martes, 31 de mayo de 2011

"EL HOBBIT" YA TIENE FECHAS


        Finalmente parece que la precuela  de "el señor de los anillos" verá la luz el año que viene y se convertirá además en una serie de dos partes.
     
     Serán dirigidas por Peter Jackson, al igual que la oscarizada trilogía, y la historia constará finalmente de dos partes que llevarán los títulos de "Unexpected journey"  y "There and back again", adaptaciones de capítulos del libro.

        La primera de las películas está programada para el día 14 de Diciembre de 2012, mientras que la segunda se estrenaría un año más tarde, el 13 de Diciembre de 2013. El reparto contará con caras ya conocidas  en la anterior trilogía como Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving o Elijah Wood entre otros muchos.

     Parece que finalmente, y después de haber navegado a la deriva durante muchos meses, la película saldrá adelante y Peter Jackson se tendrá que encargar de la dirección tras muchas vueltas con Gillermo del Toro y otros directores que han sonado para el puesto.

lunes, 30 de mayo de 2011

CATFISH



Director: Henry Joost, Ariel Schulman

Reparto: Documental

Año: 2010


Puntuación: 6/10



     Nev tiene un estudio de fotografía en New York. Un día recibe un mensaje de Abby, una niña de 8 años que le pide permiso para pintar una de sus fotografías. Al recibir el cuadro resulta que es excelente, y así Nev empieza una relación amistad a distancia con Abby y su familia. Su hermano y su compañero de trabajo deciden documentar la curiosa relación. Con el tiempo, Nev acaba entablando una relación a distancia con Megan, la hermana de Abby. Pero una serie de incongruencias llevan a Nev y sus amigos a querer averiguar hasta que punto es cierta toda la historia contada por Megan y su familia.

    La llegada de Internet y la telefonía móvil ha supuesto para todos una explosión comunicativa, nos proporcionan una capacidad superlativa de contactar con el resto del mundo y la información que lo rodea. Con la aparición de las redes sociales las relaciones se han incrementado todavía más, pudiendo mantener el contacto con todo tipo de gente, amigos de toda la vida, colegas del trabajo, amigos extranjeros, pero también personas que a penas se conocen, vistas una vez, o incluso nunca, que por relaciones con otros contactos más próximos llegan a nosotros. No es la primera vez que cualquiera de nosotros aceptamos, casi sin ver, cualquier petición de amistad de nuestra red social. El resultado es que en ciertas ocasiones la persona aceptada no guarda relación alguna con nosotros, o que simplemente no existe.

    Bajo esta premisa se nos planta este documental, que en ningún momento sabemos si de verdad fue grabado tal cual como hacen entender, o si bien tiene truco y es una historia previamente preparada. Si lo tomamos como verdad comenzaremos a ver la película con cierta curiosidad por la forma en la que se entabla esa extraña amistad. La alegre historia se vuelve romántica al descubrir como evoluciona la relación de Nev con Megan, y todo parece apuntar a un emotivo final con un espectacular encuentro. No obstante, no tardamos en descubrir la oscuridad detrás de una historia demasiado espléndida para ser cierta, un cuento de hadas imposibles que tenía que presentar alguna deficiencia por alguna parte.

     La cara oculta de Internet. La mayor aportación de este documental no es la historia en si misma, sino el planteamiento de que no todo es real en Internet. Nada nos impide construir una nueva personalidad bajo la protección de facebook. ¿Quién me impide copiar las imágenes del perfil de alguien y hacer un nuevo perfil con esas fotos? La gente ha dejado de ser consciente de la información que depositan en Internet. No todo es lo que parece en el mundo virtual, y podría ser que algún día nos ocurriera una historia similar a la de Nev, quién solo pudo descubrir la verdad a partir de la curiosidad que le suscitó una pequeña incongruencia. ¿Nos daríamos nosotros cuenta de la misma forma, o seguiríamos una amistad ficticia por la red durante años? Revisad vuestros amigos de facebook.

viernes, 27 de mayo de 2011

GEORGE CLOONEY EN "THE DESCENDANTS"


       La nueva película del ya veterano actor y director será "The descendants" dirigida por Alexander Payne, quien ya deslumbró en su día con "Entre copas".


