QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA (Bring me the head of Alfredo García)

Director: Sam Peckinpah

Reparto: Warren Oates, Isabel Vega, Gig Young, Kris Kristopherson, Robert Webber

Año: 1974

Puntuación: 7/10

        La hija de un rico terrateniente  mexicano ha quedado embarazada. Alfredo García, antiguo amigo de la familia, es destapado como el padre del futuro bebe. Bennie, pianista de un bar en ciudad de México, es contratado para encontrar a Alfredo García, matarlo, y llevarse consigo su cabeza. Se ofrece un millón de dólares.

        Peckinpah, conocido por la violencia con la que golpea en su cine, nos ataca con toda su rabia en este camino irremediable hacia la tragedia. Desencadenada por la sed de venganza de un padre avergonzado por su hija, la historia se convierte en un peregrinaje del protagonista, físico y mental, hacia la única llave que lo lleve a la felicidad. 

        Podemos diferenciar dos partes claras en la película. La primera transcurre desde el inicio hasta que encuentran a Alfredo García, periodo en el cual se pretende presentar la personalidad del protagonista y las razones por las que lleva a cabo semejante misión, así como sus intenciones una vez llevada a cabo su tarea. Esta es la parte más lenta y de menos acción de la película.

       La segunda parte transcurre desde la llegada al destino hasta el final de la historia. Los acontecimientos se ven desencadenados a raiz de las dificultades con las que se encuentra el personaje el la vuelta de su periplo. Los obstáculos que se le van sucediendo no hacen más que agrandar su ira, la cual descarga cada vez con más furia, sin detenerse hasta llegar a su objetivo final.

       Sintiéndose cada vez más hundido en una espiral de muertes sin sentido, navegamos por un mar de sangre junto al desorientado Bennie, dejando una montaña de cadáveres a su paso. El más puro, duro y directo estilo de Peckinpah se libera enfadado en esta película, que no necesita grandes alardes de diálogos ni guión exquisito para presentarnos un relato sólido y envolvente, de esencia parecida a otras de sus películas como la memorable "grupo salvaje", o la explícta "perros de paja".

     Estamos quizá ante una de los filmes más violentos de Peckinpah, donde hasta la muerte del apuntador puede está justificada. Muy recomendable.

PRIMER

Director: Shane Carruth

Reparto: Shane Carruth, David Sullivan, Carrie Crawford, Casey Gooden, Anand Upadhyaya

Año: 2004


Puntuación: 6,5/10

         Un grupo de 4 hombres se dedica a experimentar e inventar artilugios en un garaje. Con ayuda de cierta casualidad, inventan una caja que es capaz de reducir el peso de las cosas, pero que además, la máquina es capaz de realizar otras muchas facetas para las que no estaba diseñada en un principio, y el invento se les empieza a escapar de las manos.

        Descubrí esta película a través de esa maravillosa base de datos llamada Filmaffinity. Una manera bastante eficaz de, entre otras virtudes, encontrar películas de cine independiente que de otra forma puede que nunca oirías hablar, y que por supuesto, merecen la pena ver. Es así como me embarqué (acompañado de otra cinéfila mente) en la ardua, intensa y compleja hora y media que dura esta odisea.

       Y digo odisea porque ante todo "Primer" es una película laboriosa, espesa, complicada y, eso sí, muy muy trabajada. La narración fluye sola a través del diálogo, el cual presenta una buena base científica sobre la que reposa el argumento. Los hechos se van volviendo cada vez más complejos. La acción va saltando de momento en momento, montando una compleja red de acontecimientos difíciles de hilar.La complejidad llega a tal punto que necesitamos hacer varios esfuerzos mentales para interpretar lo que va ocurriendo en la historia.

        Sin embargo, la atmósfera, la curiosidad del argumento, y el aire hipnótico de la película nos llevan hacia el final sin demasiados aspavientos, y con un final en mente deducible, al menos. Con todo, "Primer" se convierte en una película extraña, compleja, diferente, arriesgada. Una de esas cosas que amas o odias, algo que se que hace hueco en el mundo del culto.

        Su ambiente cuidado y su originalidad hacen de esta película un extraño espécimen, que merece la pena visualizar solo para satisfacer la curiosidad. La amas o la odias, feliz quebradero de cabeza.

CORAZÓN REBELDE (crazy heart)

Director: Scott Cooper

Reparto: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duval, Colin Farrell, Sarah Jane Morris

Año: 2009

Puntuación: 7,5/10

        Bad Blake es un famoso autor country. Después de una vida alocada, matrimonios hundidos y dinero gastado, lo que le queda después es una vida vacía, ahogada en el alcohol y los conciertos mediocres en boleras. Su deteriorada vida empieza a relucir otra vez cuando conoce a Jean y a su pequeño hijo.

