salir corriendo cuando Jake Gyllenhaal entra en ese sótano misterioso de la casa de un extraño dueño de unos cines. Su excéntrico y obsesivo personaje contrasta perfectamente con el borracho e hipnótico personaje de Downey Jr., terminando por Mark Ruffalo que encarna a un metódico y profesional detective de forma muy convincente. La escena del sótano resume perfectamente la tensión reinante del film, con pocos momentos de aburrimiento y un ritmo bastante dinámico que sin embargo lleva a tener que estar demasiado atento a los hechos, ya que la complicada trama se pierde entre múltiples nombres, lugares y escenas de crimen. Una entretenida película, perfecta si uno tiene 2 horas y media que perder.
miércoles, 6 de abril de 2011
PERDICIÓN
Título original: Double indemnity
Reparto: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Tom Powers, Porter Hall
Año: 1944
Puntuación: 8/10
En las décadas cuarenta y cincuenta Hollywood vivió sus mejores momentos. Sus grandes clásicos vieron la luz durante ese periodo y un género, el cine negro, surtía las carteleras estadounidenses de títulos imprescindibles como son Sed de mal, Perversidad, El sueño eterno... o Perdición, considerada por muchos obra cumbre del género. Una historia de suspense, de avaricia, de amor... con Barbara Stanwyck como una de las femmes fatales más recordadas de la historia del cine. Aunque si hablamos de historia del cine, resulta inevitable sorprenderse por la cantidad de grandes obras maestras que ha dirigido Wilder y de la diversidad que entre ellas existe. Creó una de ellas, en este caso, cultivando el cine negro y lo haría más tarde con el drama (El crepúsculo de los dioses, El gran carnaval), la intriga (Testigo de cargo) o la comedia (Uno, dos, tres, El apartamento).
¿Qué es capaz de hacer un hombre por amor, por satisfacer a la mujer de la que se ha prendido? Matar. Al menos eso es lo que decide hacer Walter, protagonista de esta historia tan turbia llamada Perdición. Una historia contada por el propio vendedor de seguros en primera persona, a modo de confesión, y que desde el primer minuto, en el que Walter aparece en pantalla gravemente herido, mantiene la tensión en el espectador hasta el final.
Una tensión, sin embargo, que pudo haber sido exprimida en mayor término por Wilder, al estilo Testigo de cargo. Pero en Perdición todo se muestra de manera más clara. La actitud de los personajes y el devenir de la trama no presentan giros demasiado graves, lo que hace que la película pierda, en ese aspecto, un poco de fuerza. Sin embargo, ese "defecto" no puede considerarse como tal si tenemos en cuenta que lo que de verdad queda de esta obra es ese ambiente tan turbio, aderezado con las explicaciones, voz en off, del protagonista. Sus motivos, lo que le ha llevado a hacer lo que nadie que le conociese creyese que fuese capaz de hacer. Sólo esa mujer fatal, tan malvada como atractiva, puede lograr que Walter se desvíe del buen hacer diario, rompa su rutina y eche su vida a perder de esa manera.
Aunque, en el apartado de reparto, el primer premio se lo lleva (¿cuándo no lo hace?) la, como siempre, excepcional interpretación de Edward G. Robinson (La mujer del cuadro, Perversidad). En su actuación no hay fisuras. En la película alguna sí (¿una puerta principal de un apartamento que abre hacia afuera?), pero no son suficientes como para no considerar a ésta, como una auténtica obra maestra.
viernes, 10 de diciembre de 2010
YAKUZA
Director: Sydney Pollack
Reparto: Robert Mitchun, Ken Takakura, Brain Keith, Keiko Kishi, Eiji Okada, Richard Jordan, Herb Edelman
Año: 1974
Puntuación: 8/10
Henry Kilman vuelve a Japón después de 20 años, donde pasó una época de su vida durante la ocupación americana. Ahora, para poder ayudar a un viejo amigo a recuperar a su hija de las manos de una organización Yakuza, deberá recurrir a viejos conocidos, enfrentarse a fantasmas pasados, y atar viejos cabos sueltos.
El pasado, un elemento tan inmaterial como relevante en nuestras vidas, vive dentro de nosotros en el lugar más misterioso y solitario de nuestra mente. Factor encadenante de numerosas tormentas, regresa en algún instante de nuestra existencia para mostrarnos quienes fuimos, lo que somos y en lo que podemos convertirnos. Muy adecuada es la máxima de Nietzsche sobre el eterno retorno para describir como las rencillas con uno mismo regresan en algún momento para enfrentarnos a ellas.