       El actor encarna a un hombre que tras tener su mujer un accidente descubre que ésta le engañaba con otra persona. A su vez, es padre de dos hijas adolescentes, con las que intentará recuperar una relación deteriorada.

      Después de las buenas críticas recibidas por "Entre copas", "Election" y "A propósito de Schmidt", Payne vuelve a la gran pantalla con un nuevo drama-comedia, donde también participa en la confección del guión. Su estreno será en USA el 16 de Diciembre, por lo que todavía tendremos que esperar bastantes meses para que llegue a España. 
      En este link podéis disfrutar del trailer.


FUENTE: www.tublogdecine.es

miércoles, 25 de mayo de 2011

UN LUGAR EN LA CUMBRE (A roon at the top)



Director: Jack Clayton

Reparto: Simone Signoret, Laurence Harvey, Heather Sears, Hermione Baddeley, Donal Wolfit, Ambrosine Philipotts, Donald Huston

Año: 1959


Puntuación: 8/10

    Joe proviene de un pequeño pueblo obrero de donde un día sale para aceptar un trabajo como contable en la ciudad, intentando satisfacer su necesidad de salir y aspirar a algo más. Allí se siente atraído por Susan, la hija de un importante e influyente empresario, de difícil acceso. A medida que va dando pasos adelante para conquistar a Susan, comienza una pasional relación con Alice, una compañera de trabajo, 10 años mayor que él, en la cual los dos acaban perdidamente enamorados. Sin embargo, cuando Susan vuelve de unas vacaciones, los acontecimientos harán a Joe dudar acerca de su ambición y sus preferencias.

     El obrero, el proletario, a menudo desafortunado a la hora de aspirar a algo más que un trabajo espartano y un sueldo precario, debe ser tenaz e insistente en sus objetivos, mucho más que los otros, y frecuentemente egoísta. La ambición por salir del infierno y navegar por el resto de sus días en mares de oleaje tranquilo es lo que puede arrastrar a una persona procedente de los suburbios a tener una oportunidad en la vida. A medida que los objetivos son alcanzados, aparece la oportunidad perfecta en forma de hermosa mujer, por la cual la ambición se convierte en falso amor, pasión desatada por cazar a la maravillosa presa, representante en realidad de la riqueza, el buen trabajo, el buen vivir, la buena vida, la prosperidad, el mundo anhelado; todo aquello que hay detrás de su familia y su dinero. Conquistar a la mujer significa, por muchos pataleos de los padres, en alcanzar todo aquello con lo que uno solo podía más que soñar desde su humilde habitación.

      Está claro que si la ambición y el tesón fueran las únicas herramientas necesarias para alcanzar la felicidad puede que la vida fuera más sencilla. Desgraciadamente, el amor, un elemento tan difuso, confuso y contradictorio, a la vez que necesario, no siempre es partícipe de los éxitos sociales y laborales de una persona. En este gran ejemplo dirigido por Jack Clayton, vemos como Simone Signoret, una inocente y hundida cuarentona, fracasada de un matrimonio que solo vive de las sombras, se interpone sin quererlo en los planes de Joe. Sus ojos iluminan y absorben la cámara con sus enormes órbitas, la expresión de su cara declara su conocimiento de que ese amor no puede acabar bien, pero sus labios saben que una vez que miras al abismo, éste te puede llevar con él.

     Esta tensa historia de amor de parejas equivocadas, impactantes primeros planos y dirigida con ritmo de escalador de montaña hacia una cumbre borrascosa, donde la desesperación, la frustración y la decepción puede que estén esperando al acecho, derriba cualquier esperanza de cuento de hadas, haciendo desdichado el futuro prometedor de un joven con ganas de comerse el mundo. El éxito no puede saber amargo de lo que nos muestra esta película. Esas cosas que le suelen pasar a los desgraciados.

lunes, 23 de mayo de 2011

"EL ÁRBOL DE LA VIDA" MEJOR PELÍCULA EN CANNES

  
     La quinta película de Terrence Mallick recibe el prestigioso galardón superando a rivales como "Melancholia" de Von Trier o "La piel que habito" de Almodóvar.