        Jeff Bridges ha sido siempre, ya desde joven, uno de los constantes talentos de Hollywood. Personajes como "El nota" en "El gran Lebowsky" han dejado marca en una carrera llena de buenas películas, pero también de películas salvables unicamente por su presencia. "The Door in the floor" o "Arlinghton road" son dos buenas pruebas de su currículum. Sin embargo, ha tenido que esperar hasta este año para disfrutar del galardón más deseado por un actor, a través de un viaje por el tormento, la culpa, el alcoholismo y la redención.

       Bad Blake es un personaje triste y amargado. Insulta a su agente y odia tener que soportar como otros artistas, antaño sus pupilos, tienen éxito haciendo algo que él hacía mejor que nadie. Las mujeres son solo el alivio de una noche hasta que conoce a la persona con la que consigue abrir su corazón, con la que vuelve a pensar en que puede que su vida todavía tenga una razón de existencia. Una película dulce y sincera, sin promesas imposibles, cercana y auténtica. No hay sorpresas, no hay giros de guión, solo hay dulzura y auténtico sentimiento. Una agridulce búsqueda del camino correcto.

       No es la primera vez que un cantante de country perdido en lo más profundo se gana las alabanzas de la academia americana. Robert Duval también se llevó el galardón en su día por su interpretación en "Gracias y favores", hace casi 30 años. Es éste el que precisamente afronta esta vez el papel de mejor amigo, consejero y cuidador. Un acompañamiento de lujo para un triste jinete.

       Íntimo drama de espléndidas interpretaciones, salpimentado con una estupenda banda sonora (ganadora también al oscar a la mejor canción), y un Jeff Bridges que por fin se lleva con justicia aquello que tanto se merecía.

    

SOPA DE GANSO (Duck soup)

Director: Leo McCarey

Reparto: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Louis Carlhern, Raquel Torres, Edgard kennedy

Año: 1933


Puntuación: 9/10

          Rufus T. Firefly ha sido elegido como nuevo dirigente de la pacífica y modesta república de Freedonia. Bajo su mandato, ve amenazada la paz de su país por la dictadura de Sylvania, la cual envía dos expertos espías, Chicollini y Pinky, a Freedonia para recopilar información que permitan la anexión del país a Sylvania. Sin embargo, la prepotente Sylvania no contaba con la locura mental de sus espías y ni el descaro del nuevo soberano de Freedonia.

         "¿Quiere casarse conmigo? ¿Es usted millonaria? Responda primero a la segunda pregunta". Ése, es solo uno de los maravillosos y míticos momentos que nos regala esta película. Desde el inicio hasta el final nos vemos invadidos por la carcajada, a veces sutil, a veces descarada, provocada por uno de los sentidos del humor más geniales que ha dado el cine.

         Escenas como las del sombrero en el puesto de frutos secos, o la del falso espejo forman parte de los momentos más cómicos de la historia de la comedia. Con esa mezcla genial de humor de circo y los comentarios sutiles, sarcasticos e ingeniosos de Groucho, los hermanos Marx firman una de sus películas más sublimes. Es con ésta además, con la que inician una larga serie de fabulosas películas como "Una noche en la ópera" o "Un día en las carreras", a pesar de no haber tenido en su día éxito en su estreno.

         No merece la pena extenderse más elogiando una película mil veces ya encumbrada, dado que además podríamos extendernos largo y tendido acerca de su genialidad. Solo queda decir que si necesitan reir, no duden en  recurrir  a estos míticos genios, y vean esta simpática historia. ¡Si es que hasta el nombre de Freedonia es tronchante!

PRECIOUS (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire)

Director: Lee Daniels

Reparto: Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo'Nique, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz

Año: 2009


Puntuación: 5,5/10

        Clareece "Precious" Jones es una adolescente de Harlem. Padece sobrepeso, tiene problemas para leer y escribir, es maltratada psicológicamente por su madre y tiene que cuidar de su hijo, con síndrome de Down, mientras espera a otro más, ambos hijos de su propio padre, que la violó varias veces. Bajo toda esta desgracia, Precious se levanta todos los días sin ánimo de vivir, hasta que la directora de su escuela la apunta a un centro alternativo, donde su nueva profesora empezará a darle una atención y cariño que nunca antes había

experimentado.

        El barrio de Harlem ha sido siempre uno de los más conflictivos de New York. Allí las drogas, la delincuencia y la pobreza han hecho del lugar un sitio dificil para el que vivir. Los jóvenes que provienen de este tipo de zonas lo tienen muy difícil para estudiar, tener una educación, y salir adelante. Pero todo ello se agrava cuando resulta que la vida te ha puesto de inicio un gran montón de mierda encima más que los demás para recorrer un camino ya en sí muy áspero.

