jueves, 29 de octubre de 2009

MOON


Director: Duncan Jones


Reparto: Sam Rockwell, Kevin Spacey


Año: 2009



Puntuación: 7,5/10





En el futuro, la energía la proporciona el Helio-3, un elemento capaz de proporcionar una abastecimiento limpio e ilimitado. Para cultivarlo, es preciso hacerlo en la luna, donde la empresa encarga de su obtención mantiene una base que controla las diferentes cosechadoras. Sam es el operario encargado de controlar las cosechadoras, acompañado de un robot asistente llamado Gerty. El contrato de Sam está a punto de expirar tras 3 años, y está a punto de regresar; cuando tiene un accidente que cambiarán las cosas.

Cuando Kubrick sorprendió al mundo con "2001: Odisea en el espacio", tanto por su arte como por su confusión, provocó la proclamación de un antes y un después en el cine de ciencia-ficción. Renunciando a la acción, elemento típico del género, sorprendió por su tono psicológico, su falta de diálogo, y su lenguaje visual. "Moon" no es una película revolucionaria como la del maestro, razón por la que se posiciona directamente como un producto, décadas después, salido directamente de la influencia de aquella marabillosa odisea.

Como un caldo de pollo, la película se va cocinando lentamente, una vez dado el primer golpe de impresión, tras el que se crea una confusión argumental que te hace pensar que será mejor ponerte derecho para ver el cuento, y prestar atención a un argumento que apunta a la misma complejidad que "Solaris". Afortunadamente, no es preciso hacer finalmente grandes esfuerzos mentales para poder seguir el argumento.

Me gusta, sinceramente, la similitud y a la vez el antagonismo del robot Gerty (voz de Kevin Spacey) con Hall 9000. El verdadero amigo, que le cuida, le advierte, le aconseja y es capaz de hasta de llorar electrónicamente. Es un alivio que al menos el director se haya dado la licencia de no darle el mismo fin que aquel terrorífico computador de la película de Kubrick.

Siento, y se palpa en el ambiente, que el género está reviviendo de entre la mierda, solventando con películas como ésta y "Distrito 9" la predisposición de las productoras a hacer dinero fácil juntando toda la bazofia y llamándola superproducción.

lunes, 19 de octubre de 2009

HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (Once upon a time in the West)





Director: Sergio Leone

Año: 1968

Intérpretes: Charles Bronson, Claudia Cardinale, Gabriele Ferzetti, Henry Fonda, Jack Elam, Jason Robards, Keenan Wynn, Paolo Stoppa, Woody Strode


Puntuación: 9.5/10


En una amplia zona desierta, Brett McBain, de origen irlandes, piensa establecer su futuro negocio y propiedades junto a sus hijos y su nueva esposa, Jill. Cuando ésta está a punto de llegar, un grupo de bandoleros liquida a Brett y a sus hijos, sin razón aparente. Paralelamente, un pistolero en busca de venganza acaba de llegar a la estación...

El género del Western nos suele tener acostumbrados a mostrarnos películas llenas de tipos duros, tiroteos, chicas guapas, vida de perros, gente buscando oro, y muchos otros conceptos que, a pesar de ser interesantes para un guión, han sido explotados hasta el infinito, y que no aseguran que vayas a hacer una buena inversión de tiempo viendo una película. Sin embargo, directores como John ford, Sam Peckinpah, Clint Eastwood, y otros maestro que lamentablemente no acierto a recordar, nos han dejado grandísimas obras, imposibles de superar por las nuevas ejemplos del género en la actualidad.

Pero sin duda, y muchos estarán de acuerdo conmigo, los westerms más míticos, con algunas escepciones, han llegado de la mano del señor Sergi Leone. Aparte de su afamada trilogía, "hasta que llegó su hora" reune en 2 horas y media de lo mejor que he visto en el cine de todos los tiempos. La memorable escena inicial, esperando en la estación los tres bandoleros, es de impagable manufactura, así como el duelo final, como si de dos samurais en lucha de espada se tratase. Malos sin alma, y mujeres de belleza imposible (con una Claudia Cardinale que hechizada hasta sudando) acompañan a un Charles Bronson nunca visto, y que hace que lo acabes recordando a la misma altura que el predicador del "Jinete pálido" con el que nos deleitó Clint Eastwood.

Una película hermosa, con gancho, con diálogos épicos para recordar el resto de tu vida.

jueves, 8 de octubre de 2009

YOJIMBO (el mercenario)

Director: Akira Kurosawa


Año: 1961


Reparto: Toshiro Mifune, Eijiro Tono, Kamatari Fujiwara, Takashi Shimura, Seizaburo Kawazu


Puntuación: 9/10





A una aldea remota en el antiguo Japón llega un ronin (samurai sin dueño) en busca de alimento y cobijo. Pronto es informado acerca de la realidad de la aldea, en la cual 2 bandas rivales compiten por hacerse con el poder. Ambos clanes intentarán hacerse con el servicio del hábil samurai, el cual aprovechará el interés de ambos bandos para manipularlos y liberar así a la aldea de la presencia corrupta, y ayudar a los campesinos.

Obra maestra del genio Kurosawa. De temática similar a la genial "los 7 samurais", se nos presenta una historia llena de fuerza, lucha de poderes, mafia, corrupción, venganza, remordimientos y de personajes sin escrúpulos, capaces de hacer cualquier cosa por sus objetivos. En medio de todo, un samurai, aparentemente malo y aprovechado, simulando quedarse por ver una gran oportunidad de negocio, acaba convirtiendose en el héroe oscuro que a todos nos gustaría ser.

Una historia ambientada en la maltrecha antigüedad japonesa, que podría ser traslada a cualquier época o país, una historia que nunca pasa de moda, y que ya fué emulada por el genial Sergi Leone en "Por un puñado de dólares".

De las mejores de entre los mejores.