         El director español no pudo llevarse el galardón, a pesar de la buena acogida general en certamen. Tampoco pudo hacerlo el director danés, quizá muy perjudicado por sus poco afortunadas declaraciones el día de la proyección de su película. Entre los otros galardonados destacan Kirsten Dunst como mejor actriz en "Melancholia", Jean Dujardin como mejor actor en “The Artist" o Joseph Cedar como mejor guión en “Footnote”. El palmarés completo queda de la siguiente forma:

Mejor película, ganadora de la palma de oro: Terrence Malick, “The Tree Of Life”.
Gram premio del jurado: Ex aecuo, Jean-Pierre and Luc Dardenne por "The Kid with a Bike” y  Nuri Bilge Ceylan por “Once Upon A Time In Anatolia”
Mejor director: Nicolas Winding Refn - “Drive”
Mejor actor: Jean Dujardin, “The Artist”
Mejor actriz: Kirsten Dunst, “Melancholia”
Mejor guión: Joseph Cedar, “Footnote”
Premio del jurado: Maïwenn, “Poliss”
Camara de oro: Pablo Giorgelli, “Las Acacias”
Palma de oro al mejor corto: Maryna Vroda, “Cross-Country”


miércoles, 18 de mayo de 2011

PAPRIKA, DETECTIVE DE LOS SUEÑOS



Director: Satoshi Kon

Reparto: Animación

Año: 2006



Puntuación: 7/10



      Los científicos de un laboratorio han ideado una máquina experimental para introducirse en los sueños de la gente y poder así tratar graves enfermedades mentales. Paprika es una detective que utiliza clandestinamente estas máquinas para resolver crímenes. Un día alguien roba los prototipos y comienza a introducirse en los sueños de sus creadores para destruir sus mentes.


     Cuando Christopher Nolan llenó los cines el verano pasado con su particular visión de los sueños en "Origen" nadie se paró a pensar en cómo afloraron esas ideas en su mente para recrear semejante entramado onírico. Todos dimos por original y revolucionario el planteamiento de Nolan, dejándonos sorprender por su narración y poder visual, a pesar de pasarse toda la película intentando explicar el funcionamiento de su mundo de los sueños. Sin embargo, lo que ocurre es que Nolan, antes de dar a luz a su creación, vio Paprika.

     El abordaje que se hace del mundo del subconsciente en esta película deja con la boca abierta desde los primeros minutos. Del circo salta a un hotel, del ritmo normal se pasa a la cámara lenta, de la estabilidad del suelo se pasa a pisar un agujero negro. No existe la estabilidad de los sueños de "Origen", aquí la libertad creativa es total, puedes ser pequeño o un gigante, volar sobre una nube o participar en un desfile con ranas tocando el tambor, frigoríficos cantarines y horribles muñecos parlantes. Es decir, los sueños son sueños, todo es posible, no hay reglas y participar en el sueño de otra persona implica estar a merced de lo que la mente del sujeto sea capaz de inventar.

     Al contrario de lo que ocurre en la película protagonizada por DiCaprio, la narración es alocada, desordenada y a veces confusa. Los acontecimientos presentan a veces una justificación difícil y su razón de ser pasa a un segundo plano dejando paso a una libre comprensión que nos va llevando a los puntos clave de la historia, que son los que nos permiten hilar de alguna forma el argumento sin volvernos locos. Algo parecido ocurría en esa extravagante obra de Terry Gilliam llamada "El imaginario del doctor Parnassus", en la que era mejor no intentar explicarse lo que se le pasaba por la cabeza al director al rodar algunas escenas.
    
    Satoshi Kon nos muestra todo esto a través de maravillosas imágenes, una animación impecable llena de creatividad y color, detallada de forma concisa. El creador de "Tokio Godfathers" o "Perfect Blue" (de las cuales hace propaganda en la película) presenta sin ningún tipo de escrúpulos una visión osada y valiente de la mente humana, una recomendable película para los amantes de la animación seria, un buen ejemplo de que a veces las buenas ideas vienen antes de otras buenas ideas.

lunes, 16 de mayo de 2011

WILLEN DAFOE EN EL APOCALIPSIS SEGÚN ABEL FERRARA


    "4:44 last day on earth", la próxima película de Abel Ferrara, contará con la participación de Willen Dafoe.