La soledad que implican los asuntos del pasado concuerda perfectamente con el misterio, exotismo y embrujo de un país como Japón, tan marcado en su hacer social por su pasado samurai, su presente afianzado y ejemplar, y su futuro moderno y expansionista. El país perfecto para que un tipo como Robert Mitchun vuelva a encontrarse con viejos amigos y antiguos problemas que el paso de los años no pudo hacer olvidar. Durante toda la película absorve la cámara como una esponja, con semblante serio y mirada profunda, haciendonos caer bajo el encanto de un desconocido poder de captación de atención.
La descripción detallada del proceder de la Yakuza japonesa da pié a una elaborada trama de intriga que se teje entre códigos de honor, tradiciones y costumbres centenarias. Dirigida con maestría, las escenas fluyen con soltura, sin hacer un uso excesivo de la violencia pero sí el exigido, y la cámara nos lleva poco a poco por una entretenida y dura historia. Pero también es una historia de amistad, de honor y de cariño familiar, donde los personajes crecen en casa escena, donde cada uno tiene su propia batalla personal, donde los viejos amores también tienen sitio para el reencuentro.
martes, 13 de julio de 2010
LA SOMBRA DE UNA DUDA (Shadow of a doubt)
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: Joseph Cotten, Teresa Wright, McDonald Carey, Patricia Collinge
Año: 1943
Puntuación: 7/10
El misterioso tío Charlie visita después de muchos años a su hermana en California. Su sobrina Charlie, llamada como él, empieza a sospechar de las oscuras actividades de su tío, sobre todo al percatarse de que la policía lo está investigando.
De entre los clásicos de intriga se pueden hacer listas muy dispares sobre cuales son los imprescindibles por excelencia. Sabido es que en todas ellas estarán sin ninguna duda más de una película del genio Hitchcock. No es esta una de sus mejores películas. Lo que no quiere decir que esté falta de pinceladas de su talento, o que no pertenezca al selecto grupo de películas altamente recomendables. En 1943 todavía quedaban lejos maestrías incomparables como "Psicosis", "Con la muerte en los talones", "Vertigo" o incluso "La soga".Tal fué la calidad de esas obras maestras que puede que acabaran ensombreciendo otras de sus creaciones anteriores.
Sin complicarse la vida, Hitchcock nos presenta aquí un duelo, una batalla dialéctica e inteligente, entre el gran asesino de viudas, y su joven y hermosa sobrina, únicos conscientes de la familia acerca de la verdadera identidad del primero. La preocupación de la joven por el shock que provocaría el descubrimiento de su tío como criminal sobre su familia, causa en ésta un estado de temeridad que la lleva a esperar la propia huida de su tío. Mientras, éste espera su momento para actuar, bien para huir, bien para quedarse definitivamente entre la familia, lo que incluiría la propia muerte de su desdichada sobrina Charlie. Este choque de destinos es que el que tensa la cuerda durante todo el film, causando el suspense bajo pequeñas escenas y situaciones, giros de cámara y gestos sutiles que sugieren una tensa calma que amenaza con romperse en cualquier momento.
El asombroso plano sobre Joseph Cotten durante la cena familiar, en la que sorprende a los comensales exponiendo sus ideas acerca de las viudas adineradas es solo uno de los ejemplos de la maestría del mítico director. De repente, sin cambio de plano, se escuchan las palabras, desde atrás, de Teresa Wright (la sobrina Charlie) mientras la cámara sigue fija sobre Cotten. Éste se gira desafiante, y sin perder la sonrisa, contesta a su asustada sobrina mirando directamente a la cámara. Una auténtica genialidad que coge desprevenido al espectador.
Así, sin ser mi preferida de sus obras, "La sombra de una duda" es uno de sus clásicos por excelencia, con intriga continua, y suspense impropio de películas de su época. Una de esas muestras de grandeza que lo encumbrarían más adelante.
viernes, 29 de enero de 2010
M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (M)
Director: Frizt Lang
Reparto: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustav gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos, Georg John, Ellen Widman, Inge Landgut.
Año: 1931
Puntuación: 8/10
En la ciudad, una serie de asesinatos se están llevando a cabo. Las víctimas, todas niñas de pocos años, son engatusadas y secuestradas para no volver. Nadie se fía de nadie, todo el mundo es sospechoso, y la policía ya no tiene pistas por donde investigar.