        La desgracia, la tristeza, la mala suerte que tienen algunos por no nacer en pacíficos y felices hogares de clase media, son temas muy tocados en cine, ya sea el comercial, el independiente o el de autor, tocando además todo tipo de géneros. Chaplin las pasó canutas para mantener a un niño abandonado en "El chico". Tom Hanks fué un tierno retrasado en "Forrest Gump" saliendo adelante por su simpática bondad. Me ví totalmente conmovido en cada capítulo de "The Wire" cada vez que salía el vagabundo yonki "Bubbles". De sobra son conocidos los problemas que causa la obesidad. El analfabetismo hizo que Keit Winslet no supiera si era monstruo o desgracia en "The reader".

Lo que yo creo que nunca se ha llegado a ver, al menos yo no lo recuerdo, es un personaje con semejante acumulación de desdicha como en esta película.

       Se nos presenta una esperpéntica historia sobre una adolescente, sumida en un infierno que no se merece. Una suma de acontecimientos que solo individualmente se merecen hacer una película sobre cada uno. Vamos, base más que suficiente como para hacer una grandiosa película. Sin embargo, tanta desgracia me deja el lacrimal seco, insatisfecho, sin ganas de soltar la más mínima muestra de tristeza. Falla la narración. Así como me he leído cosas muy buenas del libro, no las identifico aquí. No pasa nada, todo ha pasado ya. No hay evolución. Solo ves como esa pobre criatura nada cada minuto en esas arenas movedizas, y que no va a salir de allí. No hay cambios en los personajes, todo sigue igual. 

     Se le quiere dar además originalidad y ritmo mezclando los pensamientos y sueños que pasan por la imaginación de la chica, intentando obtener un efecto del tipo "Amelie", que sin embargo solo hacen que la película dure más. Se abusa de ellos, y se repiten en su estructura. La idea es buena, pero no se hace buen uso de ella.

     No obstante, una cosa es cierta, las interpretaciones son de un gran nivel. No ya de la protagonista, que para ser una principiante se mete de lleno dentro de esa martirizada niña; sino de Paula Patton como profesora, o más aún de Mariah Carey, que renuncia a todo tipo de arreglos, maquillaje y adornos, para mostrarse ojerosa, estresada y en definitiva, como una mujer de carne y hueso (lo cual es muy noble por su parte). 

     Es ésta, por tanto, una película de personajes más que una historia dinámica y cambiante. Personajes llevados por un guión y un director que no aprovechan una buena oportunidad de mostrarnos algo realmente sobrecogedor, emocionante y tierno.

    

      

PERVERSIDAD (Scarlet Street)

Director: Fritz Lang

Reparto: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess Baker, Margaret Lindsay

Año: 1944



Puntuación: 8/10

            Christopher Cross es un cajero de banco aficionado a la pintura. Una noche conoce a la joven kitty, de la que se enamora. Ella, dejándose llevar por su novio Johnny, engatusa a Chris para que le pague un estudio y le ceda dinero de vez en cuando, con la excusa de poder proporcionarle un sitio  para que él pinte sus cuadros. Pero Johnny acaba vendiendo los cuadros como si fueran de Kitty, convirtiendose en una famosa pintora.

           La "femme fatale", ese icono del cine negro símbolo de las más poderosas y destructivas armas de la mujer, hace su aparición en este drama agónico y trágico llevada por la genial mano del maestro Fritz Lang. El alemán nos conduce a través de la caída de un hombre desde su modesta vida al abismo de la locura, en un intento por alcanzar su última oportunidad de ser feliz.

           La manipulación de la mujer sobre el hombre, tratado en otras obras maestras como "Lolita" o, sin ir más lejos, en la maravillosa "Amanecer" de Murnau; encuentra aquí la excusa del amor como pretexto del engaño. La mujer, prendida de un hombre de la peor calaña, no escatima en encantos a la hora de conseguir lo que necesita con tal de complacer a quién ama. Éste, hombre detestable, sin escrúpulos, atrevido bribón, representa al macho dominante, de supuesta gran virilidad, que conquista a las mujeres con su autoritaria personalidad. Dos malévolas personalidades, unidas en un gran guión, en busca de la riqueza fácil, a costa de un pobre desgraciado.

          Una vez más, Lang nos presenta una historia que se va envenenando en cada minuto, una tela de araña trenzada para no salir de ella. Las mentiras se disparan una tras otra, incontrolables, desencadenan su inevitable efecto bola de nieve, hasta su ecatombe final. Las intenciones más crueles de unos acaban por transformar la inocencia del más bondadoso en pura ira, y, como no, todo acaba en una tormenta de perversidad.