    Abel Ferrara ("Funeral", "Teniente Corrupto") contará su particular visión sobre el fin del mundo en su nuevo film. En él nos presentará a una feliz pareja formada por una pintora, que será interpretada por Shanyn Leigh, y un actor que será encarnado por Dafoe. La historia estará centrada en el último día de la pareja antes del apocalipsis y en la diferente forma en la que ambos aceptan el fin.

     Después de la múltiples y multimillonarias versiones y puntos de vista parecidos acerca del fin del mundo, con grandes catástrofes y efectos visuales, o de historias postapocalípticas en la línea de "Mad Max", nos llega un nuevo acercamiento a este género que empezaba a necesitar una profunda revisión y un acercamiento desde el drama más estricto, sin tanto destrozo, terremoto, inundación, o tsunami.

jueves, 12 de mayo de 2011

BOLA DE FUEGO (Ball of fire)



Director: Howard Hawks

Reparto: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Oskar Homolka, Henry Travers, Tully Marshall, Richard Haydn, S.Z. Sakall, Audrey Mather, Dana Andrews, Dan Duryea, Ralph Peters, kathleen Howard, Mary Field, Charles Lane

Año: 1941

Puntuación: 7/10


       Encerrados durante casi todo el día en su biblioteca, un grupo de intelectuales trabaja sin descanso en la confección de una enciclopedia. Su experto en lenguaje se acaba percatando de que no maneja el vocabulario de la calle, con el que se maneja la gran mayoría de la gente, percatándose además de que tanto él como sus colegas llevan demasiado tiempo alejados de la sociedad. Al salir a investigar como se desenvuelve el idioma coloquial choca con una bailarina de cabaret, un huracán de mujer relacionada con el jefe de una banda de gangters.


     Mañana, día 13 Mayo, se cumplen 50 años de la muerte de Gary Cooper. El hombre serio, el intachable, el hombre recto por excelencia, la honestidad delante de la cámara. Pocos actores absorbían la pantalla con tan poco. Un único gesto, mantener la mirada, meterse a sí mismo en la situación del personaje, acciones simples pero de exigente factura, solo posibles de llevar a cabo por gente de innatas condiciones. Robert Mitchum lo conseguía inmejorablemente. John Wayne fue otro de esos grandes superdotados para la cámara. Cooper, con su 1,91 metros de altura, un atractivo inusual y su sombrío semblante hipnotizaba al espectador como solo los grandes saben hacer. Siempre será el hombre solo ante el peligro.

     En "Bola de fuego" Hawks nos presenta una comedia convencional, de las de antes, género que ya no se cultiva, disparatadas situaciones nacidas desde una historia atípica. Siguiendo un poco la línea de "la fiera de mi niña" o "Luna nueva", la historia se centra en su pareja protagonista, de fuerte poder visual, que atrapan al resto de personajes y llevan la historia a su merced hasta el desenlace final. En este caso concreto, dos mundo completamente distintos colisionan de repente, dejando tras su paso una lista extensa de disparates inverosímiles que arrancan la sonrisa sin ninguna pereza al espectador.

     La película hace gala, como es común en el buen cine clásico, de diálogos sofisticados e ingeniosos. No obstante, a veces ocurre que los años no pasan en balde. Incluso siendo una gran película, una de las obras más famosas de Hawks, me ha dado la impresión de haberse quedado anticuada, de haber envejecido demasiado. Quizá sea por culpa de la explotación del género, donde su argumento a sido mil y una veces copiado y reinventado, volviendo convencional y previsible el desarrollo de la historia. Sin embargo, a pesar de ello la película conserva todo su poderío, todo ese glamour que tienen esos inolvidables grandes clásicos, inmejorables por muy viejos que sean.