El maestro Fritz Lang, en una de sus primeras películas sonoras, nos sorprende con una oscura historia en la que plasma la angustia de un pueblo llevado al jaque por un extraño e impulsivo asesino.
Sin un protagonista fijo, la película va transcurriendo de local en local, de escenario en escenario, representándonos las preocupaciones y consecuencias de los acontecimientos sobre los diferentes sectores del populacho. Más desviado de otros futuros proyectos de él en el cine negro, como "Los sobornados", evita enredarse en complicadas tramas policiales o relatos de grandes golpes de guión, dándonos una atmósfera más psicológica centrada en las reacciones de la gente mundana.
Desgarrado por su dolor interno, voces malignas lo impulsan al abismo, poseído por una sed incontrolable de sangre que todo puede en contra de la humanidad que todavía parece perdurar en su alma irremediablemente perdida. Así es como se describe a si mismo "M", el asesino de niños interpretado magistralmente por Peter Lorre.
Poco se puede decir a estas alturas de un director mítico de entre los mitos, sorprendente en todas las películas que por ahora he visto. Después de conquistar el arte en el cine mudo,siendo uno de los referentes europeos junto a Murnau (regalándonos entre otras la eternamente bella "Metrópolis"), demostró que el cine sonoro no hizo más que aumentar las posibilidades de su increíble talento.
"M" solo es una de las muchas obras maestras del genio, pero que destaca por su planteamiento y atmósfera, sin centrarse en personaje alguno. Un clásico.
viernes, 5 de junio de 2009
LA SOMBRA DEL PODER (State of play)
Director: Kevin McDonald.Año: 2009.
Reparto: Russell crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Rachel McAdams, Viola Davis, Jason Bateman, Robin wright Penn.
Puntuación: 6.5 / 10.
El congresista Collins es un reputado político que destaca dentro de su partido. Éste, lidera el comité que juzga los actos de una gran entidad militar, acusada de usar métodos no demasiado limpios para ganar dinero a costa de la guerra. Un día, una de las ayudantes del congresista aparece muerta en el metro, y su imagen empieza a verse afectada en los medios de comunicación.
El veterano periodista Cal McAffrey, gran amigo de Collins, intentará esclarecer la verdad acerca de la muerte de la joven ayudante, y aclarar el nudo conspiratorio que se cierne sobre la compañía juzgada; sirviendose de la ayuda de la novata Della Frey.
Interesante thriller basado en la serie de televisión de hace algunos años del mismo nombre. Entretenida de principio a fin, contiene grandes dosis de intriga y tensión, que la hacen una película muy llevadera. Buen reparto, con Helen Mirren descargando mala leche característica de algunos de sus trabajos ("The queen"), o el oscarizado Russell Crowe.
Cabe decir que, no estando mal, esta cinta tampoco viene a descubrirnos la dinamita. Cuando el final es desvelado, la sorpresa, siendo sorpresa, es mínima; como si ya uno estuviera acostumbrado a este tipo de vueltas de tuerca.
Una buena película para ver una tarde de aburrimiento.
El veterano periodista Cal McAffrey, gran amigo de Collins, intentará esclarecer la verdad acerca de la muerte de la joven ayudante, y aclarar el nudo conspiratorio que se cierne sobre la compañía juzgada; sirviendose de la ayuda de la novata Della Frey.
Interesante thriller basado en la serie de televisión de hace algunos años del mismo nombre. Entretenida de principio a fin, contiene grandes dosis de intriga y tensión, que la hacen una película muy llevadera. Buen reparto, con Helen Mirren descargando mala leche característica de algunos de sus trabajos ("The queen"), o el oscarizado Russell Crowe.
Cabe decir que, no estando mal, esta cinta tampoco viene a descubrirnos la dinamita. Cuando el final es desvelado, la sorpresa, siendo sorpresa, es mínima; como si ya uno estuviera acostumbrado a este tipo de vueltas de tuerca.
Una buena película para ver una tarde de aburrimiento.
lunes, 20 de abril de 2009
MEDIANOCHE EN EL JARDÍN DEL BIEN Y DEL MAL (Midnight in the Garden of Good and Evil)
Director: Clint EastwoodReparto: John Cusack, Kevin Spacey, Jack Thompson, Jude Law, Paul Hipp, Alison Eastwood.