    A veces uno cae en discusiones avivadas sobre el cine actual, tratando de convencer al espectador experto de que aunque el publico esporádico, la gran masa, se decante en su mayoría por el film fácil, sencillo y mediocre que compone la mayoría de la cartelera, existen aún así grandes directores, buenas películas, enorme actores. Tratas de defender lo presente frente a lo clásico, a veces demasiado glorificado por el mito, tratar de hacerles ver que la mediocridad se debe solo a que el océano es más grande, que el buen cine sigue existiendo en su inmensidad, eterno. Pero reconozco que es difícil ponerse a buscar tan buenas comedias como "Bola de fuego", sabiendo que en su época era además una entre muchas. Pero donde uno encuentra el mayor de los obstáculos es al intentar buscar un símil tan brillante y maravilloso como fue Gary Cooper.

miércoles, 11 de mayo de 2011

NOVEDADES SOBRE LO NUEVO DE WOODY ALLEN


       Poco a poco se van sabiendo más cosas acerca de la nueva película del maestro neoyorquino ambientada en Roma, como por ejemplo detalles sobre el reparto y la historia.

        Su última película, "Midnight in Paris", era presentada esta misma mañana abriendo el festival de Cannes, donde al parecer acabó entre aplausos la sesión. Además, este viernes se estrenará en los cines y tendremos la oportunidad de comprobar si esos aplausos eran merecidos, o bien estaremos ante otra obra decepcionante como la reciente "Conocerás al hombre de tus sueños". Pero además, se han dado a conocer nuevos detalles sobre su futura aventura italiana.

        Por una parte el apunta hacia un prometedor reparto, de entre los que podemos encontrar nombres como Penélope Cruz, Jesse Eisenberg, Ellen Pag o Alec Baldwin. Este último entra en duda debido a ciertos problemas de salud que le han obligado ya a abandonar el rodaje de "Rock of Ages".

          La historia parece que estará basada en el "Decameron", una recopilación de historias de amor datada del siglo XIV del escritor italiano Giovanni Boccaccio. La película estará compuesta por 4 historias en un principio no conectadas, dos de ellas involucrarán a actores norteamericanos en Roma, mientras que las otras dos serán rodadas con actores italianos y parece ser que estarán también en su propio idioma. Uno de los actores italianos que suenan para la película es el oscarizado Roberto Benigni, al parecer en negociaciones avanzadas para el proyecto. 

      Mientras, y siguiendo la estela de buenas primeras impresiones, nos tendremos que conformar con disfrutar su inminente estreno de "Medianoche en París".

martes, 10 de mayo de 2011

PAUL THOMAS ANDERSON VUELVE CON "MASTER"


      El director estadounidense, que tan sólo con 40 años ya cuenta con varias nominaciones a los Óscar y varias obras de categoría como "there will be blood", "Boogie Nights" o "Magnolia", volverá a la cartelera con "Master".

      La película contará la historia sobre la formación de una secta religiosa en la que "el maestro" conocerá a un vagabundo llamado Freddie que acabará siendo su mano derecha. Con el paso del tiempo la secta aumenta en importancia y adeptos pero a Freddie le empezarán a surgir dudas. 

    En el reparto por ahora destacan nombres como Phylip Seymour Hoffman, que ha trabajado ya varias veces con el director como en "Magnolia" o "Punch-drunk love", y Joaquin Phoenix.

Fuente: Theplaylist.com

jueves, 5 de mayo de 2011

LA PUERTA DEL CIELO (Heaven's Gate)



Director: Michael Cimino

Reparto: Kris Kristofferson, Christopher Walken, John Hurt, Brad Dourif, Isabelle Huppert, Sam Waterston, Mickey Rourke, Joseph Cotten, Willen Dafoe, Anna Thompson, Jeff Bridges

Año: 1980


Puntuación: 6,5/10

       Durante los años en la universidad de Harvard Averill disfrutaba de una vida tranquila, divertida, próspera y rodeada buenos amigos. Con el paso de los años, se convierte en sheriff del condado. Debido a la masiva aglomeración de inmigrantes, la asociación de ganaderos a la que pertenece un antiguo amigo suyo (perdido en alcohol pero todavía cuerdo) ha confeccionado una lista negra de personas que supuestamente ha perpetrado o colaborado en robos de ganado, a las cuales piensa ejecutar. Averill intentará por todos lo medios evitar que la asociación se tome la ley por su mano, a la vez que mantiene un triángulo amoroso con una mujer implicada en la lista.