Año: 1997.
Puntuación: 7/10.
John Kelso es un periodista que viaja a Sabana para cubrir un reportaje sobre la prestigiosa fiesta de Jim Willians, un personaje rico y poderoso de la ciudad. Pero lo que iba a ser un mero reportaje, se convetirá en una investigación criminal, cuando Jim Willians se ve inmerso en un proceso por asesinato. Al tener que prolongar su estancia, John comenzará a conocer los encantos y pintorescos personajes que pueblan la peculiar ciudad.
Tras ver esta película no sabes si estás hablando de una comedia, de un thriler, o de un drama. De los dos últimos tiene la trama y el argumento, que apuntan a llevarte por un sendero típico de las historias de Hitchcock, donde uno no sabe quién es quién hasta el final. Sin embargo, su aspecto de comedia hace que la película coja un tono diferente, haciendola diferente y única, mostrandonos las caras y aspectos más llamativos del ámbito sureño. Es aquí, en la ambientación y en el entorno, donde la película gana un especial glamour.
Los personajes, como el interpretado por Kevin Space, terminan por darle elegancia. Quizás queda demasiado soso el protagonista, desentonando con la locura general del resto de personajes. Puede ser también que John Cusack esté, como en la mayoría de sus papeles, correcto, pero sin más. Puede ser también que sea de esos actores víctimas de un mal doblaje...
Estoy buscando todavía una película de Clint Eastwood que no me guste.
Tras ver esta película no sabes si estás hablando de una comedia, de un thriler, o de un drama. De los dos últimos tiene la trama y el argumento, que apuntan a llevarte por un sendero típico de las historias de Hitchcock, donde uno no sabe quién es quién hasta el final. Sin embargo, su aspecto de comedia hace que la película coja un tono diferente, haciendola diferente y única, mostrandonos las caras y aspectos más llamativos del ámbito sureño. Es aquí, en la ambientación y en el entorno, donde la película gana un especial glamour.
Los personajes, como el interpretado por Kevin Space, terminan por darle elegancia. Quizás queda demasiado soso el protagonista, desentonando con la locura general del resto de personajes. Puede ser también que John Cusack esté, como en la mayoría de sus papeles, correcto, pero sin más. Puede ser también que sea de esos actores víctimas de un mal doblaje...
Estoy buscando todavía una película de Clint Eastwood que no me guste.
domingo, 13 de julio de 2008
ADIÓS PEQUEÑA ADIÓS (gone baby gone)
Intérpretes: Casey Affleck (Patrick Kenzie), Michelle Monaghan (Angie Gennaro), Morgan Freeman (Jack Doyle), Ed Harris (Remy Bressant), John Ashton (Nick Poole), Amy Ryan (Helene McCready).
Año: 2007
Puntuación: 8/10
Puntuación: 8/10
Patrick y Angie forman una pareja de detectives privados, especializados en buscar a personas desaparecidas. Tras la desaparición de Amanda, una niña pequeña de unos 5 años, los tios de la niña les encargan la investigación del caso, en medio de un gran despliegue policial y un gran revuelo entre los medios.
Casey Affleck, un prometedor joven actor (que ya se pudo deleitar en "el asesinato de Jesse James...") se nos presenta ahora como un tipo duro que se las dá de investigador privado, debatiendose con las moralidades de dos grandes, en este caso, agentes de policía, como son Ed Harris y Morgan Freeman. Hay gente que ha nacido para actuar, como el que nace para jugar al futbol. Los perros viejos enseñan al cachorrillo como se hace una buena interpretación (sublime), y podemos notar como nuestro amigo Casey toma notas y las pone en práctica. Hay que destacar también el papel de la chica Michelle Monaghan ("kiss Kiss bang bang"), que lejos de hacer un papel de niña mona, acompaña a Affleck en el sentimiento en toda la película, aunque da la impresión que se queda un poco al margen.
Da vértigo ver el nombre del director. Se vuelve a notar de donde salió "el indomable Will Hunting", y que no fué solo obra de Matt Damon. Con un ritmo parecido al llevado en "Mystic River", la película poco a poco empieza a enredarse más, acabando con un golpe ético moral, que da al espectador la posibilidad de imaginarse otro final, practicamente dirigido por el propio autor.El debate entre lo correcto, el deber, lo bueno y las cargas morales está claro en el mensaje final de la película. Muy recomendable. Atentos porque dará que hablar.
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