      La influencia que pueden llegar a ejercer los poderosos, los adinerados, los ricos, los avariciosos, puede llegar muy lejos, más de lo que pensamos. Desde cosas que ocurren a nuestro alrededor a temas mucho más casposos e importantes, lejos de nuestro alcance. Cuando un colectivo común de esta gente encuentra obstáculos en su destructivo camino como el intento de supervivencia de insignificantes seres humanos, pobres como ratas, es evidente que su solución más sencilla y económica es determinar la ejecución de todos y cada uno de ellos para los que sea posible encontrar una mínima relación o minúsculo delito. Como la mano que ejerce su poder llega más allá de la ley o el gobierno, da igual que semejante proceder equivalga a un genocidio planeado, obviado por el gobierno y apoyado por el ejército (cuanto antes terminen mejor), o que tenga muchas semejanzas con cualquier exterminio bélico.

        Estas palabras las podemos adaptar a muchos casos de la historia y de la actualidad, sin embargo aquí nos encontramos a grupo de ricos ganaderos que aburridos en sus clubs deciden ir a matar a los rusos que supuestamente les han robado unas pocas vacas. Sin juicio por supuesto. Entre ellos y su cruzada se interpone Kris kristofferson y el señor Walken, enredados amorosamente con la misma mujer. Ya sea por amor o por sentido de la justicia (o por ambas) estos personajes se embarcan en un drama-western épico, de largo metraje y de acción entrecortada, salpicado por alegres escenas amorosas y tristes discursos de pobreza.

       Su primera escena exalta la sentencia de que tiempos pasados siempre fueron mejores, poniendo toda la carne en el asador para la puesta en escena, el espectador se ve apabullado de repente por un vestuario impecable, una coordinación excelente y unas tomas generales asombrosas de los universitarios bailando perfectamente coordinados. Ésta será la mayor muestra de tranquilidad y felicidad de toda la película. A partir de ahí, como bien nos narra el protagonista, todo se vuelve sombrío y triste, y el espíritu que rodea todo el resto de la película es desolador, exceptuando las escenas amorosas. Los personajes, sumidos en sus abismos particulares dan la sensación de buscar redención en la trama de la historia, evitando caer así en la desesperación para el resto de sus vidas.
     El genial reparto brilla en sus protagonistas, el resto de nombres apenas aparecen unos minutos como Bridges o Dafoe. Su excesivo metraje, aunque sin se pesado, mueve la trama demasiado despacio y el alargamiento de las escenas bélicas las vuelve por momentos confusas. Aún así, estamos ante una maravillosa película, digna de disfrutar y en la que se nota bien la mano de su mítico director, Michael Cimino. Destacar que la película fue un fracaso comercial absoluto y llevó a la quiebra a su productora, que acabó absorbida por MGM.

martes, 3 de mayo de 2011

TARANTINO: WESTERN A LA VISTA


       La esperada próxima película de Quentin Tarantino se llamará "Django Unchained" ("Django desencadenado").
    
      Ya desde hace unos meses corría el rumor de que la próxima película del director americano sería un western y así parece haberse confirmado definitivamente. La trama de "Django Unchained" parece que tratará acerca de un esclavo liberado que, tras ser entrenado por un cazarecompensas y trabajar con él, se embarcará en la misión de liberar a su esposa, todavía esclavizada. Parece que la película contará con la colaboración de Christoph Waltz ("Inglourious basterds"), por segunda vez trabajando con el director americano.

     El título de la película viene en honor a la película "Django" de Sergio Corbucci, una de las favoritas de Tarantino, de la cual además copió la famosa escena para "Reservoir dogs" del corte de la oreja. Su estreno apunta a 2012, ya que el rodaje empezará en verano u otoño de este año.

FUENTE: blogdecine.com